Toevallighede, Toevallige Ontmoetings en Sterkte
BRIAN O'DOHERTY BESPREEK KWESSIES MET BETREKKING TOT SY KUNSLOOPBAAN MET BRENDA MOORE-MCCANN IN SY EERSTE ONDERHOUD SEDERT SY 'PATRICK IRELAND' AMPTELIK BEGRAWE HET – DIE PSEUDONIEM /PERSOON WAT DIE KUNSTENAAR VIR DIE KUNSTENAAR 1972 GEWERK HET. (1)
Brenda Moore-McCann: Die Visuele Kunstenaars Nuusblad fokus op kunstenaarsbenaderings tot die ontwikkeling van die verskeie professionele, administratiewe en organisatoriese aspekte van hul loopbane. Om jou kunspraktyk oor die afgelope 50 jaar te ondersoek, dui op 'n heel ander houding teenoor so 'n sistematiese benadering. Mens kan selfs sê dit demonstreer 'n ondermynende houding wat ook in jou kritiese skryfwerk voorkom. Byvoorbeeld, in die 1986 Afterword om Binne die White Cube jy het opgemerk dat die ekonomiese stelsel rondom kuns feitlik onbetwis is (behalwe vir kuns van die 1960's en 1970's) deur die sleutelfiguur van die kunstenaar, sodat ons die kuns kry waarvoor ons betaal eerder as die kuns wat ons verdien. Vroeër in die 1960's, toe kunskritikus van die New York Times, jy The Corruption of Individuality geskryf het, waarin jy die erosie van artistieke vryheid beskryf het in die gesig van die verleidelike buit van 'n "hothouse, big-geld atmosfeer." Ten slotte het jy eenkeer oor Orson Welles gesê: “Om Welles, Welles die regisseur, Welles die akteur, Welles die skrywer, Welles die towenaar, Welles in sy verskillende persona, van sy werk te skei is ’n hopelose taak, en uiteindelik ’n twyfelagtige een. Soos sy films, was hy sy eie fiksie. Hy en sy kuns penetreer op maniere wat sommige kritiek ontoelaatbaar vind. Maar wie maak die reëls hier?” Al hierdie tekste lyk vir my of hulle gesindhede weerspieël wat binne jou kuns voorkom. Sal jy saamstem?
Brian O'Doherty: Alles lyk so lukraak, arbitrêr en onderhewig aan toeval dat dit 'n wonder is dat ons eindig waar ons is. My eie loopbaan, as jy dit so kan noem, word gevorm deur die gewone toevallighede, toevallige ontmoetings, met goeie geluksstutte. Ek is baie aan ander mense verskuldig. Aan Thomas McGreevy, aan 'n wonderlike vrou genaamd Nancy Hanks, aan my vrou Barbara Novak. Uit alles wat kom een of ander fiksie gee jy voor as jouself, wat daardie self ook al mag wees. Ek sien die self nooit as 'n stabiele entiteit nie, maar as 'n vloeibare, multivalente reeks akkommodasies vir innerlike en uiterlike druk, wat geboorte gee aan verskillende personae. Dit is almal se ervaring, dink ek. Ek het bloot sommige van my letterlik geletterlik gemaak—personae, bedoel ek. Dit alles beteken natuurlik nie dat jy nie jou kop bymekaar het wanneer jy die pad in die verkeer oorsteek nie. Ek noem daardie praktiese alledaagse mens, wat kruideniersware inkopies doen en die huur betaal, 'goeie diens', 'n ordentlike soort kêrel, maar nie te helder nie. Ek sou verlore wees sonder hom.
BMMc: Jou artistieke strategieë vanaf die sestigerjare het doelbewus gepoog om 'n verbruikersbenadering te ontduik. Seker die beste verteenwoordigende kategorie binne jou oeuvre is die kortstondige Tou tekening installasies van die afgelope 36 jaar uitgevoer deur jou onlangs begrawe persona Patrick Ireland. Kan jy kommentaar lewer oor jou belangrikste bekommernisse as kunstenaar?
BOD: Ek het niks teen geld nie, behalwe wanneer ek dit nie het nie. Maar kunstenaars maak dinge en dinge betree die onstuimige ekonomiese geldlandskap. Dan gebeur vreemde dinge. Geld word belangriker as kuns. Kuns word fetisjiseer. Kunsbeurse en veilings word waardeverifieerders. Die magiese kragte van kuns verswak. Ons is in die middel van groot dekadensie. Ek kan geen morele of etiese meerderwaardigheid aanspraak maak nie. Ek het vir meer as veertig jaar tydelike installasies die hoofrug van my werk gemaak, want dit is die kuns wat ek moes maak. Dit het my buite die mark gehou. Ek het myself – en my kuns – met ander werke onderhou. Dit help om 'n goeie vrou te hê wat jou oor die onskuldige hobbels sien. Al die installasies is gemaak deur Patrick Ireland, wat nou by IMMA ter ruste gelê is, met vergunning van Enrique Juncosa. Alles tydelik, behalwe een in Kalamazoo. Tydelike kunswerke, dink ek, verskerp die kyker se persepsie. Wat jy sien is onder bedreiging van onttrekking. Die sterflike kunswerk bevat reeds kwosiënte van spyt, afwagtende flitse van geheue, insluitend die herinnering van – in my geval – jouself in die kunswerk. Dus, die besetting van 'n tydelike installasie kan 'n komplekse saak wees.
BMMc: Sal jy saamstem dat jou geskrifte dikwels aanwysers van jou strategieë as kunstenaar kan verskaf?
BOD: Ek het vroeër oor ander kunstenaars geskryf, maar nie meer so baie nie. Ek leer iets wanneer ek oor ander kunstenaars skryf. Ek skryf oor my eie werk in briewe aan vriende. Ek doen baie van my denke so. Die White Cube-boek verwys natuurlik op verskeie indirekte maniere na my eie bekommernisse as kunstenaar. Dit het uit my installasies gekom. Ek het oral in daardie wit galerye geklim, lyne aan plafonne, hoeke, ens. vasgemaak totdat ek uiteindelik vir myself gevra het, "wat is hierdie wit boks waarin ek is?" Of liewer die wit boks het my gevra, "waarom is jy oral in my maagdelike ruimtes?" Ek was verstom oor die onmiddellike ontvangs van White Cube in Artforum. Dit lyk of dit vir ewig aanhou. Meer vertalings op pad – Frankryk, Italië. Mense neem nou aan ek het wyse dinge om oor die galery te sê. Ek doen nie. Ek het gesê wat ek te sê gehad het. Ek is geen gallery-ghoeroe nie.
BMMc: Noudat jou mees prominente (en vir sommige berugte) artistieke skuilnaam Patrick Ireland uiteindelik ter ruste gelê is, kan jy nadink oor die 36 jaar ervaring van lewe en werk as Patrick Ireland?
BOD: Patrick Ireland, soos jy weet, is 'n politieke skepping. Bloedige Sondag in Derry het my diep beïnvloed, net soos almal anders. Ek het my werk met daardie naam onderteken totdat die Britte Noord-Ierland verlaat het en alle burgers hul burgerregte gekry het. Ek en Liam Kelly in Belfast bly baie in kontak. Hy hou my goed op hoogte. Die tyd het aangebreek om Patrick te laat vaar. Ek glo dat die neem van 'n ander naam 'n ernstige besigheid is, niks skelm of snaaks daaraan nie. Daar is sekere subtiele effekte op jou eie persoon. Patrick Ireland het uiteindelik vir my 'n duidelike en sigbare persoon geword met sy eie gedagtes en idees. 'n Skeiding het plaasgevind. Dit het te make met die krag van naamgewing, met die krag van die woord. Woorde is intrinsiek aan my werk. Ek veronderstel jy kan Patrick Ierland 'n woord, 'n handtekening noem. Ek moet enige hokey goed hier vermy. Maar 'n vreemde wederkerige uitruiling het wel plaasgevind, 'n inmenging, 'n siddering deur jou stof. Ek het gewoond geraak daaraan om as hy te werk. Toe ek hy was, het alles anders weggeval. Ek was alleen met die werk, of met goeie helpers – in Dublin was ek baie gelukkig om Brendan Earley en Fergus Byrne te hê, wat diep oor hul werk dink. Om jonger kunstenaars te ontmoet is vir my baie nodig. Joe Stanley, wat gehelp het met Patrick se kis en beeltenis; Brian Duggan, wat indirek verwant is, en Jeannette Doyle wat haar skouer aan Patrick se kis geleen het. Nou moet ek weer gewoond raak daaraan om kuns as myself te maak. Ek sal die vryheid en konsentrasie wat Patrick my gegee het, mis. Maar hy is blymoedig in die steek gelaat. Iere maak nie Iere en vroue in die noorde dood nie. Terloops, Liam Kelly se boek, Dink lank is vol beelde van kunstenaars wat op daardie konflik reageer. Dit het 'n paar wonderlike kunswerke opgelewer – Shane Cullen s'n Fragments sur les institutions Republicaines. En onthou Bob Ballagh se kragtige gebaar by die Lewende Kuns lank gelede, in 1972?
nota
(1) Na die gebeure van Bloedige Sondag in Derry in 1972, het Brian O'Doherty die skuilnaam / personae Patrick Ireland met betrekking tot sy kunspraktyk begin gebruik; en as deel van hierdie strategie het die kunstenaar opgehou om werk in Brittanje te wys. Na 36 jaar as Patrick Ireland gewerk het, het O 'Doherty sy alter ego formeel 'begrawe' in 'n seremonie by die Irish Museum of Modern Art (20 Mei 2008) as 'n gebaar van erkenning om die herstel van vrede in Noord-Ierland te vier.
Uit die argief:
“Tydelike kunswerke, dink ek, verskerp die kyker se persepsie. Wat jy sien is onder bedreiging van onttrekking. Die sterflike kunswerk bevat reeds kwosiënte van spyt, afwagtende flitse van geheue, insluitend die herinnering aan jouself in die kunswerk. Dus, om 'n tydelike installasie te beset, kan 'n komplekse saak wees.” – Brian O'Doherty (4 Mei 1928 – 7 November 2022)
Na die heengaan van baanbrekerkunskritikus en konseptuele kunstenaar, Brian O'Doherty, herpubliseer ons 'n onderhoud met Brian, oorspronklik opdrag gegee vir VAN Julie/Aug 2008.
