Ciara Healy: Ek het die uitvoering van jou lewendige kunswerk geniet, SPIN SPIN SCHEHERAZADE (2019), in die Crawford-kunsgalery aan die einde van Junie, as deel van Cork Midsummer Festival. Te oordeel aan die ryk versameling stories wat in die program aangebied word, was die laaste paar jaar vir jou baie besig. Waarmee was jy besig?
Orla Barry: Ek het al gewag, gelam, gedoseer, geskeer, hooi gemaak, skaaphonde opgelei. Daar was stamboomverkope, kunsseminare, skaapbesprekingsgroepe, Kunsteraad-aansoeke, Bord Bia-oudits, plaasinspeksies, belastinginvorderings. Uitstallings, optredes, veeskoue. Ek het met menslike diere en plaasdiere saamgewerk. Ek was 'n oplettende natuurstudent, sowel as 'n fyn waarnemer van die plaasbedryf en die kunswêreld. Ek was soms 'n bietjie van 'n kluisenaar. Ek werk al meer as 'n dekade hard daaraan om my werk as kunstenaar te kombineer met die bestuur van 'n stamboomtrop Lleyn-skape.
CH: Landelike Ierland het die afgelope jaar baie verander. Hoe het jou praktyk ontwikkel toe jy van België teruggekeer het na County Wexford?
OB: Ek het in 2009 na Ierland teruggekeer om op my pa se bewerkingsplaas te woon, en ek het 'n stamboom Lleyn-skaapkudde in 2011 gestig. In baie opsigte, terwyl ek in België was, het die Ierse landskap my nooit verlaat nie. Dit was groot, maar dit is geromantiseer in werke soos Stigtings (1999) en Draagbare klippe (2004), wat hoofsaaklik gemoeid was met die ervaring om die land te onthou. Toe ek terug is na Ierland, het my werk gaan oor die ervaring om 'n bestaan te maak in en met die land.
Ek het my kudde tot 70 laat groei en dit by veeskoue aangebied. Die taal van kuns en stamboomteling herhaal mekaar, en ek het dit interessant en humoristies gevind. Om uit 'n boerdery-agtergrond te kom, het beteken dat as ek gaan boer, ek dit moes doen behoorlik. Die boerdery wat ek aangepak het, was geen stokperdjie nie en die skeppende werk wat as gevolg daarvan ontstaan het, het uit die doen kom. Om al daardie dinge gelyktydig te probeer bestuur, was soms byna onmoontlik; om 'n boer, 'n kunstenaar, 'n dosent te wees, was 'n groot vraag. Daar was 'n merkbare verskil tussen om die landskap te onthou toe ek in België gewoon het en om in die gemors van regte boerdery te verdrink toe ek teruggekeer het om in Wexford te woon. Daar was geen vooropgestelde idees nie – die boerdery het uit nood gekom. My dae was gevul met skoonheid en dood, liefde en geweld, aangesien ek alle identiteite gelyktydig beliggaam het, en uit hierdie ervaring het baie ryker kreatiewe werk ontstaan.
CH: SPIN SPIN SCHEHERAZADE het hierdie ryk kompleksiteit deur samewerking oorgedra.
OB: Ja, die eerste en belangrikste samewerking in die werk was die mens-dier-verhoudings wat ek op die plaas kweek. SPIN SPIN SCHEHERAZADE (2019) is 'n vervolg op BREKENDE REËNBOEë (2016). In albei hierdie werke het ek saamgewerk met Einat Tuchman, 'n Belgies-Israeliese kunstenaar, saam met wie ek die laaste dekade werk maak. My betrokkenheid by Einat het ontwikkel omdat ek nog altyd belang gestel het in taal en die maniere waarop dit deur moedertaal- en buitelandse sprekers gepraat word. Daar is ook humor en 'n soort inkongruentheid wanneer iemand so skitterend en kosmopolities soos Einat stories aanbied en opvoer oor 'n skaap met 'n ingesakte baarmoeder, van lammers wat in die vleisfabriek geslag word, van transaksies in die mart, van die beoordeling van kuddes en voel. die testikels van stamboomramme! Ek stel ook hier belang in die spanning tussen die viscerale en feitelike.
Die opvoeringsplatforms en kunswerke waarvoor ek gebou het Draai Draai is wit, hoogs gemanipuleerd en vlekkeloos – daar is nie 'n strooibaal in sig nie. 'n Spanning ontstaan wanneer hierdie steriele oppervlaktes as 'n verhoog vir Einat gebruik word om stories van intense vriendelikheid en liefde, bloed en ingewande te vertel. My begeerte om die clichébeelde van boerdery te weerspreek, kan vir 'n gehoor verwarrend wees. Dit is vir hulle onduidelik of ek wel boer. Ek vertel my boerderystories vir Einat sodat sy dit amper op 'n beliggaamde manier ken. Ons linguistiese wêrelde kombineer. Die gehoor kry dan die indruk dat haar ervaring as verteller 'n outentieke ervaring as boer is.

CH: Hoe ervaar die gehoor hierdie samewerkende werk en hoe kom dit alles bymekaar in 'n galeryruimte?
OB: Einat beweeg in die ruimte rond en staan af en toe op die platforms waarop die gehoor sit, so die gehoor moet ook rondbeweeg. Toeval speel 'n beduidende rol in hoe die werk ervaar word. Terwyl Einat my stories opvoer, maak ek roosterbrood. Die broodrooster is 'n performatiewe toestel wat elke storie lees. Wanneer die broodrooster stop, stop Einat en vra die gehoor om haar te lei om voort te gaan of om aan te beweeg na 'n ander storie. Vir die gehoor voel dit dalk asof dinge 'n bietjie buite beheer is, want Einat spring van die een storie na die volgende. Veral wanneer hierdie verhale intens of roerend is, oor die dood of ’n komplekse geboorte. Die gehoor kan heeltemal verslae wees, lag of huil, dan word hierdie emosie skielik tot stilstand gebring. Dit is ontstellend aangesien daar geen begin, middel of einde is nie.
Hierdie tipe disjunktuur is 'n integrale deel van my werk; dit is hoe my dislektiese verstand werk, en dit is hoe boerdery werk. Om roosterbrood te maak was ook my manier van wees in die opvoering, en om brood te gebruik is beide persoonlik en polities. My ouma se familie was in die bekende Kelly's-bakkery in Wexford. Toe ek navorsing gedoen het Draai Draai, Ek het daaraan gedink dat sy aan die einde van die boerderysiklus besig was om brood te maak, en my pa, as bewerkingsboer, was aan die begin van die siklus besig om graan te kweek. Terwyl die heildronk na my ouma verwys, is dit ook 'n produk van kapitalisme, want brood is die stapelvoedsel wat werkers regoor Europa sedert die Industriële Revolusie aan die lewe gehou het. Roosterbrood is iets waarvan jy leef as jy lam. Om 2-uur die oggend hou ’n koppie tee en ’n sny roosterbrood jou aan die gang, voordat jy weer in die reën uithardloop om die onbekende in die donkerte van die lamhok te hanteer.
CH: Dit is duidelik uit jou stories dat jou diere en die mense saam met wie jy oor die jare gewerk het – op die plaas, in die stamboomverkope-gemeenskap, en as voormalige sekretaris van die Telersgenootskap – belangrike invloede is, maar wie anders het jou werk geïnspireer?
OB: Ek hou daarvan om aan myself te dink as 'n minimalisties-ekspressionis. My wêreld is 'n kruising tussen Edvard Munch, Hanne Darboven en Beatrix Potter! Ek bewonder haar omdat sy ’n kundige en bekwame Herdwick-stamboomskaapteler was, sowel as ’n natuurbewaarder en suksesvolle kunstenaar. Ek onthou toe ek begin boer het, het ek skielik alles verstaan wat met fabels en sprokies te doen het. Ek is die beliggaming van dit alles, die uitputting en die verheuging daarvan. Ek is so bly dat ek die geleentheid gehad het om dit te doen. Ek het 'n soort antropoloog van my eie plattelandse gemeenskap geword.
Ciara Healy is 'n skrywer en Departementshoof vir Beeldende Kuns en Onderwys by Limerick Skool vir Kuns en Ontwerp, Tegnologiese Universiteit van die Shannon.
ciarahealymusson.ie
Orla Barry is 'n visuele kunstenaar en herder wat aan die suidkus van landelike Wexford woon en werk.
orlabarry.be
SPIN SPIN SCHEHERAZADE sal van 5 tot 7 Oktober in samewerking met Dublin-teaterfees by Temple Bar Gallery + Studios aangebied word.
templebargallery.com
Die werk is in Frans vertaal en sal die versameling van Musée des Arts Contemporain (MACS) in Grand-Hornu, België betree, waar dit as deel van die kunstenaar se belangrike solo-uitstalling in April 2024 vertoon sal word.
mac-s.be