PÁDRAIC E. MOORE 回顾了他作为独立策展人的工作经历。
我的策展生涯始于二十出头，那时我开始在都柏林各处组织展览和活动。我刚刚在都柏林大学学院（UCD）完成了艺术史专业的学士学位，正准备攻读硕士学位，渴望将我的知识和热情付诸实践。我一直以来都热衷于参观展览，从十几岁末期开始，我就有机会结识了许多艺术家和策展人。这些经历让我萌生了一个想法：我想与艺术家们一起工作，并与他们并肩前行，从事一份能够让我融入文化领域并为其做出贡献的工作。
在 XNUMX 世纪中期，我发现自己身处一个新兴艺术家的环境中，他们和我一样正处于职业生涯的初期。 我的愿望与他们的需求完美契合，我协调了以他们的作品为特色的各种展览和活动。 这些策展企业受到 DIY 伦理的启发，提供了通过反复试验学习的重要机会，同时也建立了我自己的风格。 正是在我职业生涯的早期阶段，我才第一次意识到撰写有关与我合作的艺术家并向他们提供建设性的批评性反馈的重要性。 从那以后的几年里，我参加了几个研究生课程和驻留项目，并与在他们的发展方面比我领先得多的人一起工作，他们只能被描述为导师。 虽然这些经历无疑丰富了我的知识和技能，但它们也证实了实践实验和协作是无可替代的。
自从首次涉足展览制作以来，我策划了无数项目，无论是独立的还是与主办机构和画廊合作的。 这些努力中的每一个都向我重申了独立策展人的角色在每个项目中的变化程度——通常是显着的——。 职责和工作负载因操作环境和可用资源而异。 虽然有些项目需要一个不起眼的人，但其他项目则要求一个人站在事物的最前面，促进和吸引公众。 当然，无论项目的上下文或内容如何，都有许多方面保持一致。 例如，我认为人们应该致力于与他们合作的艺术家，同时承认展览只是正在进行的过程中的一个方面，所有这些都同样重要。 此外，人们将不可避免地不得不心甘情愿地从事各种艰苦的驴工作。
作为一名独立策展人，意味着投身于所谓的“零工经济”。因此，这份工作总是充满不确定性，需要策展人主动创造机会，而不是被动等待机会的出现。通常情况下，策展人必须制定应急方案，以确保在资金因各种原因中断时，项目仍能以某种形式继续进行。自从我踏上这条道路以来，最显著的变化之一就是策展人的定义得到了扩展。近年来，随着营销和社交媒体技术的蓬勃发展，这个词也被用来描述在线内容的创作和传播。然而，任何一位从事独立策展工作的人都会明白，策展人的角色远不止于为了审美享受而布置艺术品。可以说，如今从事这一领域的从业者比以往任何时候都更需要具备多方面的才能，他们还需要抓住机会进行写作、教学和举办公开讲座，这些都能丰富自身的能力和知识储备。
独立策划并举办雄心勃勃、富有创意的展览和出版物，需要具备预算和进度管理能力。此外，还需要了解艺术品安装和制作过程中经常出现的技术和后勤问题。哈拉尔德·塞曼 (Harald Szeemann) 精辟而优雅地概括了策展人角色的多面性，他说道：“策展人必须灵活。有时他是服务者，有时是助手，有时他会为艺术家提供作品展示方面的建议；在群展中，他是协调员；在主题展中，他是创意者。但策展最重要的在于满怀热情和热爱——甚至带点执着。” ¹每个从事策展工作的人都会找到自己的方法论，并且必然会为这个职位带来不同的技能。就我而言，我的艺术史背景极大地影响了我的策展方法，也使我能够更好地理解我所合作的艺术家的作品。
近年来，我意识到的几个展览都受到了一系列策展策略的影响。 这些是出于各种原因而构思出来的，以促进新形式的艺术合作； 探索新的展示和传播方法，揭示在强加限制下工作的可能性，并在某些情况下质疑作者的想法。 今年春天，我在阿姆斯特丹传奇且巨大的 W139 项目空间策划了一个名为“圆圈的宽度”的展览，这就是例证。 主要从事雕塑工作的参与者被邀请以五种原型形式（称为柏拉图立体）作为开发新作品的出发点。 由于最初的假设是每个实体都与“经典”元素之一对齐，因此决定限制展览将包含哪些“元素”。 四种经典元素被转移到无处不在的材料上：混凝土、金属、塑料和纸。 除了这些常见的材料之外，还邀请参与者利用被描述为第五个“动画”元素的东西。 仅仅使用这些归属元素来创造一个身临其境的大型装置的愿望促使决定用钢板覆盖画廊的地板，创造一个“地面”，在上面建造展览。 这种干预证明了合作生产的可能性，并有助于强调整个项目的系统化特征。
纵观我迄今为止的职业生涯，我逐渐意识到，成功的唯一途径就是全身心投入到手头的事业中。不可避免地，这个过程会充满挑战和磨难。每当感到沮丧时，我都会重温莱纳·玛利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的那些令人鼓舞的话语（现已汇编成《给青年诗人的信》出版），以此作为对抗幻灭的良药。里尔克写道：“你不要与他人比较……要出于必要和强烈的创作欲望而创作……要创作你了解的、你确信自己热爱的事物……不要让自己被过多的讽刺所控制……要全身心地投入到你的创作中，热爱你的创作……要感受生活中那美好的焦虑……要热爱你的孤独，并尝试用孤独的痛苦去歌唱。”<sup> 2 </sup> 这些信件写于1903年至1908年间，当时里尔克本人是一位崭露头角但已颇具名气的诗人。信件是写给一位学生的，这位学生曾寄给他诗歌，并请求他指导自己如何成为一名作家。虽然这些话是给有抱负的作家提供的建议，但我发现它们也能在策展人感到沮丧、热情、信心和信念在展览构思和实现之间的深渊中被吞噬的时候，给予他们安慰和鼓励。
Pádraic E. Moore 是作家、策展人和艺术史学家，目前居住在布鲁塞尔和都柏林。
帕德赖克摩尔.com
笔记
1 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）， 策展简史 （苏黎世：JRP/Ringier，2013 年）第 127 页。
2 莱纳·玛丽亚·里尔克 给年轻诗人的信 （诺顿：再版，2004 年）第 15 页。
图片来源：
“圆的宽度”，阿姆斯特丹 W139 群展，2018 年 XNUMX 月； 康斯坦丁·古兹摄
2018 年 XNUMX 月，布鲁塞尔 Damien and The Love Guru 群展《最后的信》； 摄影：Alexey Shlyk
