Die model, Sligo
23 Julie - 27 September 2020
Tydens toesluit, Ek het 'Die see rondom ons' op afstand vir die tydskrif Perspective nagegaan. Dit was 'n uitdagende taak en ek het elke beskikbare materiaal gesoek - katalogusse, kunstenaarsverklarings, persverklaring, uitstallings, klankmonsters en ander aanlynbronne - om te verseker dat my uitstallings so ingelig as moontlik was. Op afstand is dit egter nie ideaal om te hersien nie, en die meeste uitstallings is nie ontwerp vir virtuele besigtiging nie. Wat gebeur as die analoog-ervaring verwyder word of vir die kyker ontoeganklik word? Dit is in wese 'n verskil tussen die 'waargenome' ervaring van die kunswerke in 'n afstandkyk-konteks, en die 'ontvang' ervaring van die persoonlike ontmoeting.
My werklike ontmoeting met 'The Sea Around Us' het begin met twee intieme werke van Shaun Gladwell en Karen Power. Gladwell s’n Stormvolgorde in Galery A is 'n merkwaardige stuk verfilmde voorstelling, aangebied as 'n meesleurende installasie. Een kyker kan hierdie kunswerk tegelykertyd ervaar; die kunstenaar vertoon 'n vryslag-skaatsplankroetine op 'n betonstruktuur met 'n uitsig oor Bondi Beach. Sy bewegings is georkestreerd, organies, vloeiend, vloeibaar, en word gekombineer met 'n pragtige klankbaan deur die komponis Kazumichi Grime in Sydney. Die kunstenaar het 'n sinergetiese verhouding met die see bereik, aangespreek deur sy opvoering. Dit is dwingend, rustig en amper betowerend in die uitwerking daarvan op die kyker. Die aangrensende ruimte bevat die klankinstallasie, Niemandsland (2020), deur komponis en klankkunstenaar, Karen Power. Die komposisie is die vrug van ses maande se veldopnames op talle plekke, waaronder Sligo, wat versamel is terwyl Power kunstenaar was. Die installasie word ervaar in 'n donker kamer. Klank omring die luisteraar en verskillende elemente van die komposisie kom uit verskillende sprekers. Die geluid van die see is die oorheersendste, en 'n toenemende gedreun bereik 'n crescendo. Die werk word ervaar as 'n sensoriese reis waarin ons gehoorvermoë die skerpste is. Die golfagtige beweging van water omvou die luisteraar soos 'n strelende klankdeken.
Op dieselfde manier gebruik Susanne Winterling 'n komponis se oor en kunstenaarsoog by die skepping van haar merkwaardige werke in Galery D - planetêre opera in drie bedrywe, gedeel deur die strome (2018) en planetêre gravitasie-lus (2018). Die kyker kom binne deur 'n syportaal van hangende serpe wat beelde bevat van mikroskopiese dinoflagellate (mariene plankton) wat die onderwerp van hierdie werk is. Dit is 'n sensuele en intieme werk wat die seelewe, klimaatsverandering en die kunstenaar se persoonlike ervarings van die see ondersoek. Deur ons ontmoeting met 'n groot, geboë skerm, word ons gehul in 'n driedimensionele ervaring, waar die draaiende en draaiende vorms vinnig na die oog vorder, soos sneeuvlokkies wat op 'n voorruit val. Daar is die geluid van druppels, die gekraak van musiek en staties; klokke en klokkies kom na vore en trek terug, weerklink in die ruimte. 'N Bombardement van helder lig speel op die oog, soos om na 'n meteorietbui te kyk. Die liggies draai stadig in lanternagtige vorms wat draai en draai; klein seediere of hemelse snuisterye word vasgevang in 'n onvergeetlike, veranderlike uitstalling.
Hierdie kunswerke, gedefinieer deur intimiteit en persoonlike ontmoeting, word gekontrasteer met die meer gewelddadige en onmenslike dimensie van die see. Forensiese oseanografie / Forensiese argitektuur beset die sentrum van die uitstalling in Galery C. Deur middel van hierdie dokumentêre installasie kry ons ontstellende insigte in die ervaring van migrante op see. Hierdie video's en tydlyn dien as 'n sterk herinnering aan die ongeregtighede wat die onteiende in die gesig staar. Deur die headset hoor ons die werklike scenario van hoogs belaaide reddingsoperasies deur die Libiese kuswag en nie-regeringsorganisasies in die Middellandse See. Daar is skynbaar 'motorvissers' by hierdie reddings, soms Kalashnikovs, om enjins van die bote af te neem voordat die migrante gered word. In wat Forensiese Oseanografie verwys as 'vloeibare geweld', het meer as 30,000 30 migrante die afgelope XNUMX jaar op see gesterf.
In die East Gallery, Vertigo See (2015) deur die Ghanese gebore Britse filmmaker, John Akomfrah, is 'n epiese, drie-kanaal-installasie wat die geskiedenis, literatuur, aard en geweld van die see verken. Hierdie monumentale kunswerk bevat 'n skynbaar eindelose hoeveelheid beeldmateriaal oor die drie skerms; of dit nou met mekaar verband hou of nie, hierdie beeldmateriaal vra die kyker om sy eie verbintenisse te maak. Die Noorderlig flikker oor die skerms voordat dit verander na die seelewe. Beeldmateriaal van die seebodem word saamgestel met menslike portrette. 'N Swart man geklee in 'n Britse Redcoat-uniform staan in 'n dramatiese landskap. 'N Huisie by die see word vertoon. Walvisjag word teenoor 'n moederwalvis en kalf in die see geswem; walvislied bevat die klank, terwyl 'n harpoen in vlees gedryf word en die see rooi word van bloed. Mense word in kostuums afgebeeld wat verskillende tydperke illustreer. Die smeltende yskappe, sonsopkoms, sonsondergang en klimaatsverandering is alles saamgevat in 'n lyn van voorkoms. Die beelde lyk meedoënloos en tog is dit 'n boeiende stuk met klank en stiltes, vol skoonheid, misterie en afgryse.
Die bedoeling van hierdie uitstalling is om gehore uit te nooi om die see te beskou as die konteks vir 'n reeks hoofsaaklik ongesiene dramas wat deur middel van visuele en klankwerke beskou word. Hierdie gevoel van reis en sensoriese reaksie, sowel as beweging deur die galeryruimtes, vorm die kern van hierdie uitstalling.
Marianne O'Kane Boal is 'n skrywer en kurator in County Donegal.
