RACHEL MCINTYRE ONDERHOUDE ELEANOR MCCAUGHEY EN RICHARD PROFFITT OOR HULLE UITSTALLING IN DIE OOSTE MUUR, DUBLIN.
Rachel McIntyre: U tweepersoonuitstalling, 'Wat bly van hierdie plek oor?' is in November tydelik rondom East Wall, Dublin, geïnstalleer. Ek is geïnteresseerd in die vraag waarom hierdie gebied gekies is, bo die noodsaaklikheid om 5 km van die huis af te bly.
Richard Proffitt: Alhoewel dit naby die middestad is, sien East Wall eers onlangs die gevolge van gentrifikasie. Dit behou 'n essensie van hoe ou Dublin sou gewees het, maar daar is 'n effense infiltrasie van nuwelinge, en meer sigbaar, maatskappye soos Facebook. Maar wat ek sedert die aanvang van die pandemie interessant gevind het, is hoe die invloed van hierdie veranderinge afgeneem het, asof die gebied na homself terugkeer. Ek het gevoel dat ek die plek weer kon sien en die tekstuur daarvan kon inneem.
RM: Die werke was geleë in vergete kante, waar die ou en die nuwe stukke aanmekaar gebrei is. Motiewe en patrone in u werke het weerklink in die agtergrond van die omgewing - die graffiti, die klam kolle op steenmure of steenmure, die onkruid steek deur. Dit laat die werke toe om in te meng en tuis te raak in hul omgewing. Eleanor, jou skildery Wizard kom by my op.
Eleanor McCaughey: Ek het eers verwag om my werk in die IFSC te vestig, en daar begin foto's neem. Alhoewel die geboue meestal leeg staan, is daar steeds veiligheidswagte wat patrolleer. Daar word gekyk na jou, wat gruwelik is in so 'n verlate omgewing. Daar was soveel geraas, konstruksie en energie van die vele groot gebouekomplekse dat dit nooit stil was nie, nooit donker nie. Die skielike stilte tydens toesluit was ontstellend. Ek het my werke begin opsit op ongerepte piekniekbanke buite kantoorontwikkelings, maar dadelik het dit nie gewerk nie. Soos Richard genoem het, was die tekstuur in die ouer deel van die omgewing perfek.
RM: Richard, ek dink ook aan u werk, Daydreamin 'Dude / As ek in LA was - 'n heiligdomagtige installasie met klank, gedokumenteer deur video sowel as foto's. Elektriese kabels loop langs die muur; daar is 'n gevoel van onduidelikheid oor wat deel uitmaak van die kunswerk en wat nie.
RP: Ja, dit was doelbewus. Die stuk is geïnstalleer in 'n verlate laaibak wat ek en Eleanor raakgeloop het. Daar is soveel konstruksie in verskillende stadiums van voltooiing, en om suiwer praktiese redes het dit aan die installasies geleen. Dit is baie maklik en vinnig om 'n spyker by te voeg en werk van tydelike houtopskortings op te hang.
EM: Toe ek my werk uit die ateljee haal, lyk dit so anders. Ek het gevoel dat die beeldhouwerke en skilderye 'n absurde gevoel het, maar dit het heeltemal verander in hierdie nuwe konteks, wat hulle gegrondves het en hul aardse eienskappe na vore gebring het.
RM: Julle skep albei dikwels strukture om u werke te huisves, of dit intrinsiek is of wat dit op een of ander manier bevat. Het hierdie ervaring heel anders gevoel?
RP: Ek voel gemaklik om my werk in nie-tradisionele ruimtes te wys. Waarna ek uitsien, is om nie die werk in te pas nie, maar om die werk aan te pas by die omgewing. Ek wil hê dit moet saamsmelt en deel word van sy omgewing, soos die voorwerpe met verloop van tyd versamel of opgebou het.
EM: Dit was baie opwindend. In my ateljee het ek alles noukeurig opgestel - beligting, weerkaatsende agtergronde en spesifieke materiaal. Hierdie ervaring het my anders oor my werk laat nadink en die mate waarin dit nodig is, heroorweeg.
RP: Dit was voordelig, veral nou dat die meeste uitstallings gekanselleer of uitgestel word. Die installasieproses gee my 'n gevoel van afstand van die werk wat onmoontlik is in die ateljee. Daar word my perifere visie vertroebel deur die ander kunswerke en materiale wat ek het.
RM: Sommige van die installasies het my laat dink aan heiligdomme of gedenktekens langs die pad. Was dit hoegenaamd 'n reaksie op die voortslepende pandemie? Kan u albei in u werk oor spiritualiteit praat?
EM: Dit is interessant, my familie is godsdienstig en hul reaksie op die pandemie is om te wonder waarom dit gebeur, wat my daartoe lei om dit ook vanuit daardie hoek te beskou. Een van my installasies, As daar iets is, 'n vaasbeeld met plastiekblomme, kom by my op. Ek het aan die ritueel van die soort gedenktekens gedink, soos ruikers wat aan lamppale vasgemaak is. Ek dink gereeld aan die waarde wat ons aan voorwerpe toeken.
RP: Ek het vroeër 'n versameling foto's van woestynheiligdomme in Mexiko gebou, wat in die middel van nêrens gebou is. Verwysings na spiritualiteit is al so lank in my werk ingebed, ek is nie meer seker waar dit vandaan kom nie. Ek was nog altyd geïnteresseerd in die toekenning van betekenis aan alledaagse voorwerpe, en gebruik dikwels items wat ek vind terwyl ek loop, soos die gebruik van stukkende ou oortelefoonkabels om 'n droomvanger te maak.
RM: Waarom kom die titel nou terug na die begin van die projek?
RP: Ek speel al geruime tyd met die idee van 'n buiteluguitstalling, met 'n stel koördinate as uitnodiging. Toe, in Oktober, plaas Eleanor een van haar beeldhouwerke op Instagram, wat lyk soos 'n been met 'n teeliggie gebalanseer op die voet. Toe ek dit sien, het ek gedink ons moet saamwerk aan 'n tweepersoonuitstalling. Toe ek in my agtertuin gestaan het, het ek dadelik 'n boodskap met die titel van die show aan haar gestuur. Ek het nie net daaraan gedink wat sal gebeur as ons uit die pandemie kom nie, maar ook hoe Oosmuur self kan verander.
EM: Toe u 'n boodskap aan my gestuur het, het ek pas na die dokumentêr gekyk, Aantekeninge oor Rave in Dublin, oor die danstoneel in die stad in die 1990's en vroeë 2000's. Nadat die beeldmateriaal van onwettige raves in die verlate doklande gesien is, net om die draai, het die titel - veral as 'n vraag - regtig aanklank gevind.
'Wat bly van hierdie plek oor?' van 9 - 15 November 2020 op Instagram ontvou.
@whatremainsofthisplace
Rachel McIntyre is galerybestuurder by The Douglas Hyde Gallery. Haar agtergrond is in die kunsgeskiedenis en sy het oor kuns vir die galery en onafhanklik geskryf.
