VARVARA KEIDAN SHAVROVA RESENSEER DIE HUIDIGE BEELDHOUDE-UITSTALLING BY HAYWARD GALLERY LONDEN.
Vertoon tans by die Hayward-galery in Londen tot 6 Mei, 'When Forms Come Alive: Sixty Years of Restless Sculpture', bied 'n aansienlike opname-uitstalling aan, onder die kuratoriese leiding van Ralph Rugoff, en assistent Katie Guggenheim.
Die uitstalling bied meer as 50 kunswerke deur 21 internasionale kunstenaars oor drie verdiepings van die galery se brutalistiese interieur aan, en bevat uitgebreide beeldhouwerke wat in die natuurlike wêreld ontstaan en beeldhouwerk as 'n metodologie van transformasie en verandering ondervra. 'When Forms Come Alive' spreek die onstabiliteit van die moderne wêreld aan, waarin alles heeltyd verander, en waar niks veilig, voorspelbaar of staties is nie.
As jy die beginsel van die natuur bestudeer, is die antwoorde almal daar
– Ruth Asawa1
Met die eerste oogopslag blyk dit 'n onmoontlike taak te wees, om konstante vloei te verteenwoordig deur beeldhouvorme wat tipies van stabiele materiale gemaak word en wat andersins tradisioneel die gesaghebbende statuur van 'monumente' kan aanneem. Tog kon permanensie en monumentaliteit nie verder wees van die bekommernisse van die kunstenaars en kurators van hierdie uitstalling nie. Dit lyk eerder of hulle belange daarin lê om beeldhouwerke te verken wat reageer op geabstraheerde idees oor die natuur, die Antroposeen, die post-menslike en eksistensialistiese onsekerhede wat veroorsaak word deur die klimaatnood en toenemende militarisme. Deur die strengheid van abstraksie kom verskeie beeldhou-identiteite voor, wat ons aan die een kant hul materialiteit en doelgerigte menslike skepping laat waardeer, terwyl ons terselfdertyd die grillige, byna toevallige kwaliteite van vorm en jukstaposisie aan die ander kant ondersoek.

Ek maak nie beelde nie; Ek maak wesens wat lewendig is
– Marguerite Humeau2
Die kuratoriese benadering in 'When Forms Come Alive' skep 'n reeks gesprekke waarvolgens beeldhouwerke en installasies met gedeelde vrae en benaderings saamgegroepeer word. Gevolglik vloei die uitstalling organies en versterk dus die kuratoriese stelling dat die geselekteerde beeldhouwerke inspirasie put uit en ons verhouding tot die natuurlike wêreld weerspieël.
Byvoorbeeld, by die ingang word die kyker gekonfronteer deur twee hoogs ambisieuse, dog brose en tydgebaseerde beeldhou-installasies: Shylight (2006-14) deur DRIFT en Boeket finaal (2012) deur Michel Blazy. Die eerste bestaan uit onderrokagtige vorms wat soos bloeiende blomme in 'n gechoreografeerde kinetiese liginstallasie laat sak en verhoog, oopmaak en toemaak. Blazy se kunswerk straal 'n soortgelyke gevoel van onophoudelike verandering en broosheid uit deur die konstante ophoping van skuimborrels om wolkagtige golwe van bibberende materie te vorm wat gletserend van 'n steierstruktuur af kruip, asof dit deel is van 'n eindelose produksielyn.
Verskeie kunswerke reageer aktief op die argitektoniese struktuur van die gebou self, insluitend die ligging aan die rivier. Holly Hendry's Slackwater (2023) sit op 'n vensterbank op die tweede verdieping teen die agtergrond van die enigste buite-aansig vanaf die galery. Geïnspireer deur die abstrakte ritmes van die Teemsrivier en vloeibare bewegings binne die menslike liggaam, versprei die geweldige beeldhouwerk van binne na buite na die dakruimte, met behulp van staalkanale, skuim en marmer.
Ernesto Neto se vesel installasie, Iaia Kui Dau Arã Naia (2021) is briljant geplaas bo die gegote beton wenteltrap, wat daarenteen die deursigtigheid, broosheid en gravitasiekrag daarvan beklemtoon. Teen die galerymuur vasgespeld en op die vloer mors, Senga Nengudi se wonderlike grillerige komposisies – RSVP Reverie (Skribbe) (1977) RSVP Reverie 'D (2014), en Watersamestelling I (1969-70/2019) – beskik oor sandgevulde, spanning-gestrekte nylon-tights, en vinielstrukture gevul met gekleurde water, wat beide raak en humoristies is in hul kwesbaarheid. Herinner aan populêre kultuurbeelde van kernramp, Droom – Spontane verbranding (2008) deur Olaf Brzeski is 'n wolkagtige vorm in swart roet-, as- en poliuretaanhars wat versteend en ontsenuend is.
Dit is duidelik waarneembaar hoe materie sy eie vorm op vorm afdwing
– Henri Focillon3

Installasie-aansig, Franz West, 'When Forms Come Alive'; foto deur Jo Underhill, met vergunning van die Hayward Gallery
Phyllida Barlow's untitled: meisie ii (2019) bied die kyker 'n rangskikking van klipagtige vorms, wat herinner aan 'n dolmen, 'n megalitiese monument of 'n ander prehistoriese mensgemaakte struktuur. Deur hierdie kragtige oproep van geabstraheerde liggaamlike teenwoordigheid bereik Barlow se beeldhouwerk dus 'n oer-effek; 'n antieke teenwoordigheid met tasbare oppervlaktes en krom vorms, oënskynlik deurspek met tydlose vroulike krag. ’n Mens wonder of hierdie beeldhouwerk dalk nog altyd van ouds af bestaan het.
Tot een keer, in 'n staande sirkel van klippe,
Ek het gevoel hoe hul skaduwees verbygaan
In daardie donker permanensie van antieke vorme.
– John Montague4
Deur voorstellingsbeeldhouwerk en sy idiome van bevrore lewe te vermy, laat hierdie uitstalling die kyker toe om betrokke te raak by die wyer en dieper konsepte van verval en vernuwing; van verandering en die onvermydelikheid daarvan, inderdaad, die noodsaaklikheid daarvan. Die uitstekende samestelling van die vertoning laat 'n magdom vrae ontstaan en nooi besoekers uit om oor moontlike antwoorde na te dink.
Varvara Keidan Shavrova is 'n visuele kunstenaar, kurator, skrywer en PhD-kandidaat by die Royal College of Art. Sy is tans besig met haar 12 maande lange AHRC-befondsde navorsingsplasing by die Wetenskapmuseum in Londen. As deel van haar navorsing werk sy ook saam met Rolls-Royce Aviation.
varvarashavrova.com
1 Uittreksel uit die openingstoespraak deur Ralph Rugoff, Direkteur van Hayward Gallery en Kurator van 'When Forms Come Alive', 6 Februarie 2024.
2 Ralph Rugoff, Wanneer vorms lewendig word: Sestig jaar van rustelose beeldhouwerk, uitstallingskatalogus (London: Hayward Gallery Publishing, 2024) p 9.
3 Henri Focillon, Die Lewe van Vorms in Kuns, trans. George Kubler (New York: Zone Books, 1992) p 19.
4 Uittreksel uit John Montague, Soos Dolmense Round my Childhood, eerste gepubliseer in Vergiftigde lande en ander gedigte (Londen: MacGibbon & Kee, 1961).