詹妮弗·特劳顿探讨了她的作品《维系纽带》背后的创作过程，该作品曾在皇家阿尔斯特学院第 134届年度展览（2015 年 10 月 16 日至 2016 年 1 月 3 日）上展出。
我的画作《纽带》的创作根源可以追溯到1700世纪，以及皇家艺术学院创始院长约书亚·雷诺兹爵士的父权思想。雷诺兹曾以一概而论的方式宣称：“让男人们专注于所有与伟大艺术相关的事物……让女人们专注于她们一直以来偏爱的艺术——花卉绘画。” 这段话，以及它所引发的对静物画的态度，在1999年点燃了我创作的激情，并一直激励着我至今。
我对雷诺兹的最初反应是创作了一件名为 看着被忽视的人， 由 304 幅静物作品组成，画在 XNUMX 英寸见方的木板上。 我的意图是创作一部大型当代艺术作品，它的存在归功于传统流派，作为一个整体，不能轻易被忽视。 我以前曾多次工作过，但从未如此大规模。 我也没有使用倍数作为修辞讲故事的手段。 看着被忽视的 于 2003 年在都柏林的阿什福德画廊展出，从那时起，我尝试使用多幅图像作为叙事手段来探索更广泛的问题。 然而，即使在 2003 年，我也知道我想尝试一个大型作品，但不知何故总是设法巧妙地说服自己，直到 绑定的关系.
2012 年，在北爱尔兰艺术委员会的资助下，我购买了一些 Milliken Brothers 六英尺油底漆床单。 他们被抬上八层楼梯，穿过旧皇后街工作室的迷宫到达我的工作区。 送货员给我留下了 100 平方英尺的令人生畏的白色亚麻布，我继续盯着那块光秃秃的亚麻布看了 12 个月。
那段时间，我受邀参加在纳文的Solstice艺术中心举办的三人联展。Solstice是一家规模宏大的画廊，拥有大片的开放式墙面空间。它几乎是在逼迫我克服恐惧，开始在大块的亚麻布上作画。于是，在几次尝试失败后，我终于迈出了第一步，除了创作一幅名为《遗留之物》（What Remains）的壁纸混合媒介作品外，我还开始了《羁绊》（The Ties That Bind）的创作。
之前曾参加过 ACNI 资助的马萨诸塞州研究之旅，我知道我想探索的主题：阶级冲突、饥荒、工业化和爱尔兰侨民。 我在美国的研究集中在我的家人从农村阿马郡移民到马萨诸塞州的工厂和铁路的故事上。 我的发现引发了一系列潜在的交叉点，例如城市/农村、财富/贫困、工厂/手工、家庭/国外和真实性/幻觉。
我也知道，壁纸将成为所有作品（无论大小）的统一主题。《维系纽带》将是一幅政治绘画，它运用了历史上与静物画相关的传统和技法，以及雷诺兹本人所理解的女性艺术技法和主题。
我当时不知道该如何以及从何处着手创作如此巨幅的画作。在亚麻布上作画的实际操作着实令人望而生畏。拖延症如影随形，我花了三个月的时间反复思考、设计和完善构图。在落笔之前，每一个元素都经过了仔细斟酌。我清楚地记得开始在亚麻布上作画的那天，那天正是我42岁的生日。我意识到自己没有足够大的画笔来涂底色，于是忐忑不安地用从B&Q买来的滚筒涂上了第一层颜料。一切就绪后，我终于放松下来，开始缓慢而耐心地构思构图，并逐渐意识到这将会耗费大量时间。我的预感没错。这幅画最终花了一整年才完成。而我当时也无法预料到的是，《血脉相连》这幅画作竟会帮助我度过人生中的悲剧。 2013 年 4 月流产后，我全身心投入到绘画创作中，让工作室的日常仪式和惯例暂时缓解我所经历的深深悲痛。
在《血脉相连》这件作品中，最引人注目的元素是壁纸。壁纸往往是废弃住宅中留下的最后一点有形痕迹，它能揭示主人过往的诸多故事。在《血脉相连》中，我复制了一幅名为《猎鹿》的印花壁纸。原作描绘的是富人们寻欢作乐的场景。对他们而言，土地是郁郁葱葱的游乐场，任其尽情享受。这幅画面强化了人们对地位和幸福的向往和安心的观念。我巧妙地将原作中的一些图案替换为农民阶级在土地上辛勤劳作、最终走向死亡的景象，从而颠覆了对田园风光的理想化描绘，并创造了一种新的叙事。原本无害的贵族享乐画面，如今与爱尔兰织布机、死者、垂死之人以及饥饿者交织在一起。吸引众多美国人离开他们平凡的农业过去的美国工厂高楼，代表着城市化的工业未来：这种地理和文化的转变，我的祖先在 1800 世纪移民时就非常熟悉。
静物餐桌布置进一步扩展了叙事。 进口绣花丝绸与粉红色面料形成对比，是传家宝。 丝绸代表了“新世界”及其无限的可能性。 它的装饰华丽是大规模生产的，与爱尔兰遗留下来的家庭空间的手工制作功能性面料相抗衡。 像我曾曾祖母摇摇欲坠的两居室房屋之类的空间正在逐渐消失在爱尔兰的风景中。 属于我曾祖母的麻线和烛台提醒人们，在 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初的工业化过程中，家庭手工业已经消失了。
《维系纽带》是对雷诺兹的回应，是对他十八世纪厌女症的批判，也是对那种将女性排除在“严肃艺术家”之外的贵族态度的反驳。然而，这些早已作古的男性艺术家，尽管他们的作品在欧洲的画廊里一排排地悬挂着，充斥着雄性荷尔蒙的气息，最终还是失败了。女性挣脱了衬裙的束缚，创作出反映世界、政治、饥饿、愤怒和欲望的艺术。她们证明自己远不止是描绘花果的画家，尽管至今为止，女性艺术家的作品仍然相对较少与男性艺术家的作品并肩展出，但她们已经突破了既定体制强加给她们的桎梏。然而，即便在当代艺术领域，理念凌驾于技法之上，具象绘画依然被边缘化。因此，《维系纽带》也是对当代世界的回应，是对那些认为赏心悦目的艺术不过是装饰性工艺品的人们的反驳。乍看之下，《束缚的纽带》这幅画似乎正是如此：古典的构图和学院派的线条，传统意义上的静物画，保守、安全、无害。但请稍作停留，花些时间去探索其中的可能性，你会发现，静物画，就像那些被束缚于其中的女性一样，远不止于此。它是一种充满活力的民间艺术——历经数百年，至今仍在讲述着我们渴望聆听的故事。
jennifertrouton.com网站
图片从左至右：詹妮弗·特劳顿，《纽带》，皇家阿尔斯特学院；詹妮弗·特劳顿，《纽带》局部。
