对于 在 XNUMX 月/XNUMX 月的视觉艺术家新闻报道中，我专注于参与和合作的形式。 这种担忧源于我作为地方当局的策展人在自己的实践中不断坚持询问在社会参与性环境中工作的艺术家的作品。 我们认为参与是渐进式的——例如比精英主义、排斥和官僚主义更可取——但我们需要认为参与的价值完全取决于一个人参与的项目的价值。 它告诉我们很多关于艺术和艺术家是如何被例行审问的。 我认为这是非常有缺陷的。 为了更深入地探究参与式实践的难题，我向每位受邀贡献者发送了以下文本作为挑衅：“艺术界的人们似乎已经完全认同参与或合作是一项体育运动的想法。哪些艺术家必须为他们的参与形式进行竞争，以使其更深入、更强大、更快、更长和更纯粹。 参与或协作的理想形式然后笼罩在每个甚至暗示参与的项目上。 对于留在作品之外的观众的体验而言，情况并非如此。
作者对他们的工作比他们的参与者拥有更多的权力。 如果我们对这里的权力存在感到困扰，我们可能会想完全废除作者身份的做法——也许是因为误用了“作者之死”的概念——反而需要更多的人流往来。作者和读者。”
艾丁·巴里的作品 沉默的动作 在获得爱尔兰时报提名和公众投票后，最近赢得了 100 年“现代爱尔兰 2015 件艺术品”投票，在此过程中击败了极其激烈的竞争。 这证明了像这样执行得当和严格制定的作品可以对公众产生的影响。 在她的文章中，Aideen 讲述了她在这个项目之前的个人挣扎，在不稳定、不稳定的情况下被定位为一名艺术家，以及这如何影响她在参与性领域工作的方法。
我邀请 Fiona Whelan 为“希望的自然历史”项目撰写方法论，这是一个探索不同代女性的阶级和性别不平等的合作项目。 她强调了这些艺术过程的现实，这些艺术过程将人们作为核心特征，每个过程都复杂且多面。 她提到了 Claire Bishop 在 2011 年“创意时间峰会”上的观察，关于参与从 1910 年代的“人群”到 1920 年代的“大众”、1960 年代的“人民”、“被排斥者”的历史演变从 1980 年代的“社区”到今天的“志愿者”。
Clodagh Emoe 在制定“存在的多元性……”时，从自愿行为中发展一个艺术项目是与 Spirasi 建立每周园艺项目的行动方针和其他弱势移民群体作为一种策略来向这个社区介绍自己和她的想法。 这项每周一次的活动培养了小组内部的信任，并为讲述记忆和写诗奠定了基础，这些诗歌发展成声音传播和画廊装置。
参与作品的遗产和所有权不仅是艺术家的持续关注，也是相关社区/参与者的持续关注。 Michael McLoughlin 的项目“Cumann”通过形成“否决权”来解决这个问题，参与者在其中充当他们参与创作的工作的保管人和仲裁人。 他们最终对作品的展示和交付做出所有决定，并就其未来进行咨询。
本期重点介绍的每个项目的参与程度及其广泛的解释各不相同。 罗娜·伯恩 (Rhona Byrne) 和伊冯·麦吉尼斯 (Yvonne McGuinness) 被芬格尔县议会艺术办公室授予一个重要的公共艺术委员会，以创作作品作为其百年计划的一部分。 向 20 人提供 500 个研讨会的密集过程导致了内容的开发、道具的制作以及“移动纪念碑”最终表演的创作。 制造了三辆三轮车来运送和运输这些表演平台，呼应了 1916 年起义之前缓慢的网络和信息传递。
参与艺术最好被理解为艺术合法性危机的道德“解决方案”。 然而，如果我们忘记了艺术的参与者只存在于艺术的各种形式的机构中，包括地方当局，艺术百分比计划的保管人，那么参与只能作为一种解决方案出现。 制度批判也必须发生在制度的物理或话语范围内。 这导致了参与伦理的矛盾情况。 虽然参与似乎是制度化的解毒剂，但人们希望它也可以成为制度权力的一种工具。
Linda Shevlin 是驻罗斯康芒的独立策展人和艺术家。
