PÁDRAIC E. MOORE ONDERHOUDE OONAGH JONK OOR DIE TIENJAARSE EVOLUSIE VAN HAAR DUBLIN GALERIE.
Pádraic E. Moore: Ons het die eerste keer in 2006 ontmoet, op daardie stadium het u reeds 'n gevestigde ontwerppraktyk gehad. Kan u 'n bietjie insig gee in wat u aangemoedig het om 'n galery te open?
Oonagh Young: ek was nog altyd aangetrokke tot visuele kuns en het visuele kommunikasie bestudeer voordat ek 'n grafiese ontwerpateljee op die been gebring het. Ek moes oorweeg om uit te brei tydens die 'boom', maar het besef dat ek 'n bestuurder sou word, wat my die rigting laat inslaan het. Toe ek destyds as ontwerper by verskeie kunsorganisasies gewerk het, het ek insig gegee in hoe hierdie organisasies funksioneer en 'n begeerte om meer te leer. Toe ek terugkeer na die onderwys, het ek 'n MA in Anglo Irish Literature and Drama gevolg, gevolg deur 'n MA in Visual Arts Practice by IADT. In plaas daarvan om van vooraf te begin, het ek besluit om albei dele van my praktyk te kombineer en die galery te vestig, terwyl ek voortgaan om as grafiese ontwerper uit dieselfde ruimte te werk.
PEM: Was daar altyd 'n strewe om persele te hê?
OY: Ja. Toe ek in 2007 gegradueer het, het ek gevoel dat daar 'n gebrek aan gehalte-lokale is, veral vir opkomende kunstenaars. Ek het gedink dat as ek in 'n ruimte sou belê, ek 'n omgewing sou kon skep waar kunstenaars graag hul werk sou kon uitstal. Ek wou goeie kunstenaars lok om 'n kwaliteitsprogram te ontwikkel. Deur 'n galery te bied waar mure en beligting as 'n prioriteit beskou is, het die ruimte 'n voldoende neutrale vaartuig geword vir elke kunstenaar om dit eie te maak.
PEM: Die interieur wat u saam met A2 Architects ontwikkel het, is nuttig en baie 'n wit kubusomgewing. Hierdie aanpasbaarheid en veelsydigheid lyk sentraal in u program.
OY: Ek was nog altyd gretig om die lokaal te aktiveer deur ander kunsvorme in te sluit, soos: ANÚ-teater wat 'n deel van 'Vardo' uit The Monto Cycle in die galery opgevoer het; voorlesings van JG Ballard was deel van 'Timecoloured Place', aangesien die galery die reg gekry het om sy eerste kortverhaal weer te publiseer; John Rainey en Fiona Mulholland was 'Less + More' as deel van Year of Design 2015 en het A2 Architects ingesluit, wat 'n alternatief vir 'n sokkel geskep het om beeldhouwerke in die galery te sien. Hierdie uitstalling het gelei tot 'n boek met die titel Transdissiplinêre praktyk, wat ek saam met Linda King geredigeer het.
PEM: Is daar uitstallings wat veral deurslaggewend was vir die geskiedenis en evolusie van die galery?
OY: Hulle is almal belangrik! Een van die vroegste was 'Yellow', 'n lang optrede van Amanda Coogan wat in 2008 plaasgevind het voordat sy deur Kevin Kavanagh verteenwoordig is. In 2012 het sy ook 'Molly Blooms' aangebied, met verwysing na die weegskaal van geregtigheidsbeeld op die top van Dublin Castle, wat haar rug na die stad het.
Die uitstalling 'Godslastering' (2010) is saam met Mary Cremin saamgestel in reaksie op die godslasteringwette wat nog in die Ierse grondwet bestaan - 'n saak waaroor ons tydens die onlangse presidentsverkiesing gestem het. Die uitstalling het werk van kunstenaars soos David Godbold en Nevan Lahart ingesluit en 'n vertoning van die film Rocky Road na Dublin, geregisseer deur Peter Lennon. Ek onthou dat Lennon nie kon bywoon nie, maar stuur 'n brief wat ek tydens die vertoning gelees het, wat regtig spesiaal was. Daardie uitstalling toer later na The Dock in Carrick-on-Shannon.
'TimecolouredPlace' (2011) ingesluit in opdrag werke gemaak deur Economicthoughtprojects (ETP) en Henderson Six, met poësie deur Patrick Chapman. Ander belangrike kunstenaars wat in die galery vertoon het, sluit in: Alan Phelan, Caoimhe Kilfeather, Amy Stephens, Vittorio Santoro, Dennis McNulty, David Beattie (wat ook 'Tool Use' saamgestel het), Dominic Hawgood (PhotoIreland Festival), Ursula Burke, Tamsin Snow en Sarah Tynan, om 'n paar te noem.
Meer onlangs het die 'Treeline Project' (ook saam met Mary Cremin saamgestel en gefinansier deur die 'Making Great Art'-toekenning van die Kunsteraad) die galery stewiger in die omgewing geanker deur voor te stel: 'n boomplantprojek vir die straat; die hele boek van Joyce's Ulysses op 'n lus projekteer; en die bou van 'n paviljoen (ontwerp deur Donal Colfer Architects) in Liberty Park, wat deur 'n reeks artistieke projekte en geleenthede geaktiveer is. Hierdie projek het ten doel gehad om kulturele aspekte van die noordelike middestad van Dublin (Monto) uit te lig en om 'n algemeen aanvaarde en dikwels baie negatiewe verhaal wat aan die gebied toegeskryf word, te verander.
PEM: Dit was een van die verskillende projekte wat u begin het om bande met plaaslike gemeenskappe te bevorder. Kan u ander voorbeelde bespreek?
OY: Plaaslike kinders was nog altyd nuuskierig oor die galery en ek het mettertyd 'n bietjie leer ken. Dit het onder my aandag gekom dat hierdie kinders nogal uitgesluit is. Daarom het ek 'n projek ontwikkel wat bewus geword het van die feit dat dit hul gebied is. BUZZ. Die proses het meegebring dat ek met verskeie kinders in 'n plaaslike skool vergader en hul insigte oor die daaglikse lewe opgeteken het. Ek het toe twee illustreerders opdrag gegee om die verhale direk uit die klanklêers uit te beeld. Dit het beteken dat die kinders anoniem was, wat hulle die vryheid gegee het om hul stories te vertel; om te sê wat hulle wil. Ek het 'n tentoonstelling gehou van die kinders se eie werk van die middestad van die middestad in die galery om die strokiesprent amptelik bekend te stel, en ek voel dat dit 'n groot invloed gehad het op die manier waarop die galery ervaar word. Omdat baie van die kinders hier woon, het hulle nou 'n verbinding met die ruimte.
Om 'n lid van die Monto Arts-groep te wees, was baie belangrik. Deur nou saam te werk met Sheena Barrett in The Lab, Helen Carey van Fire Station Artists 'Studios en Talbot Studios, is daar 'n plaaslike ondersteuningsstruktuur wat noodsaaklik is om 'n ruimte alleen te bestuur. Ons het onlangs 'n projek genaamd 'Print n Run' in die galery gedoen as deel van die Crinniú na nÓg-fees, waarin kunstenaar Katherine Maguire die versameling van slagspreuke van plaaslike kinders vergemaklik het wat genooi is om hul gunsteling uitsprake op T te skermdruk. -hemde.
PEM: Kom ons bespreek u kuratoriese strategie. Ek besef dat u metodiek redelik intuïtief is?
OY: Ek het ongeveer ses vertonings per jaar en is oor die algemeen op soek na interessante onlangse gegradueerdes of onverteenwoordigde kunstenaars uit die loopbaan wat dalk nuwe werk het wat hulle wil verken of wat lanklaas gewys het. Dit is duidelik dat daar 'n begeerte is vir kunstenaars om nuwe werk te maak, en dit bied 'n konteks en aansporing om dit te doen. Ek streef nie daarna om die ruimte voortdurend te vul nie, want ek gaan voort om as ontwerper te werk om die galery te finansier. Dit beteken dat daar ruimte in die skedule is om ander kunsvorme in te sluit, en ek wil dink dat mense verbaas kan wees oor wat in die galery plaasvind.
PEM: Sou u sê dat die twee dele van u werk mekaar beïnvloed en indien wel, hoe manifesteer dit?
OY: Absoluut; dit is 'n simbiotiese verhouding. Ek het die plesier gehad om as ontwerper aan baie kunstenaarsboeke te werk en saam met al die belangrikste kunsinstellings in Dublin te werk. Dit het my gehelp om baie verbindings te maak wat gehelp het met die programmering en promosie van die kunstenaars wat ek in die galery vertoon het. Op 'n meer direkte vlak kan korrelasies gemaak word tussen leë mure en leë bladsye, waar 'n mate van samehorigheid en / of kontinuïteit vereis word in 'n algehele benadering en uitleg. Uiteindelik as dit by 'n uitstalling of 'n boek kom, is dit van kardinale belang om na te dink oor die geheelbeeld. Alhoewel 'n boek nooit die teenwoordigheid van 'n kunswerk kan vervang nie, is my doel as ontwerper om die essensie van 'n kunstenaar se praktyk in gedrukte vorm weer te gee.
PEM: Wat is volgende vir die gallery?
OY: Ek is besig om 'n omvattende webwerf saam te stel wat as argief sal funksioneer en 'n oorsig sal gee van die diversiteit van projekte. Ek sien uit na solovertonings deur Colin Crotty (17 Oktober - 16 November) en Brian Fay (22 November - 22 Desember) voor die einde van die jaar.
Pádraic E. Moore is 'n skrywer, kurator en kunshistorikus wat tans in Brussel en Dublin gevestig is.
padraicmoore.com
Oonagh Young is 'n kurator / direkteur van Oonagh Young Gallery en grafiese ontwerper / direkteur van Design HQ.
oonaghyoung.com
Beeldkrediete
Ursula Burke, 'Vestige', 2016; L – R: Gevalle tier, Parian Porselein 'Busts' en Die koperskop; foto deur Oonagh Young; alle beelde met vergunning van Oonagh Young Gallery.
Dominic Hawgood, 'Onder die invloed', detail van Rekonstruksie van “The Salving Water 1.0”; foto deur Dominic Hawgood.
Die Circe-paviljoen in Liberty Park, Dublin 1, deel van die 'Treeline Project', 2017, saamgestel deur Oonagh Young en Mary Cremin en ontwerp deur Donal Colfer Architects; foto deur Ste Murray.
Amy Stevens, 'Restless Nature', 2011; L – R: Strategiese kalmte, Skuifgrond en Ry op die foutlyn; foto deur Denis Mortell.
