KEVIN BURNS HERSIEN DIE VIERDE EN FINALE INSTALLASIE VAN VAI SE NUWE UITSTALLINGSPROGRAM IN DERRY.
Dit is ongeveer vieruur die middag: ek het iemand in 'n kantoor net gepla om my tot op die eerste verdieping te gons; Ek klim op 'n groot Georgiese trap, gevoer met Rothko-plakkate; Ek wag terwyl hulle alles aanskakel; en nou kyk ek hoe 'n verhoog self eet. Daar is vier metaalsteiers met verhoogbeligting, weerspieël in kwadrante, wat kronkelend saamtrek en dan uitbrei, soos industriële blare. Uit die hoek van my oog merk ek op dat 'n vorderingsbalk aan die bokant van die skerm verskyn het, met 'n timer wat 3, 4, 5 tel - dan is dit weg.
Ek is by die Fashion & Textile Design Centre, een van vier gelyknamige 'nuwe ruimtes' in Derry, waar sestien projekte van Julie tot Desember geleë is, in vier aflewerings van elk vier projekte. New Spaces is 'n gesamentlike onderneming tussen Visual Artists Ireland en Derry City en Strabane District Council, gesteun deur die Arts Council of Northern Ireland Challenge Fund wat, soos bepaal in 'n vroeë persverklaring: "Laat mense opwindende en uitdagende kontemporêre kuns in nuwe maniere ”. Sekerlik kan kunsprojekte wat nie ter plaatse is nie, ervarings bied wat verskil van dié in die meer utopiese omgewing van 'n kunsgalery, met kenmerke wat dikwels voortspruit uit die wrywing wat sulke projekte meebring. Inderdaad, 'n deel van die taak van New Spaces is om opkomende kurators aan te moedig om betrokke te raak by - en te leer uit - die uitdagings wat die gevolg kan wees van die samestelling van kunsprojekte in onkonvensionele omgewings. Die uitstallings vir elke aflewering is saamgestel deur Rebecca Strain, Edy Fung, Alice Butler en Mirjami Schuppert, wat vroeg in 2018 tydens 'n oproep gekies is, gebaseer op die sterkte van hul voorstelle wat reageer op die werf. Die vierde en laaste uitstallingsronde was van 17 November - 15 Desember 2018.
Op Ebrington Square op Saterdag 1 Desember het Shipsides & Beggs Projects - 'n artistieke samewerking tussen Dan Shipsides en Neal Beggs - 'Zombie Line, Wheel and Wire' aangebied, 'n filmvertoning en gepaardgaande kunstenaarspraatjie, saamgestel deur Alice Butler. Shipsides en Beggs reflekteer op die na-oorlogse geografiese gebiede en afgesette militêre infrastruktuur van die Dolomiete in Noord-Italië, en fokus op die ysterkabels wat oorspronklik tydens die Eerste Wêreldoorlog as Italiaanse soldate as boodskappe gebruik is. Die film steun op die gedisoriënteerde visuele logika van psychedelia om hierdie kabels figuurlik in fietswiele te laat draai, wat 'n visuele geslagsregister van die fiets bepaal - van die liefling van die Italiaanse futuriste en 'n gunsteling politieke simbool van Mussolini, tot militêre voertuig (insluitend - ongelooflik - 'UVF Bicycle Corp'), en hiper-manlike simbool, pragtig in onbeskeie Lycra. Beelde kom deurgaans siklies voor en beweer die moontlikhede van film as 'n nie-lineêre medium met vreugde, waar duur nie noodwendig voorskryf dat die vertelling parallel moet loop nie.
Yarli Allison se '[Backspace]' is 'n vierdelige reeks installasies wat besin oor groei, ontgroei en evolusie, gefilter deur biografiese episodes. Deel vier, baba, sou plaasvind by Gwyn's Café & Pavillion in Derry's Brooke Park, en die reeks afgesluit met gebare van wedergeboorte. Maar dit is gekanselleer. Van wat ek bymekaargemaak het terwyl ek op my koffie gewag het, was die werk bedoel om 'n voorwerp wat aan die plafon hang, te betrek, wat 'n dispuut laat ontstaan het oor of dit sou "pas". Die kunstenaar het besluit om eerder op die openingsaand 'n uitvoeringsstuk op die parkterrein te lewer. Klaarblyklik het artistieke belange gebots met die ruimtelike logistiek van 'n werkende kafee, wat die praktiese beperkinge van kunsprojekte buite die omgewing duidelik gemaak het: dit is geen utopiese ruimtes waar ons aangemoedig word om te slenter en net 'n bietjie te dink nie; hulle is dikwels funksionele ruimtes met hul eie eise. Ek sou waarskynlik in elk geval daardie koffie bestel het - Gwyn's is 'n pragtige kafee in 'n idilliese omgewing - maar toe ek dit gedoen het, was ek bewus van 'n implisiete woordewisseling: 'Ek kan nie net vra om die kuns te sien nie, en dan uit te loop! ”
In die Sion Stables-erfenissentrum in Sion Mills is 'n meer harmonieuse verhouding tussen projek en plek. Aangebied in 'n groot glaskas, Hiroko Matshushita's Dualisme van storievertelling is 'n delikate snypapier-installasie, soos 'n fries, wat aan beide kante van 'n gevoude, gevoude rol gebosseleer is. Dit is 'n blik op Sneeuwitjie, vertel tussen twee narratiewe drade aan weerskante van die papier, een in Engels en die ander Japannees. Die verhaal word geïllustreer met silhoeëtportrette, wat herinner aan tradisionele Regency-beelde, waar 'n mens tonele van jakkalsjag of hofmakery in elegante hoede kan sien. In 'n aangrensende ruimte staan die beeldhouwerk van Emma Hirsk, Die vroulike kuns van sweiswerk, twee langwerpige metaalrame wat regop staan met 'n uitbundige abstrakte vorm wat uit hul sentrums kom. Albei projekte is saamgestel deur Rebecca Strain en geïnstalleer onder 'n permanente versameling van artefakte uit die geskiedenis van Sion Mills as die sakestad vir die Herdman-vlasfabriek, wat in 1835 gestig is. Onder die versameling is 'n foto van mans wat aan die werk is in die meul, wat skoffel. deur 'n binnenshuise woestyn van vlassaad: die houding van die figure resoneer met Matshushita se illustrasies, wat in hierdie konteks 'n geïdealiseerde herinnering wek aan ongelyke verhoudings tussen here en huurders, werkgewers en werkers. As modelmeulstad kan Sion Mills self gesien word as simbolies van die tweeledigheid wat relevant is vir Matshushita se werk. Trots omdat die stad uit die erfenis van die Herdman-familie is, waarsku Matshushita daarteen om die edeles te dwing om hul eie reg te gee. Hirsk se beeldhouwerk spreek eweneens met sy stalmaats, en streef daarna om 'die vroulike in die natuurlike omgewing te plaas'. Die gesweisde rame het 'n reghoekige struktuur en vertikaliteit wat doelgerig is, wat op arbeid en nywerheid dui. Hulle het tuis gelyk in 'n museum vir gereedskap vir perdversorging en toerusting vir saadweeg, terwyl hulle ook die verduisterde geskiedenis van vroulike industriële arbeid gekanaliseer het, wat nie opvallend voorgestel is deur die talle argiefbeelde van wonderlik moustache here nie.
Die bogenoemde video by die Fashion & Textile Design Centre is 'n element van Dave Loder se klankinstallasie, A Wh () ly ring (ing), wat voortbou op Loder se konseptueel-ambisieuse praktyk om omringende gehoor- en kinetiese kragte vas te lê en weer te gee. Saamgestel deur Mirjami Schuppert en 'n groot kamer bewoon, A Wh () ly ring (ing) beweer om betrokke te raak by die onmerkbare lui van Derry se stadsmure. Dit bestaan uit 'n verskeidenheid klein kopermuntstukke wat aanmekaar gekabel is, in 'n klankmenger ingeprop en aan 'n luidspreker toegedien word. Hierdie uitrusting word geïnstalleer te midde van 'n rangskikking van geometriese weefselpatrone, 'n televisie wat die verhoog vertoon, en 'n ander een wat uit die venster uit is. Die uitgangspunt en estetika van die werk impliseer dat die kopermuntstukke op een of ander manier verskynsels uit die omgewing ontvang en dit hoorbaar maak. Net dit nie - ek kan niks hoor nie. Wat ek kan hoor is omgewingsgeluide: die elektriese neurie van die televisie; die sagte gekraak van die vensters, asof die wit verf van die rame af kruip; die onheilspellende gedreun van 'n groot gebou se oneindige swaai; die flou, wisselende geluid van lugversorging. As hierdie luidspreker eintlik geluid produseer, gaan dit verlore te midde van die geraas van die pad en die mense wat daar onder gesels. Maar dit lyk asof die klankstelsel iets produseer, want ons kan die skerm op die klankmenger lees, wat aandui dat klankbane in volgorde speel, net soos die televisie video op 'n lus speel. Die ander televisie, wat onaktief by die venster uitkyk, is nog meer ambivalent: is dit veronderstel om iets te speel, of het die galerygangers vergeet om dit aan te skakel? A Wh () ly ring (ing) skep 'n onbetroubare verhaal wat wrywing tussen vertroue en kennis genereer, wat die ontstellende twis rondom klimaatwetenskap in gedagte bring - 'n onderwerp wat tegelykertyd omringend en afgeleë is, maar skrikwekkend groot is. Of 'n mens in die wetenskap glo of nie, hang grootliks af van ons vertroue in diegene wat dit beoefen. In hierdie konteks, behalwe hoe dit onder studio- of galerystoestande kan werk A Wh () ly ring (ing) simboliseer die onmoontlikheid van totale, empiriese kennis. Ons moet op institusionele en persoonlike vertroue vertrou om die waarheid te konstrueer.
Die konsep om 'kuns te bring' na plekke waar normale mense hul alledaagse lewens voer, is niks nuuts nie, daarom beskou ek dit nie as 'n belangrike uitkoms van New Spaces nie. Daar is egter iets openbarend aan die wanfunksionering wat kan voorkom in projekte buite die terrein, waar die formele utopiese konsepte van kunsbeoefening produktiewe wrywing genereer met die prioriteite van nie-kunsruimtes. Maar die kyker moet outonoom wees om dit te laat gebeur. Burgerlike kunsprogrammering streef daarna om 'n kykervaring te skep - dit is 'n skouspel, hoe laag ook al - deur ons agentskap as kykers te beding vir 'n ervaring van openbaring. Ons moet bewus bly van ons agentskap, en besluit hoe streng dit gebruik moet word; of u die koffie gaan koop, of nie om die koffie te koop nie ...
Kevin Burns is 'n kunstenaar en skrywer in Derry.
Beeldkrediete
Skepse en Beggs-projekte, Zombie lyn, wiel en draad, video-stil, beeld met vergunning van die kunstenaars.
Emma Hirsk, Die vroulike kuns van sweiswerk, beeld met dank aan Rebecca Strain.
Hiroko Matshushita, Dualisme van storievertelling; beeld met dank aan Rebecca Strain.
