UITNODIGE KUNSTENAARS EN DINKERS BESPREEK DIE GESKIEDENIS VAN DIE DOUGLAS HYDE GALERIE OP SY 40STE JAARFEES.
Dit is 'n verkorte weergawe van 'n openbare gesprek wat op 17 Mei in The Douglas Hyde Gallery plaasgevind het, as deel van 'n jaarlange program ter viering van die veertigste bestaansjaar van die galery. Die paneel, onder voorsitterskap van Caoimhín Mac Giolla Léith en bekendgestel deur die huidige direkteur van DHg, Georgina Jackson, bestaan uit kunstenaars wat voorheen groot solo-uitstallings by die DHg gehad het. Elke kunstenaar het van die geleentheid gebruik gemaak om na te dink oor die beduidende invloed wat DHg op hul verhouding met kontemporêre kuns gehad het.
Georgina Jackson: Die Douglas Hyde Gallery het 'n ongelooflike belangrike ruimte in Dublin, Ierland en internasionaal. Toe Alice Maher in 1994, toe IMMA nog in sy kinderskoene was, gepraat het oor haar eerste belangrike solo-uitstalling, het sy die DHg beskryf as 'die belangrikste plek in Ierland en 'n wegspringplek vir alle voornemende kunstenaars. Almal het daarheen gegaan, almal wou daar wys - dit was 'n steunpunt van energie en 'n kragtige plek ”. Die galery het ontstaan uit die aansteeklike entoesiasme en nuuskierigheid van 'n figuur genaamd George Dawson, 'n professor in genetika hier in Trinity, wat die belangrikheid van kunstenaars en kuns as noodsaaklik erken in die lewens van studente, Trinity College en daarna. Dit is 'n viering van die 40 jaar van die DHg en die nog vele jare wat kom.
Caoimhín Mac Giolla Léith: Ek het 'n lang verhouding gehad met The Douglas Hyde Gallery, wat 17 jaar as raadslid insluit; sodat ek eers kan gaan, soos Metusalag en seanchaí, en sê 'n paar woorde oor my herinneringe aan die gallery. Ek was vaagweg vertroud met die Douglas Hyde as 'n tentoonstellingslokaal in die vroeë 1980's, as student in UCD. Die geheue is wazig, maar onderstreep deur 'n baie lewendige herinnering aan 'n Ed Kienholz-show, 'Tableaux', in 1981.1 Ander herinneringe uit die vroeë jare - as u wil - die pre-John Hutchinson-jare - het die eerste vertoning ingesluit wat my asem op 'n suiwer skouspelagtige manier weggeslaan het vanweë die ambisie: Anselm Kiefer se 'Jason and the Argonauts' show in 1990, toe Medb Ruane aan die stuur was.2 Meer formatief vir my, aangesien ek eers plaaslik oor kuns begin skryf het, was 'n reeks uitstallings (in die oorgang na John Hutchinson se tienas direkteur van die DHg) wat die Ierse kuns in die 1980's in kaart gebring het - vier of vyf groepvertonings is tematies georganiseer. Maar my mees onvergeetlike show van die 90's, wat in sommige opsigte lewensveranderend was, was die show 'Chlorosis' van Marlene Dumas in 19943, wat ek om 'n aantal redes baie lewendig onthou. Eerstens het ek geen verwagtinge gehad nie. Ek was nie heeltemal seker waarheen ek gaan nie, dit was 'n besige dag, ek was te laat om iemand te ontmoet. Ek kan onthou dat ek heel asem van die trappe afgekom het, uitasem, verskonend was, op soek na die persoon wat ek laat sou ontmoet, hom gekry het, jammer gesê het en dan rondgekyk het. En net agter my was die titelstuk, 'n groot bank waterverf op papier - 'n kenmerkende medium van Marlene Dumas toe en nou - en vele ander werke wat my heeltemal verstom het. Dit was die begin van 'n lang belangstelling in Marlene se werk, waaroor ek al verskeie kere geskryf het, en 'n vriendskap wat ek waardeer.
Om die idee van historiese progressie of chronologie aan te dui, gaan ek die kunstenaars vra om te praat in die volgorde waarin hulle deur die jare heen getoon het.
Willie Doherty: Ek is oud genoeg om die DHg te onthou toe dit 'n baie jonger instelling was. Ek was 'n kunsstudent in Belfast en ek dink daar was baie opgewondenheid oor die potensiaal van hierdie nuwe galery wat in Dublin geopen is, want dit was in die dae voor IMMA. Ek dink die kunswêreld het oor die algemeen gevoel dat daar regtig 'n plek was vir 'n toegewyde kunsgalery wat ernstig, professioneel was en 'n mate van verhouding gehad het, nie net met die stad Dublin en Trinity College nie, maar ook met die res van die wêreld. Daar was dus altyd 'n mate van opgewondenheid rondom die uitstallings in die DHg en die ambisie en omvang waarvoor die galery gestaan het. Ek het eintlik in 1981 hier deelgeneem aan 'n groepsuitstalling genaamd 'The Irish Exhibition of Living Art', wat volgens my elke paar jaar gebeur het.4 Ek studeer aan die kunsskool in Belfast in die somer van 1981 en tot my verbasing aanvaar hulle 'n groot fotografiese werk wat ek op drie of vier panele gemaak het. Dit was 'n ding vir 'n jong kunstenaar wat pas die kunsskool verlaat het, om 'n stuk werk hier vir 'n tentoonstelling te laat kies. Soos elke jong kunstenaar werk u vanuit 'n onsigbare posisie en hoop dat u werk êrens kan kom. Die eerste solo-show wat ek hier gehad het, was in 1993. Die werk wat ek gemaak het, is op sommige maniere gevorm deur die argitektuur van die galery self. Een van die dinge wat ek nog altyd van hierdie galery gehou het, is dat u van die straat af binnekom en dan die uitsig vanaf die balkon tot in die ruimte kry. Ek dink dit is nogal 'n unieke perspektief - u navigeer die ruimte vanaf hierdie toegangspunt hierbo. In die sin het die ruimte nog altyd 'n reeks uitdagings vir kunstenaars gebied. Deur die jare heen het die manier waarop onderskeie direkteure die ruimte verstaan het ontwikkel soos die ruimte ontwikkel het. Sommige van die vertonings wat John Hutchinson hier saamgestel het, het 'n duidelike begrip van die dinamiek van hierdie argitektuur getoon en die installering van die werke hier was dikwels ontwapenend eenvoudig, maar tegelykertyd kompleks. Dit was altyd vir my 'n baie belangrike en baie dinamiese plek, sowel as kunstenaar as besoeker.
Willie Doherty het in 1993 solo-uitstallings by die DHg gehad en weer in 2008. Hy is tans 'n bestuurslid van die galery.
Gerard Byrne: Omdat ek van Dublin kom, voel ek dat ek 'n baie lang geskiedenis met die ruimte het. Vir my, iets wat regtig sentraal staan vir die DHg-geheel, verbind altyd praktyke in Ierland met praktyke wat elders gesentreer is. Dit is duidelik dat die Kiefer-show belangrik was omdat dit 'n lokprent was 5, maar ek onthou die Bill Viola-vertoning hier en dit was regtig baie belangrik.6 Viola het as besoekende kunstenaar na NCAD gekom. Omdat dit mediakuns was, het dit destyds baie, baie nuut gevoel. Ek het ook nogal 'n tasbare herinnering aan die show van Cecily Brennan in die vroeë 90's - baie groot houtskooltekeninge uit County Wicklow.7 Ek onthou 'n funksie in die Sunday Tribune op Cecily Brennan. Daar word oor 'n kunstenaar in 'n koerant geskryf - dit was destyds 'n groot saak in Ierland. Dit was die eerste keer dat ek 'n verband kon tref tussen iets in 'n galery sien en om werklik 'n idee te hê van wie die kunstenaar is. Ek het op die een of ander manier betrokke geraak by die installering van die shows by die DHg, en dit was 'n uitstekende ervaring. Die eerste show wat ons geïnstalleer het, was Jimmie Durham, wat 'n wonderlike show was wat van die ICA in Londen gekom het.8 Dit was net so mooi - van toe af hou ek van sy werk. Nog 'n baie goeie herinnering was die 'Kalachakra Sand Mandala' wat deur Tibetaanse Boeddhistiese monnike gemaak is.9 My eie show in 2002 is saamgestel deur Annie Fletcher. Ek het 'n foto van Dorothy Walker gemaak spesifiek vir die show, aangesien ek Dorothy deur haar seun Corban geken het. Ek weet nie heeltemal wat my rede was om dit in te sluit nie, behalwe dat dit op die een of ander manier tot die geskiedenis van hierdie plek gepraat het. Ek het ook 'n werk gemaak, Nuwe seksuele lewenstyle. Ek het dit verfilm in die beroemde Goulding Summerhouse in Wicklow, ontwerp deur Ronnie Tallon van Scott-Tallon-Walker argitekte. Basil Goulding en Dorothy Walker was op 'n sekere oomblik betrokke by die Ierse kuns, rondom die tyd toe die DHg in die laat 70's gevorm is. Ek was geïnteresseerd om dit op een of ander manier in my show te hê.
Gerard Byrne het in 2002 'n solo-uitstalling, 'Herald or Press', by die DHg aangebied. 'A Visibility Matrix' van Sven Anderson en Byrne is in die somer van 2018 aangebied.
Isabel Nolan: Soos Gerard, het ek veelvuldige verhoudings met hierdie ruimte. Eers waarskynlik die derde of vierde jaar (in NCAD) het ek gereeld hierheen begin kom. Ek onthou Marlene Dumas het 'n toespraak gehou en dit was 'n fenomenale oomblik. Maar ek dink sy het nog steeds so ver weg gelyk, en 'n kunstenaar het so 'n abstrakte ding gelyk dat ek nie regtig daaraan gekoppel het nie. In NCAD het almal oor postmodernisme gepraat, collages gemaak en na Brit-kuns gekyk. Daar was destyds baie ironie en ek het dit regtig oninteressant gevind. Hoe dit ook al sy, ek het eendag hier ingestap, ek was die enigste persoon in die ruimte en daar was 'n tentoonstelling van hierdie swaelagtige, dreigende, wat my baie groot skilderye van hierdie Ierse persoon genaamd Patrick Hall genoem het, en ek was weggewaai en ek het hierdie baie eenvoudige insig gehad dat dit goed is om aan die dood te dink.10 Ek onthou dat Bill Viola se 'The Messenger'-show die eerste show was wat ek absoluut gehaat het. Ek het gedink ek het 'n soort kritiek gekry omdat ek die vermoë gehad het om 'n show te haat. Ek was ook 'n tydperk hier om tegnikus te wees. Kyk hoe kunstenaars hul werk installeer, in so 'n spesifieke ruimte saam met een kurator werk, en kyk na die manier waarop John met al hierdie verskillende mense gewerk het en hoe hulle hierdie ruimte hanteer, was net fenomenaal. Dit kom van iemand soos Miroslaw Balka11, wat hierdie groot groot beer van 'n man was, en 'n soort macho op 'n manier, maar die presisie en veeleisende aard van sy eise om seker te maak dat die show korrek was. En dan was daar Koo Jeong-A, wat 'n ongelooflike geheimsinnige show gehad het, genaamd 'The Land of Ousss'.12 Ek sou die hele dag wag dat sy my sou vra om iets te doen en sy het my regtig nie nodig gehad nie. En ek sou die volgende oggend inkom en 'n rol Sellotape sou een voet beweeg word. Jy sal gaan, sjoe, dit is beter. Mike Nelson ... het my gedink, want hierdie ruimte was redelik leeg met beelde om die mure en 'n hele installasie onder die trap.13 Om al die reeks mense te sien en dit van naderby te sien afspeel, was regtig wonderlik. Ek is onlangs gevra om iets te skryf oor watter kunstenaars my beïnvloed het. Dit blyk dat die meeste op een of ander stadium hier gewys het. Vir my is daar iets aan hierdie ruimte en die argitektuur wat, in teenstelling met baie ander galerye, hierdie ongelooflike liggaamlikheid het, en daar is iets om hier in te kom en jouself aan die ruimte oor te gee. Dit is 'n gallery waarmee jy 'n baie liggaamlike verhouding het. En daar was iets besonders aan die betroubaarheid van die DHg dat dit iets sou bied wat ingewikkeld en soort uitdagend en fassinerend was. Ek sal nie aanhou nie.
Isabel Nolan het 'The Paradise [29]' in 2008 by die DHg aangebied, terwyl haar solo-uitstalling 'Calling on Gravity' in 2017 aangebied is.
Mairead O'hEocha: Dit is snaaks dat u [Nelson se 'Tourist Hotel' genoem het. Dit is regtig 'n helder herinnering vir my, want hy het die ruimte radikaal omgekeer. Jy het hier ingekom en daar was 'n 'nep-show'. Jy het agtertoe afgegaan en in die duisternis beland. Daar was vuil slaapsakke, vuurhoutjiedosies met wierook in, munte, Disney-maskers. Daar was draagbare TV's met net die sneeu wat na jou gestaar het. Ek het eintlik nie 'n uitstalling teëgekom wat die ruimte so slim aangeneem het nie. Hy stel 'n labirint van vrae rondom kultuur, ruimte en politiek wat u verheug en verward laat. David Byrne s’n Hoe musiek werk praat oor die skepping omgekeerd en hoe mense 'n aanname het oor musikante dat hulle skryf, en die lied kom volledig gevorm uit. Hy het gesê dat die werklikheid 180 grade daarvan is. En hy neem altyd die plek in ag wanneer hy werk maak. Vervolgens verduidelik hy hoe Afrikaanse musiek byvoorbeeld ontwikkel het en nogal perkussies is terwyl dit buitenshuis gespeel en gehoor word, terwyl koormusiek baie lang reverb het en vanweë die argitektuur van kerke word die note uitgebrei. Ek dink wat hy sê, is eintlik baie relevant vir kontemporêre kuns. Mike Nelson se werk was heeltemal hierdie idee van die skepping omgekeerd. Ek het daaraan gedink, en hoe ek vir die eerste show in die hoofgalery hierdie reuse-skildery begin maak het, as 'n kromme vir die klein skilderye. Uiteindelik het ek dit eintlik glad nie ingesluit nie, maar dit het gekoppel aan hierdie idee om omgekeerde te skep. Toe ek die volgende vertoning in Galery 2 gehad het, was ek baie bewus van die klein ruimte wat geen vensters gehad het nie. Ek het 'n reeks van vier skilderye gemaak waarin elke skildery sy eie ligbron het, sodat hulle hul eie lig uitstraal - 'n fluorescerende lig, 'n flitslig, 'n soort hallusinêre daglig. Die ruimte, Gallery 2, was altyd interessant, want dit lyk asof die etnografiese voorwerpe die hedendaagse kuns in die hoofruimte regtig ondermyn - dit het blykbaar 'n duidelike doel en bedoeling agter die rug. Ek het eintlik baie van daardie vreemde spanning gehou.
Mairead O'hEocha het in 2011 en 2014 onderskeidelik in groep- en solo-uitstallings by die DHg vertoon.
Sam Keogh: Ek gaan 'n baie kort staaltjie oor die Cathy Wilkes-show hier in 2004 vertel.14 Ek was ongeveer 16 of 17 en het saam met 'n groep van my hoërskool af gekom. My herinneringe aan sommige van die werke is besmeer. Daar was die bokant van 'n babadoekie, wat turkoois was, en in my gedagtes was daar 'n paar woorde in verf of kak besmeer - iets bruin. Maar as u na die dokumentasie kyk wat bestaan, was daar niks op nie. Daar was skilderye aan die muur wat ek nie eintlik kan onthou nie, en daar was hierdie semi-figuurlike, minimale beeldhouwerke, gemaak van hout en stukkies metaal, op hierdie soort metaalstaanders. Hulle was oor die hele vloer. Sommige van hulle is miskien gekantel. En daar was 'n gordelschuurder op die vloer wat hierdie houtvoorwerpe in saagsels gedreig het. Die belangrikste ding wat ek onthou, was die reaksie van my klasmaats. Daar was 'n klomp jongmense in my klas wat baie selfversekerd was, en ek was nie - ek was nogal ongemaklik. Hulle het regtig nie van die idee gehou dat hulle na hierdie goed moes kyk en dit as kuns sou beskou nie. Hulle paranoia het my laat voel dat hierdie spul goed in 'n kamer aan my kant was. Dit het my laat dink miskien is daar iets aan hierdie onderneming om dinge in 'n kamer te rangskik, dit is kuns. Dit was my eerste ervaring om te sien dat daar 'n vreemde visuele taal deur iemand gehamer is, wat nie die manier waarop u gewoonlik met iemand sou praat nie, uitgesonder het. Ek het vertrou dat sy probeer iets kommunikeer wat byna onmoontlik was om te kommunikeer. Dit was 'n baie vreemde en opwindende ding om mee aangebied te word. Hoe maak ons 'n nuwe taal?
Sam Keogh se werk is in 2014 in die groepuitstalling 'Dukkha' by die DHg te sien, terwyl sy solo-show 'Four Fold' in 2015 in die galery aangebied word.
Sean Lynch: Ek wil 'n bietjie 'n kontrapunt maak oor die ongelooflike ruimte hier. Dit is net sewe uur per dag oop. Die galery is baie ure van die dag gesluit. Ek wonder hoe dit gedurende daardie tyd presteer? Snags, wanneer die galery gesluit is, is ons almal op verskillende plekke. Goeie galeryruimtes het die vermoë om hul liggaamlikheid te oorskry. Hulle bevind hulself op verskillende plekke op verskillende tye in mense se koppe, probeer om artikulerend te wees, soms in 'n gesprek verbaliseer of net as 'n groot leë ruimte in u kop te bly, met die potensiaal van verskeie vorms van kuns. Ek was te jonk om Nicola Gordon-Bowe se uitstalling oor Harry Clarke hier te sien, en sy moes my daarvan vertel.15 Hierdie spesifieke lae wat hier bestaan - ek is geïnteresseerd in hoe ons dit in 'n gesprek voor en na die aanbieding begin verstaan, hoe hulle gemeenskappe aan mekaar verbind, en hoe hulle sulke plekke as baie relevante sentrums bewaar. Weet u, u raak nou almal aan die grond van die Douglas Hyde Gallery, wat Trinity raak, wat Dublin raak, die Atlantiese Oseaan raak, China raak ... Op een of ander manier maak ons ons realiteite uit hierdie vlees van die aarde. Dit was vir my 'n baie vreugdevolle tyd om verlede jaar 'n tentoonstelling hier te hê. Ek en my gesin het in Vancouver gewoon en ons het teruggekeer na Dublin vir die duur van die vertoning. Ek moes baie tyd in die galery deurbring met die personeel hier, en dit is soms 'n seldsaamheid om met 'n uitstalling te hou. Ek het so 'n vrolike en wonderlike tyd gehad met Rachel McIntyre wat aan die program gewerk het. Michael Hill het gewys op al die kindertekeninge wat u in die galery kan sien, wat deur kinders op skooltoere gedoen is. Hulle is nog almal hier, nie weggesteek in verskillende dele van die beton nie. Soms het jy 'n show gemaak en is jy die volgende dag weg. Ek het 'n groot gevoel van gemeenskap hier gevoel en dit is 'n baie vreugdevolle plek.
'A Walk Through Time' en 'What Is an Apparatus' deur Sean Lynch is in 2017 by die DHg aangebied.
Die Douglas Hyde Gallery is gestig deur die Arts Council en Trinity College Dublin en is op 1 Maart 1978 geopen.
Notes
1 Ed Kienholz, 'Tableaux 1961-79', 1981.
2 Anselm Kiefer, 'Jason and the Argonauts', 1990.
3 Marlene Dumas, 'Chlorosis', 1994; 'Hungry Ghosts' (groepvertoning), 1998.
4 'Ierse uitstalling van lewende kuns', 1978, 1980, 1981, 1984.
5 Anselm Kiefer, solo-uitstalling, 1990.
6 Bill Viola, solo-uitstalling, 1989.
7 Cecily Brennan, solo-uitstalling, 1991.
8 Jimmie Durham, solo-uitstalling, 1994.
9 Tibetaanse Boeddhistiese monnike, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994.
10 Patrick Hall, 'Mountain', 1995.
11 Miroslaw Balka, 'Dig Dug Dug', 2002-03
12 Koo Jeong-A, 'The Land of Ousss', 2002.
13 Mike Nelson 'Toeristehotel', 1999.
14 Cathy Wilkes, solo-uitstalling, 2004.
15 Harry Clarke, 'Retrospective', 1979.
Beeldkrediete
Tibetaanse Boeddhistiese monnike, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994; beeld met dank aan die Douglas Hyde Gallery.
Alice Maher 'Familiar', 1994; beeld met dank aan die Douglas Hyde Gallery.
Gerard Byrne 'Herald or Press', 2002; beeld met dank aan die Douglas Hyde Gallery.
Kathy Prendergast, solo-uitstalling, 1996; beeld met dank aan die Douglas Hyde Gallery.
Cathy Wilkes, solo-uitstalling, 2004; beeld met dank aan die Douglas Hyde Gallery.
Sam Keogh 'Four Fold', 2015; beeld met dank aan die Douglas Hyde Gallery.
