JOANNE WET ONDERHOUDE KURATOR RAOUL KLOOKER, VOORAF VAN SY VAI-GEBEURTENIS IN FEBRUARIE.
Joanne Laws: Miskien kan u begin om u agtergrond en opleiding te bespreek?
Raoul Klooker: Ek het die eerste keer twee jaar lank Midde-Oosterse studies en Arabies studeer, maar my hoofvak verander na Kunsgeskiedenis en 'n tweede minderjarige, geskiedenis van Afrika-kuns, bygevoeg. Destyds het ek gewerk in 'n vreemde aktivistegroep wat in die gebou van die studentevereniging gesetel was. In die laaste jaar van my BA-studie het ek 'n groepuitstalling oor queer genealogies in kontemporêre kuns saamgestel by nGbK in Berlyn. Voordat ek aan die tentoonstelling gewerk het, het dit my nooit bygevoeg dat kurering 'n werklike opsie sou kon wees nie. 'N Engelse vriend van my het my aangesê om aansoek te doen by die Curating Contemporary Art MA-program van die Royal College of Arts, eerder as om 'n MA in Art of History in Duitsland te doen. Ek was gelukkig om finansiële ondersteuning te kry deur middel van 'n Duitse regeringsbeurs, wat 'n groot deel van my studie- en lewenskoste gedek het en my in staat gestel het om 'n projekruimte aan die kant, genaamd clearview.ltd, te bestuur.
JL: Kan u u vorige betrokkenheid by die Counter-Histories-filmprogram by Tate Modern beskryf?
RK: Ek het begin werk aan die 'Museum of Clouds'-program (as deel van Counter-Histories) terwyl ek in 2018 'n kuratorskap by Andrea Tiss Film by Andrea Lissoni en Carly Whitefield gedoen het. Die internskap was veronderstel om ses maande lank te wees, maar het verleng met nog vier maande, sodat ek aan die vertoningsreeks kon werk. Andrea het die titel bedink terwyl sy gedink het aan 'n onderling gekoppelde groep filmvervaardigers, kurators en programmeerders wat die afgelope tien jaar saamgewerk en films in verskillende konstellasies gemaak het, sonder dat hulle hulself formeel as 'n beweging of 'n vaste netwerk gevestig het. Ek het die werke van Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz en Phillip Warnell nagevors (hierdie lys kan was natuurlik langer, maar ons moes dit êrens beëindig), en met verskillende kombinasies van hul films vorendag gekom het.
Ek het gekyk na die maniere waarop hierdie kunstenaars aktief saamgewerk het deur mederegie, hulpbronne te deel of selfs in mekaar se films op te tree. Ons het ook gefokus op algemene temas en gedeelde formele belangstellings wat na vore gekom het wanneer ons saam na hierdie kunstenaars se solo-werke kyk. Uiteindelik het ons die films in ses kortvertonings gegroepeer, elk met 'n ander tema. Ons het ook soveel as moontlik van die ingeslote kunstenaars genooi, asook 'n aantal internasionale filmprogrammeerders en -skrywers wat die afgelope paar jaar die kunstenaars se werke voorgestaan het. Tydens die vertoningsprogram by Tate in Oktober 2018 het hulle vergader om hul gedeelde idees en werkswyses vir die eerste keer in die openbaar te bespreek.
JL: Wat is u huidige rol by The Kunstverein Braunschweig?
RK: Ek is 'n assistent-kurator en werk saam met 'n kurator en die regisseur. As 'n klein span van drie kurators wat agt uitstallings per jaar in twee geboue lewer, werk ons saam aan groter uitstallings en kry ons jaarliks ons eie projekte saam. Ek is ook hoof van die pers en sosiale media van die Kunstverein, terwyl my kollega die instansie se leerprogram bestuur. Die eerste projek waaraan ek in Braunschweig gewerk het, was 'n groepskou met die fokus op samewerkende kunspraktyke. Ek het 'n uitstalling van twee filmreekse van die anonieme Mexikaanse kollektief, Colectivo Los Ingràvidos, saamgestel en die Berlynse groep, Honey-Suckle Company, genooi om 'n nuwe installasie van outomatiese instrumente, fotografie en beeldhouwerk te vervaardig, wat hul eerste institusionele vertoning was. in meer as tien jaar.
Die eerste solo-uitstalling wat ek by Kunstverein Braunschweig saamgestel het, is 'Dwelling' deur Richard Sides, wat op 6 Desember 2019 geopen is en tot 16 Februarie te sien sal wees. Vir hierdie uitstalling het Sides 'n hele houthuis in die galery gebou. Binne die huis is 'n vertoning van 'n eksperimentele fiktiewe dokumentêr. Kante het ook 'n valse betonmuur buite die gebou gebou wat dit laat lyk asof ons tuin geprivatiseer is en 'n vaste eiendomsontwikkeling geword het. Volgende somer organiseer ek 'n soloprojek deur Markues, 'n kunstenaar uit Berlyn wat tans die geskiedenis van 'n nou Berlynse kroeg ondersoek wat tussen 50 en 1958 al 2008 jaar kabaretvertonings aangebied het deur transvroue en cross dressers. Later hierdie jaar bied ons ook 'n solo-uitstalling van Gili Tal aan.
JL: In terme van u deurlopende kuratoriese navorsing, na watter kunshistoriese en kontemporêre temas / diskoerse val u veral?
RK: Ek was geïnteresseerd in die maniere waarop queer-kultuur en queer-geskiedenis in hedendaagse kunsuitstallings en -instellings verteenwoordig kan word. Ek het saamgewerk vir 'n groepvertoning in 2016 wat spesifiek gekyk het na die maniere waarop queer-diskoers artistieke geslagsregisters kan herformuleer. Ek dink 'n dryfveer hiervoor was die baie patriargale kunsskoolstelsel in Duitsland, waarin sekere manlike skilders hul status as genie oorgedra het. enfants vreeslik aan hul reguit manlike studente / assistente, terwyl hulle dikwels seksistiese en homofobiese houdings weergee.
Alhoewel queer kuns 'n herhalende belang van my is, sou ek nie sê dat dit my hoofspesialiteit is nie. Onlangs het ek saam met baie verskillende kunstenaars gewerk wat oor werfspesifieke of reproduseerbare media werk om na te dink oor die maniere waarop neoliberalisme ons bewussyn beïnvloed en die kultuur waarin ons leef. Alhoewel kunstenaars soos Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides en Gili Tal is almal van verskillende agtergronde, met baie verskillende praktyke. Wat in hierdie kunstenaars se werke gepolitiseer word, is nie (net) die temas of die inhoud van hul werk nie, maar ook hul materiële vorm.
JL: Stel u belang in kunstenaarsgeleide of kollektiewe uitstallingspraktyke?
RK: Selfs tydens die eerste kuratoriese projek waarby ek betrokke was, was ek deel van 'n kollektiewe groep van vyf vriende en het ek in 2015/16 'n skeppende groepsvertoning by nGbK in Berlyn gereël. Toe ek 'n jaar later by die projek space clearview.ltd in Londen aansluit, was die kollektiewe aspek van ons werk nog belangriker, aangesien ons saamgewoon het terwyl ons uitstallings saamgestel het. Van die begin af het ons aktief besluit dat ons nie in die openbaar sal kommunikeer wie elke show of geleentheid begin het nie. Ek wil nie ruimtes wat deur kunstenaars gelei word, heeltemal romantiseer nie, want dit verg baie onbetaalde arbeid en selfbenutting. Maar ek dink wel dat projekruimtes dikwels die interessantste uitstallings in groter stede is, omdat dit dikwels meer spontaan, eksperimenteel en polities uitgesproke kan wees as formele instellings. Hulle vertoon gewoonlik ook jonger kunstenaars wie se werk nie so kommersieel gedrewe is nie. Om in groter instellings te werk, is in vergelyking dikwels baie meer hiërargies.
Raoul Klooker is deel van die kuratoriële span by Kunstverein Braunschweig in Duitsland.
Op Vrydag 7 Februarie lewer Raoul 'n aanbieding en groepkritiek oor Queer Artistic Practices tydens 'n daglange geleentheid in die Dublinse kantoor van Visual Artists Ireland.
kunstvereinbraunschweig.de
visuele kunstenaars.ie
Funksie Beeld: Richard Sides, werfspesifieke muurbeeldhouwerk, 2019, installasie-aansig as deel van 'Dwelling' by Kunstverein Braunschweig; foto deur Stefan Stark.
