Thomas Pool 采访纹身艺术家 AGNE HURT。
Thomas Pool：您能概述一下您作为纹身艺术家的创作背景、灵感和精神吗？
Agne Hurt：我的父亲一直热衷于绘画，他的母亲、我的祖母也是如此。 他们热衷于各种艺术和手工艺。 我确信我的艺术天性是从我的家庭中获得的。 我在立陶宛的艺术学校学习了很多年。 当我来到都柏林时，我学习了 PLC 课程，并在大学学习了几年，但我没有完成它 - 我讨厌这门课程和教学风格。 我非常没有灵感，这让我怀疑这是否是我的道路。
我的艺术以及整个艺术的灵感随着我而变化。 我相信我永远不会停止成长、进化、重塑和发现生活中影响我内心世界的新事物，这些新事物体现在我创造、策划和围绕自己的环境中。 艺术本身是一种自我表达和与世界交流的方式，因此它是非常个人化的——包括纹身。 我相信我和那些“明白”的人在某种程度上有相同的频率，即使是片刻。 宇宙让我们的道路交叉并共享一个空间几个小时。
TP：你的“画布”是另一个人的身体。 每天看到你的作品的人可能比挂在画廊墙上的艺术品还要多，但身体和纹身都是无常的。 这会影响你作为艺术家的工作方式吗？
AH：说实话，我对纹身的概念完全相反。 有句话说“疼痛是暂时的，纹身是永远的”。 得到纹身的人将会把它带进坟墓。 如今，如果你真的愿意，你可以用激光将其去除，但这个想法仍然存在。 在技术发明之前，纹身是有意为之的。 通常，纹身象征着一个人一生中的一个仪式。 在某些文化中，它们被视为荣誉徽章； 在另一些情况下，它们纯粹出于审美目的。 从当代的角度来看，我想我的方法是两者的结合。 此外，纹身对于每个纹身的人来说可能意味着完全不同的东西，所以它是相对的。 我想合作意图才是最重要的。
TP：迄今为止你创作的最具挑战性的作品是什么？
如果艺术家想要成长，挑战是一个关键的驱动力。 我做了很多当时我认为具有挑战性的作品，但事实证明完全在我的能力范围之内。 人类的能力比我们想象的要强大得多。
TP：与传统的视觉艺术实践不同，纹身艺术家通常没有资格获得艺术委员会等机构的资助。 您如何平衡可持续收入的需求与创造令人兴奋的原创作品？
AH：我很幸运，因为我纹身的大部分都是让我真正兴奋的作品。 而且，纹身并不是我创造力的唯一出路。 确实，纹身可以养活我，对此我深表感激，但我也制作 T 恤和印刷品，从中也能赚到一点钱。 我已经自营职业多年，并相信自己有能力通过创造性工作养活自己。
TP：您在不久的将来有什么特别期待的项目吗？
AH：没什么特别的，但我一直喜欢纹身遮盖和爆炸，因为它给人们一个新的开始。 他们从掩盖自己不再与之交往的事情中获得的快乐是另一回事。
Agne Hurt 是一位住在都柏林的纹身艺术家。
