MARK O'KELLY BESPREEK ASPEKTE VAN PORTRETTEVERF IN IERLAND.
Vroeë portrette kan gesien word as 'n historiese instrument van klasidentifikasie, patriargale blik en institusionele hegemonie. Daar kan ook aangevoer word dat belangrike portretfoto's oor die jare heen ontgin en esteties uitgedaag is deur die dekonstruktiewe benaderings van belangrike historiese en hedendaagse Ierse kunstenaars. Hierdie komplekse veld het 'n groot openbare aantrekkingskrag en het 'n groot aansien vir kunstenaar en onderwerp op die vlak van nasionale identiteit, erkenning en status.
Die historiese konteks vir hedendaagse Ierse portrette en die breedte van die huidige praktyk word in 'n reeks onlangse gebeure belig: die Freud-projek by IMMA; die heropening van die National Portrait Collection; en talle opspraakwekkende portretkommissies van die Royal Irish Academy (RIA), die National Gallery en die Hennessy Portrait Prize. Die spesifieke genre van portretskilderye in Ierland word grootliks volgehou deur die werk van die Royal Hibernian Academy (RHA). Sulke deurlopende pogings om portrette te versamel, uit te stal en in opdrag te gee, getuig van die belangrikheid van die genre in baie van die belangrikste instellings van hierdie land.
Ierse portrette het op grond van sy praktyk die proses van inbedryfstelling vernuwe: praktiese vervulling van kriteria dra gewoonlik die belang van die agting of amp van die oppasser as deel van 'n strategie om die nasionale lewe in die algemeen te vier. Terselfdertyd, in 'n parallelle postmoderne ontwikkeling, word die verbintenis om 'n gelykenis van die oppasser te produseer, toenemend ontken. Die kulturele konteks en die historiese agentskap van die onderwerp (portrette self), as 'n paradigma van politieke en sosiale kapitaal, het die kunstenaar se vernaamste verwysingsraamwerk geword. In die hedendaagse visuele kultuur maak prentjies en portrette hiërargieë van roem of prestasie af, en sodoende word die lineêre benaderings tot die onderwerp ondergekry. Deesdae is die kriteria wat prestasie en bekendheid bepaal, minder duidelik. Hierdie voorwaardes gee nie net die motivering vir die keuse van die onderwerpe vir portrette nie, maar dryf ook die skilderpraktyke wat die beeld van die persoon gebruik om ander doeleindes as verering en herdenking te gebruik.
Argieftradisies
Die opdragportret het betrekking op die argief volgens die gebruike wat 'n indeksregistrateur van die staat beheer. 'N Goeie voorbeeld is die opstel van 'n portret van elke dienende Taoiseach, wat 'n relatief eenvoudige vereiste vir die visuele rekord van die regering oplewer. As gevolg van die kompleksiteit van 'n ontwikkelende samelewing, is meer ingewikkelde ingebruiknemingskriteria algemeen gebruiklik vir die verkiesing van beide oppasser en kunstenaar. Gevolglik ding openbare en private belange op die gebied van portrette vandag mee om meer sosiaal inklusiewe en polities uiteenlopende gesagsfigure vir lof te registreer.
Histories belangrike en bekwame portretskilderye van Ierse kunstenaars dra steeds 'n bemeestering van die tegniese besonderhede in die beskrywing van die voorkoms van die oppasser en die konteks van hul prestasies. Baie portrette wat amptelik in opdrag is, gee die akkurate uitbeelding van gewaad, ampsimbole en ander koninklike kentekens. Na aanleiding van hierdie tradisie, sluit die Ierse kunstenaars van noukeurigheid en toewyding Carey Clarke, James Hanley en Conor Walton in - ware beeldmakers in verf en persepsie wat volhard in innovasie deur verskillende kenmerkende style. Net so is Mick O'Dea 'n meedoënlose portretkunstenaar, maar in die nastrewing van beelde buite presidente en stoele het hy 'n meer persoonlike argief vir portrette ontwikkel. Deur baie projekte van sy eie ontwerp het O'Dea die kring van sosiale insluiting in sy eklektiese en immer vrygewige praktyk vergroot. O'Dea se 2013-portret van die kunstenaar Stephen McKenna (1939 - 2017) is 'n opvallende voorbeeld van sy vermoë om oor sulke paradokse van affiniteit en affiliasie te onderhandel. Die skildery gee 'n sagte erkenning aan McKenna se institusionele nalatenskap, maar hoofsaaklik sy voorgrond as kunstenaar in 'n ateljee. Gesien vanaf 'n soortgelyke oomblik van eietydse nabetragting, bied Nick Miller se bevestigende portret van wyle Barrie Cooke (1931 - 2014) ook 'n belangrike historiese rekord, nie die minste in terme van vriendskappe tussen kunstenaars nie. Miller s’n Laaste vergadering: Portret van Barrie Cooke (2013) dra Cooke se teenwoordigheid in 'n direkte en onbelemmerde ontmoeting oor en word in 2014 met die Hennessy Portrait-prys bekroon.
Daarteenoor bly sitters volgens die voorbeeld van skilders soos Lucian Freud, naamloos. Die skilderye getuig van die kunstenaar as eksistensiële waarnemer. Freud se ingewikkelde skildery van koningin Elizabeth II is egter 'n uitsonderlike werk wat in stryd is met hierdie kenmerkende benadering, gedryf tot 'n uiterste beeldbesef in sy versoek dat sy die swaar kroon van Engeland sal dra vir die duur van die vergadering. Dit lyk belangrik dat 2016 - 'n jaar van Ierse herdenking - die Freud-projek by IMMA tot stand gebring het. Die portrette wat vertoon word, beklemtoon 'n Ierse nalatenskap van Freud se oeuvre, net soos die transponering van die ateljee van Bacon na Dublin in 1998 'n Ierse dimensie aan die Britse figuurlike skilderkuns na die oorlog gegee het. Op hierdie manier sal die portrette self ongetwyfeld die dialoog rondom die Anglo-Ierse milieu wat in Freud se werk uitgebeeld word, verdiep, insluitend familiegeskiedenis, sportprestasies en ander voorbeelde van kulturele uitruil tussen ons buurstate.
In 'n opname van Ierse portretskilderye is wêreldwye versnelde en teenstrydige beeldagenda's van invloed, veral as 'n mens die algehele teenwoordigheid van fotografie en digitale beelde in ag neem. In Colin Davidson se skildery van die Duitse kanselier in 2015, Angela Merkel: In Abstentia, in opdrag van die voorblad van Time Magazine, kan ons baie ingewikkelde faktore op die werk waarneem. Die invloed van Freud op Davidson is duidelik in sy onduidelikheid oor die onmiddellikheid en wesenlikheid van verf. Hierdie skildery is ook 'n belangrike kulturele baken en slaag daarin om onderwerpe aan te spreek wat wyer is as die uitbeelding van persoon en plek, wat die strukturele paradigma van Davidson se praktyk as skilder-outeur uitbrei. Dit funksioneer as 'n uitgangspunt vir wydverspreide bemiddeling en dui op die verdelende / verenigende paradoks van die Europese projek soos deur 'n Noord-Ierse kunstenaar beskou. Die portret manifesteer die geslagtelike artistieke en politieke identiteit wat op die spel is in die uitvoering van skilderye. Davidson se heldhaftige artistieke projek word die versinselde lens waardeur Merkel, wat in Oostenryk gebore is, se stabiliserende teenwoordigheid wêreldwyd sigbaar word.
Geraldine O'Neill het in 2015 die opdrag van die National Gallery of Ireland gehad om 'n portret van die in Hongkong gebore modeontwerper John Rocha te skilder. Rocha woon sedert die laat 1970's in Ierland en word in 2002 met 'n CBE bekroon. In O'Neill se vollengteportret word hy informeel uitgebeeld in 'n interieuromgewing wat dui op 'n gedrapeerde ateljee, wat ooreenstem met O'Neill se oorvloedige skilderye van helder gekleurde ateljee-interieurs, dikwels hartlik bewoon deur familielede. In hierdie skildery is O'Neill se kenmerkende robuuste struktuur van die ruimte en haar gebruik van 'n gedempte kleurpalet afgestem op Rocha se minimalistiese gevoeligheid. Dit bemiddel 'n konseptuele belyning tussen uiteenlopende estetiese agendas - gekoppel aan handwerk, oppervlak en kleur, sowel as geïmpliseerde kulturele transaksies - wat deur die uitbeelding van Rocha se materiale belig word.
Onlangse kommissies
Behalwe vir die belangrike nuwe portretopdragte van gevestigde Ierse kunstenaars, begin jonger kunstenaars die sweep kry. Die Hennessey-portretprys het Gerry Davis, wat die 2016-toekenning met sy intieme portret van mede-kunstenaar Seán Guinan verower het, onlangs die opdrag gegee om 'n portret te maak van die All-Ireland-kampioen-slyper Henry Shefflin. Die portret is in die National Gallery geïnstalleer - die eerste keer dat 'n GAA-speler ooit in die versameling opgeneem is. Davis is 'n forensiese kunstenaar. In die twee aangehaalde skilderye dra sy fokus, van naby tot oneindige afstand, die 'lugruim' wat deur die onderdane bewoon word, en gee dit 'n tydelike aangrypende heldhaftige weemoed.
'N Ander kunstenaar wat opmerklike bydraes gelewer het tot die uitgebreide portretportret in Ierland, is Vera Klute, wat die Hennessey-portret in 2015 gewen het. Een van Klute se fynste werke is haar amptelike portret van suster Stanislaus Kennedy, in opdrag van die National Gallery in 2014 in XNUMX. erkenning van haar lewenswerk as kampvegter vir sosiale geregtigheid. Klute is ook genooi om vier nuwe portrette vir die RIA's te ontwikkel 'Women on Walls', 'n opdragprojek wat poog om 'vroulike leiers sigbaar te maak' deur middel van 'n reeks nuwe portrette. Klute se sensitiewe waargenome portrette beeld vooraanstaande historiese Ierse vroulike wetenskaplikes uit - die eerste vroulike lede van die RIA - wat in 1949 verkies is (164 jaar nadat die RIA vir die eerste keer tot stand gekom het).
Die uiters oorspronklike portretwerk wat die afgelope paar jaar in Ierland voltooi is, is miskien Blaise Smith se groepsportret, Agt wetenskaplikes (2016), ook ontwikkel vir 'Women on Walls'. Hierdie skildery het baie kommentaar gelewer en gevier, sowel vir die tegniese prestasie daarvan as vir die manier waarop dit verbeeldingryk die gees en persoonlikheid van sy onderwerpe kommunikeer. Smith se rasionaal agter die portret was om noemenswaardige prestasies onder vooraanstaande vroulike wetenskaplikes in Ierland te bevorder. Sy komposisie is geestig, oorspronklik en vaardig en is betekenisvol omdat dit die genre van akademiese groepportrette volgens ons tyd herontdek. Elke figuur wat in die skildery uitgebeeld word, het besondere magte; hul dinamiese navorsingsontdekkings het liggaamlik soos magiese totems gebruik, wat hierdie vroulike wetenskaplikes as superhero-argetipes - die 'X-Women' van die Ierse wetenskap, miteer.
Narratiewe gebare
Afgesien van die gebruiklike matriks van inbedryfstelling en die uitbeelding van noemenswaardige siters, skilder baie Ierse kunstenaars gesigte en figure as belangrike sentrale motiewe van hul praktyk. Soos in Freud se werke, word die oppasser dikwels nie geïdentifiseer nie en die historiese model van die genre self ontlok vir narratiewe en dialogiese effek. Genieve Figgis is 'n ander produktiewe Ierse kunstenaar wat internasionaal erken word vir haar skilderye, wat verwys na die 'groot huise' en die land van die keiserlike geskiedenis. Die Anglo-Ierse kultuur en literatuur omskryf Figgis se werk, wat dui op bekende narratiewe van identiteit wat deur kuns en kostuumdrama alledaags gemaak is. Haar werk stel die kunshistoriese kanon van portretskilderkuns weer voor as 'n nagmerrie van donker komiese satires, waarin abstraksie in die Rorschach-styl figure van koloniale grillerigheid toor volgens die voorskrifte van historiese cliché. Haar skilderye is geskik vir allerhande portret-ikonologie, en onderwerp die genre self aan 'n stelselmatige ontruiming van die kontekstuele historiese fetisies, vooroordele en voorregte.
Sheila Rennick is 'n ander ikonoklast wie se werk vrae bespreek oor hoe die menslike subjek in hedendaagse terme benader word. In die werk van Rennick word idiomatiese gelykenisse en die langdurige proses van optiese analise afgesien ten gunste van 'n gebaarbenadering en -palet, nie anders as die estetiese houding van die Oostenrykse skilder en ewige selfportret Maria Lassnig of die neo-ekspressionis Philip Guston nie. Gekenmerk deur vrywiel-komposisies, onbesproke improvisasie en die harde toepassing van dik impasto, is Rennick se luide en baldadige skilderye besig om empatie uit te lok vir die gemarginaliseerde subkulture wat sy uitbeeld. In haar dubbele portret Die doggers (2014) - naaswenner van die Marmite-prys vir verlede jaar - die gemaskerde liefhebbers gee ons oordeelkundige blik terug in 'n komposisie wat herinner aan 'n televisieskerm, wat 'n vlieg-aan-die-muur-raam skep vir afwykende, vervreemde identiteite, slegs gemaak gedeeltelik sigbaar vir ons wêreld via uitsaaimedia.
Mark O'Kelly is 'n kunstenaar wat in Dublin en Limerick woon en werk. Hy is dosent in Beeldende Kuns aan die Limerick School of Art and Design (LSAD). Sy werk is die resultaat van 'n ondersoek wat die ruimte tussen die fotografiese dokument en die kosmetiese beeld ondersoek.
Beelde gebruik: Blaise Smith, Agt wetenskaplikes, 2016, olie op gesso-paneel; versameling van die Royal Irish Academy; in opdrag as deel van Accenture se 'Women on Walls'-veldtog; wenner van die US Council / Irish Arts Review Portraiture Award 2017; beeld met vergunning van die kunstenaar. Nick Miller, Laaste sittende portret van Barrie Cooke, 2013; beeld met dank aan die kunstenaar en die National Gallery of Ireland. Geraldine O'Neill, John Rocha (geb. 1953), ontwerper, 2015, olie op linne; in opdrag vir die National Portrait Collection; beeld met dank aan National Gallery of Ireland. Shiela Rennick, Die doggers, 2014, akriel op papier; beeld met dank aan Hillsboro Fine Art.
