DEKLAAN LANG AANBIED 'N OORSIG VAN DIE KERLIN-GALERIE SE GESKIEDENIS VAN 30 JAAR.
'Plekke waarheen jy kan gaan verniet, bestuur deur vreemde mense met visioene wat kunstenaars wil help deur hul werk te wys en te verkoop ”: dit was Jerry Saltz, die berugte, noodsaaklike gadfly van die kunswêreld in New York, wat in lof van Chelsea-galerye geskryf het net nadat orkaan Sandy kelders oorstroom het, beskadig het. tentoonstellingsruimtes en ontelbare kunswerke vernietig. Galerye kom en gaan; ons kan hulle liefhê of verafsku; maar op daardie oomblik van verwoesting het Saltz 'n behoefte gehad om 'n aangrypende saak vir hul verdediging te maak: fundamenteel het hy gesê: 'Ek is lief vir hulle. Almal. Meer as ooit."
Gratis plekke, vreemde mense: dit lyk in die algemeen soos goeie dinge. In Dublin is daar tans 'n hele paar weergawes van hierdie spesiale kombinasie. Daar is gewaagde, prysenswaardige mal mense met 'n entoesiasme om die kuns te vind en te wys wat hulle liefhet, en werk langtermyn met kunstenaars wat hulle bewonder. En daar is plekke, soms 'n bietjie buite die pad, net buite ons gewone roetes, wat op die beste dae gratis toegang tot nuwe wêrelde bied. Die Kerlin-galery, wat vanjaar drie dekades in Dublin vier, is so 'n plek. En dit word bestuur deur mense wat bly kan wees (hoop ek) om vreemd genoem te word: gemotiveer deur buitengewone toewyding aan kuns wat grense verskuif, nuwe gedagtes aanwakker, verrassende plesier bied, onder ons vel kom of ons êrens heen neem ons was nog nooit.
Die voorgeskiedenis van die huidige Kerlin het in Belfast plaasgevind: daar is galery-stigters, John Kennedy en David Fitzgerald, in die 1980's ontmoet en 'n vennootskap gesmee. Maar die Kerlin het homself gekonsolideer na 'n verhuising na Dublin in 1988 en sy eerste ruimte in Dawsonstraat geopen. Die eerste vertoning op die plek was volgens huidige standaarde relatief konserwatief: skilderye van Clement McAleer. Maar die streng en rustelose landskappe van McAleer het nietemin 'n bevraagtekenende, geesdriftige instelling tot stand gebring met betrekking tot die voorstelling van plek in Ierland en elders, wat 'n belangrike aspek van die voortgesette program van Kerlin sou wees. Ander vroeë vertonings in Dublin was onder meer kunstenaars - wat voortgesette verhoudings met die galery sou handhaaf - wie se werk intelligent en vindingryk besig was met die uitbeelding van gekoesterde, betwiste of bedorwe plekke: Stephen McKenna, Elizabeth Magill, Barrie Cooke. Of dit nou wil of nie, dit was 'n onderwerp wat weerklink het onder die onvermydelike, onderdrukkende invloed van die probleme in die noorde - 'n vormende, regressiewe politieke konteks vir die progressiewe kulturele ingesteldheid van die galery - selfs al het hierdie kunstenaars nie noodwendig die hoof van die onderwerp betrek nie - aan. Ander kunstenaars wat 'n bietjie later na die Kerlin gekom het, soos Willie Doherty en Paul Seawright, het dit beslis gedoen - op maniere wat baie verder as hierdie eiland beïnvloed het.
Selfs in die vroeë stadiums van die Dublin-galery was daar tentoonstellings deur talle kunstenaars wat die sleutelritte van die Ierse kuns was (hoewel nie almal natuurlik Iers was nie) en wat ook buitengewone aanwesighede buite Ierland gevestig het: Richard Gorman, Brian Maguire, Dorothy Cross, David Godbold en Kathy Prendergast. Die opening van 'n nuwe ruimte in 1994 het die galery se profiel verder gevoeg, wat die reputasie verhoog en sy vertoningsvermoë vergroot. Anne's Lane Gallery is 'n onmiskenbare argitektoniese juweel: een van die mees gerealiseerde plekke vir die aanbieding van kuns in Ierland, ontwerp deur die Britse argitek John Pawson - 'n veeleisende minimalis wat eens 'n klooster geskep het wat die monnike 'te streng' gevind het. . Onder die eerste vertonings in die nuwe Anne's Lane Gallery was daar kunstenaars wat die komende jare sentrale figure in die galery sou wees: Sean Scully, Willie Doherty, Mark Francis en William McKeown.
Om te lys is onvermydelik as u die inhoud van 'n ongelooflike dertig jaar program soos die Kerlin vertel, en sommige dinge sal onvermydelik, soos by alle lyste, weggelaat word. Die geskiedenis, soos Arnold Toynbee gesê het, is die een en die ander ding, en die Kerlin het baie verdomde dinge gedoen, waarvan sommige redelik opmerklik is. Gedurende die negentigerjare het 'n reeks gasvertonings deur genooide kunstenaars wat nie galerye aangebied het nie, die werk van groot internasionale figure na Dublin gebring, meestal vir die eerste keer. Hoe wens ek dat ek in 1990 in Dublin was om uitstallings in die Dawson Street Gallery te sien deur die Duitse skilders AR Penck, Martin Kippenberger en Albert Oehlen - laasgenoemde paar vertoon saam in 'n legendariese tweesnyer genaamd 'Days in Dub'. (Onlangs het die New Yorkse galeris Casey Kaplan Instagrammed 'n opname van 'n promosieposter vir die show wat nog aan die muur van 'n restaurant in New York is; die plakkaat is ook in die Tate-versameling.) nogal iets: Richard Hamilton, Francesco Clemente / Mimmo Paladino, Hiroshi Sugimoto en Andy Warhol (twee keer). Soms was daar ook groot groepsvertonings: ek onthou 'Architecture Schmarchitecture' (1991) as my (te laat) inleiding tot die werk van Isa Genzken, en 'n bevestiging van my belangstelling in, of entoesiasme vir, Liam Gillick, Roger Hjorns , Jim Lambie, Sarah Morris en Thomas Scheibitz. Later was daar 'Less is more - more could be less' (1990), 'n samewerking met Produzentengalerie, Hamburg, wat onder andere Günther Förg, Thomas Schütte, Norbert Schwontkowski, Nicole Wermers en Thomas Scheibitz (weer) bevat. In albei gevalle, as 'n redelike idee van kritiek, het ek sulke voorstellings gevind wat beide gegrondves en moontlik gemaak het - om noue ontmoetings met opwindende nuwe werk te bied en vars verbindings te skep met tradisies en neigings van kontemporêre kuns buite Ierland.
Oor die jare heen is daar nog baie betekenisvolle bydraes gelewer. Darragh Hogan het in 2001 by Kennedy en Fitzgerald aangesluit as regisseur. Baie ander personeel, waaronder die huidige Dublin-span van Brid McCarthy, Elly Collins, Rosa Abbott en Lee Welch, het belangrike dele gespeel. Die kunstenaarslys het verander; sommige het gekom en gegaan, terwyl baie gewaardeerde blywende verhoudings onderhou het. Vandag bevat die groep galerykunstenaars - benewens almal wat tot dusver genoem is - 'n mengsel van jarelange en relatief nuwe lede: Philip Allen, Gerard Byrne, Aleana Egan, Maureen Gallace, Mark Garry, Liam Gillick, Guggi, Siobhan Hapaska, Calum Innes , Jaki Irvine, Merlin James, Sam Keogh, Samuel Lawrence Cunnane, Eoin McHugh, Isabel Nolan, Jan Pleitner, Daniel Rios Rodriguez, Liliane Tomasko, Paul Winstanley en Zhou Li.
Met die viering van dertig jaar in Dublin het die Kerlin-span besluit om iets gepas te beplan: dit wil sê om aan te hou doen wat hulle nog altyd gedoen het. Nostalgie is nie hul styl nie. (Dit kan deels 'n Belfast-ding wees, gedra uit nood om van die swaar gewig van die geskiedenis los te kom.) Die volgende show is altyd die belangrikste. Die program vir 2018 is dus 'n reeks uitstallings wat vasbeslote voortgaan om die beste van wat hulle doen te verteenwoordig. Gerard Byrne se 'In Our Time' aan die begin van die jaar was die premier van Dublin van 'n uitstekende video-installasie deur een van die mees bekende kunstenaars wat vandag met lens-gebaseerde media werk. Sam Keogh se 'Kapton Cadaverine' was 'n nuttige platform vir 'n jong kunstenaar om sy idiosinkratiese styl van wetenskaplik-geïnspireerde lesingsopvoering te bevorder. 'N Groepsvertoning van treffende nuwe werke van Dorothy Cross, Aleana Egan, Siobhán Hapaska, Isabel Nolan en Kathy Prendergast was 'n buitengewone vertoonvenster van beeldskone verbeeldingryke beeldhoukundige praktyke. Skilderuitstallings deur onderskeidelik die Duitse en Amerikaanse kunstenaars Jan Pleitner en Daniel Rios Rodriguez het nuwe paaie in die medium beklemtoon.
'N Ander groepvertoning,' Face to Face ', aangebied in samewerking met die De Pont Museum, Tilburg, was die nuutste in die galery se af en toe byeenkomste van opvallende internasionale figure: in hierdie geval Ai Weiwei, Fiona Banner, Dirk Braeckman, Berlinde De Bruyckere, Marlene Dumas, Roni Horn, Giuseppe Penone, Thomas Schütte, Fiona Tan, Luc Tuymans, Jeff Wall en Cathy Wilkes. Dit is in elke mate 'n indrukwekkende opstelling. Huidige en komende vertonings (Sean Scully en Liam Gillick) gaan voort om op die hoogste standaard te bly. Soos die meeste ernstige galerye van vandag, is daar voortdurend druk om oral teenwoordig te wees: deel te neem aan kunsbeurse, werk met internasionale museums, sien en wys nuwe werke regoor die wêreld. Nietemin, aangesien die Kerlin die belangrikste stadium van dertig jaar in Dublin bereik, is dit sinvol om te onthou hoeveel hulle hier 'n verskil gemaak het.
Declan Long is 'n kritikus en dosent in moderne en kontemporêre kuns aan NCAD, waar hy mede-direkteur is van die MA Art in the Contemporary World.
Beeldkrediete
Martin Kippenberger en Wendy Judge na die opening van 'Day in Dub', 'n uitstalling deur Martin Kippenberger & Albert Oehlen, Kerlin Gallery, Augustus 1991; foto deur Orla O'Brien.
Willie Doherty, Drome van vernuwing, drome van uitwissing, 2017, drieluik, geraamde pigmentafdrukke gemonteer op Dibond, uitgawe van 3; beeld met dank aan die kunstenaar & Kerlin Gallery.
Dorothy Cross, boei, 2014, blou haaivel, witgoudblaar, antieke esel, Italiaanse albaster; beeld met dank aan die kunstenaar & Kerlin Gallery.
'Face to Face' (29 Junie - 18 Augustus 2018), saamgestel deur Hendrik Driessen. Alle versameling van De Pont Museum, Tilburg. Installasie-aansig (LR): Berlinde De Bruyckere, Het hart uitgebrei, 1997–1998, Indië ink op papier; Thomas Schütte, Sonder titel (United Enemies), 1994, modellering van klei, materiaal, hout, tou, PVC-pyp en glaskoepel; beeld met vergunning van Kerlin Gallery.
