Wanneer ons wil om te weet___ oor dinge wat ons nie weet nie ___ sintuie vertel ons ___ hoe ons voel¹
Die rekordhouers is 'n beeldhoukundige kunswerk by die Cabra-biblioteek, spesifiek in opdrag van kinders van ses tot twaalf deur Dublin City Libraries saam met die Dublin City Arts Office en saamgestel deur Sheena Barrett. Hierdie kunswerk bevat 'n reeks duidelike Perspex-sokkels met ametistkristalle, pers poeierbedekte gebuigde staalvorms met groot ellipsvormige basisse, ametist-gedrukte lycra-stof wat aan die regop staalstrukture hang, en 'n reeks blink, pers geglasuurde keramiek-spoele rus op die oppervlaktes van skerms, staal en Perspex.
Twee halfsirkelvormige, stofbedekte vorms dien as sitplektoestelle. Hierdie vorms bied 'n uitnodiging aan die gehoor om saam met die werk te sit. Dit is 'n uitnodiging om die werk te oorweeg deur 'saam met' te wees eerder as om na die kunswerk te kyk, en bied 'n platform vir 'n stadiger vorm van nadenke wat bewoning en gasvryheid voorstel. Op drie skerms wat onder hierdie voorwerpe geplaas word, is 'n reeks videoverke wat dien as 'n affektiewe, sensoriese bemiddelingsinstrument oor hoe besoekers by die werk betrokke kan raak. Hierdie videowerke moedig die aandag aan die sintuie aan en hoe dit betrek kan word om die voorwerpe in die ruimte te ervaar en te verken.
Die rekordhouers is deel van 'n reeks werke wat ek gemaak het wat onder die vaandel val van 'Tools for Wellbeing', wat die talismaniese gebruik van voorwerpe (veral kunswerke) beskou as instrumente vir genesing, plesier en vreugde. 'Tools for Wellbeing' spruit uit my intrige vir die oomblikke wanneer die menslike liggaam en ander materie naby kom vir doeleindes van nie-mediese, nie-wetenskaplike genesing. Dit hou die implikasie in dat ontmoetings wat in die konteks van beeldhoukuns gemaak word, die potensiaal het om 'n diep menslike geloof in die krag van voorwerpe, materiale en die agentskap van ander dinge as menslik te openbaar.
In die produksie van Die rekordhouers, en in my praktyk wyer, stel ek 'n aantal vrae wat sentraal staan in die opwekking van die werk. Kan sommige beeldhoukunswerke 'n ruimte wees waar die regte materiële verhouding tussen mense, materie en voorwerpe ontdek kan word deur middel van multisensoriese ontmoetings? Kan kunswerke, en ons ervarings daarvan, verwoord word as 'n unieke verbintenis met materiale en voorwerpe, in teenstelling met enige ander soort utilitaristiese, instrumentale gebruiksverbintenisse met voorwerpe in die wêreld? Kan sekere beeldhoukunswerke 'n ruimte wees waar onsigbare materiaaluitruilings, en lewendige ontmoetings tussen die saak van die menslike liggaam en ander nie-menslike entiteite, sensaties raak of aan ons openbaar? Is dit ontmoetings waar ons die agentskap van voorwerpe en materiaal beter erken? Of soos kurator Sheena Barrett opmerk in die bemiddelingsteks van Die rekordhouers: "Kan 'n tentoonstelling ons beter laat voel?"² Die rekordhouers is 'n kunswerk wat ook spesifiek vir 'n jong gehoor tussen ses en twaalf jaar oud is. My metodes vir Die rekordhouers was uiteindelik nie anders nie as dié wat ek sou gebruik vir minder gedefinieerde publiek, of die breër publiek wat ek gewoonlik as die gehoor van my werk sou beskou. Dieselfde vrae was op die spel.
Die rekordhouers raak ontmoetings met die sintuie en veral met vreugde deur die herhaalde motiewe van kristalvoorwerpe, kleur, vorm en oppervlak, wat 'n uitbundigheid of oormaat veroorsaak. Vreugde word in hierdie werk voorgestel as 'n belangrike en radikale (alhoewel nie uitsluitlik nie) menslike ervaring wat al ons sensoriese en intellektuele vermoëns betrek. Die rekordhouers stel 'n vreugdevolle materialisme voor wat menslike en nie-menslike agentskap en betrokkenheid impliseer, en stel hierdie kunswerk voor as 'n ruimte vir sensoriese verkenning wat taal en siensin insluit, maar wat dit ook oortref. Eintlik is hierdie uitstalling oorspronklik bedoel om die hoofsaaklik jong gehoor in staat te stel om 'n gevoel van aanraking te hê, wat die ametiste aangenaam hanteer. Hierdie haptiese betrokkenheid by die voorwerpe was bedoel as 'n manier om die sensoriese orde vir die ontmoeting met die dinge rondom ons te her-navigeer en herprioritiseer - met ander woorde om 'n (waargenome) afhanklikheid van sig te omseil as 'n primêre manier vir ontmoetings met kunswerke.
In die publikasie, Sake van sorg, María Puig de la Bellacasa beskryf noukeurig en krities wat die implikasies van aanraking kan wees om verskillende vorme van kennis en meer as mensewêrelde voor te stel:
'... net soos versorging, word aanraking nie net so dominant genoem nie, maar as 'n verwaarloosde manier van omgang met dwingende potensiaal om 'n gaping te herstel wat die kennis weerhou van 'n volledig beliggaamde subjektiwiteit. Hoe kan die herwinning van aanraking dan aanleiding gee tot ander denkwyses as dit alreeds 'n alternatief is op 'n epistemiese weg? ... dink aan, met en vir gemarginaliseerde bestaan as 'n potensiaal om moontlik vir ander wêrelde waar te neem, te bevorder en te werk. '³
De la Bellacasa beskryf hier die potensiaal van aanraking vir nuwe verêrelding deur nuwe vorme van beliggaamde, inklusiewe interseksionele, materialistiese, feministiese kennis te betrek. De la Bellacasa is nie onkrities oor die ontplooiing van aanraking in hierdie opstel nie en neem die etiek van aanraking volledig in ag, en let op die etimologie van aanraking uit die Italiaanse versorging, wat beteken 'om te slaan'. Sy merk op dat om aan te raak “nie outomaties kontak met jouself of die ander beteken nie.”4 Uiteindelik word aanraking, wanneer dit 'versigtig' ontplooi word, deur De la Bellacasa voorgestel as 'herwin as 'n vorm van omgee-kennis'5 Hierdie tipe 'omgee-kennis' vind sterk aanklank by my beeldhou-ateljee-praktyk en spesifiek met die werk wat vir hierdie uitstalling vervaardig is.
Die rekordhouers was oorspronklik beplan om middel Maart 2020 te open. Natuurlik is die beplande fisieke betrokkenheid by hierdie werk gestaak deur die aanvang van die pandemie. Skielik het oppervlaktes vir ons gevaarlik voorgehou; aanraking het besoedeling en blootstelling beteken. Wat kan dit beteken vir hierdie uitstalling, en in die breë vir my praktyk wat so gegrond is in materiële ontmoetings, nabyheid aan voorwerpe en die kollektiewe ervaring van die bekyk en maak van kuns? Om versigtig op te tree in die konteks van die pandemie, het die verwydering van aanraking beteken. 'N Jaar later het ek weer gedink dat na lang periodes van skermgebaseerde virtuele ervarings, die gewenste en selfs noodsaaklike, die aanrakinge is vol' noukeurige wete 'wat materiële en fisiese ontmoetings en nabyhede met kunswerke oplewer. Die uitstalling is in Desember 2020 geïnstalleer, toe ons 'n kort venster gehad het om die werk in die Cabra-biblioteek te plaas. Kort daarna het die biblioteek weer vir die publiek gesluit, want nog 'n steil styging in COVID-19-gevalle het voorgekom, en dit is op die oomblik van skryf nie weer oop nie. Die uitstalling bly onaangeraak.
Ten spyte hiervan is die tentoonstelling deur meer as 500 kinders aanlyn gesien, met behulp van videomateriaal van die uitstalling. Multisensoriese opdragte is geskep via oorwoë haptiese werkswinkels wat deur Cabra Library, Dublin City Arts Office en Superprojects aangebied word, en geskep deur kunstenaars Olivia Normile en Claire Halpin. Hierdie werksessies doen 'n beroep op sintuie en emosies wat gegenereer word deur die beelde en beeldmateriaal van die werk. Alhoewel dit 'n volmag is vir 'n baie gewilde betrokkenheid by die werk, is die antwoorde en tekeninge, wat deur Olivia en Claire versorg is en deur die jong deelnemers vervaardig is, 'n openbaring van wat moontlik is in terme van hapties aanlyn-pedagogiek en hoe ons ons sintuie kan (her) gebruik deur middel van eenvoudige meganismes van teken, skilder, waterverf en artistieke praktyke.
As hande saggies aanraak ___ vergader ons dinge __ sluit ons aan ____ in ruimte en tyd6
Barbara Knežević is 'n kunstenaar en opvoeder wat in Dublin woon en werk.
Notas:
ArbBarbara Knežević, Die rekordhouers, 2020, HD-video.
²Sheena Barrett, uitstallingsteks vir Die rekordhouers (Dublin: Dublin City Arts Office, 2020).
³María Puig de la Bellacasa, Sake van sorg: spekulatiewe etiek in meer as mensewêrelde (University of Minnesota Press, 2017) bl 98.
4Ibid. bl 99.
5Ibid. bl 98.
6Barbara Knežević, Die rekordhouers, 2020, HD-video.
