AVRIL CORROON ONDERHOUDE KATHY PRENDERGAST IN HAAR LONDONSTUDIO.
Kathy Prendergast: Ek weet dat u hier is om met my 'n onderhoud te voer, maar kan u my ook van u werk vertel? Ek is nuuskierig.
Avril Corroon: Ek werk met 'n baie uiteenlopende mengsel van mediums wat gereeld verander sedert ek die MFA-program by Goldsmiths deurgemaak het. My laaste groot projek, genaamd 'Spoiled Spores', is aangebied in The LAB Gallery (14 November 2019 - 9 Januarie 2020). Ek het skottelgoedvorms uit huurhuise geneem, ook my eie, en ek het hierdie monsters gebruik om ongeveer 30 groot ambagte kase te maak, wat ek na die deelnemers genoem het. Hulle het individuele kleure, teksture en geure, en dit is nogal siek, bedwelmde liggame. Ek het ook 'n film gemaak wat die herkoms van hierdie vorms en die kaasmaakproses dokumenteer, met spyskaarte wat huurgeld en bestanddele bevat, wat swart vorm bevat.
KP: Sjoe ... Swart vorm is baie giftig en gevaarlik. Is kos dus 'n groot ding in u werk?
AC: Soms. Ek het 'n paar ander werke gedoen wat kos insluit, maar dit word gebruik om klasdinamika en arbeidspolitiek te verwys. Vir Latte Art, Ek het beeldmateriaal van versteekte kameras gebruik wat ek in 'n galerykafee bedien het - en effektief gewerk aan die rand van 'n wêreld waarna ek streef.
KP: Bedoel u om as dienswerker op te tree terwyl u nie deur die kunswêreld erken word nie?
AC: Ja. Ek het die kombuisareas gedokumenteer en baie algemene praktyke agter die skerms aangetoon, soos om oorskiet te eet omdat u nie voedselverspilling kan dra nie of omdat u nie tyd het vir 'n behoorlike blaaskans nie. Ek stel belang in sulke backstage-taktieke. Kan u u benadering tot gevind materiaal bespreek? Dikwels verander u die oppervlak deur 'n stelsel van uitwissing - waarom is dit?
KP: Onlangs fokus my werk op die gebruik van atlasse en kaarte as grondstof. In die '90's was my' City Drawings 'potloodtekeninge op papier wat van kaarte van stede oorgedra is. Sedertdien gebruik ek werklike atlasse en kaarte as ondersteuning, en werk direk op hul oppervlaktes. Soos u hier op my mure kan sien, gebruik ek tans 'n padatlas en dink aan paaie as 'n metafoor. Daar is 'n padatlas van Minnesota waaroor ek effens versot geraak het, veral die plat gebiede en gewone roosters. Ek het dit net in verskillende konfigurasies begin inkleur, om te sien watter patrone die paaie kan maak, om 'n stelsel te vind om iets oor ons in die wêreld te openbaar. Ek doen 'n baie lang lineêre projek genaamd 'Road Trip' en werk aan die kaarte. Ek het wel 'n paar reëls - soos om elke vierkante myl met swart vulling uit te lig, wat lyk soos 'n vorm van kodering. Konseptueel hou ek van die idee van 'n padatlas, want jy bring dit saam as jy reis, dus die kaart beweeg op die paaie wat dit bevat. Ek dink ook aan die menslike indruk wat ons op die landskap laat.
AC: Ek het gewonder hoe die intensiteit van die huidige politiek u werk beïnvloed? Van wat ek gesien het, laat u die werk nogal oop, sodat mense hul eie interpretasies kan maak. Is hierdie nie-didaktiese benadering vir u belangrik?
KP: Alhoewel politiek my wel raak, wil ek nie hê my werk moet slegs vanuit 'n politieke oogpunt gesien word nie; meer 'n menslike perspektief. Migrasie, identiteit, verlies - al hierdie dinge het my deur my loopbaan baie sterk geraak. Ek het die 'Atlas'-reeks begin toe ek met Google Earth geknoei het. Die gereedskapskas aan die bokant wys die sterre bokant u ligging, en ek het gedink dat ek dit op 'n kaart sou probeer en alles behalwe die wit kolletjies sou blokkeer. Ek gebruik een spesifieke kaarte as gevolg van hul wit rande met aangrensende plekke wat in rooi geskryf is - ek dink baie aan grense. As die kaarte verduister word en net die kolletjies oorbly, wys dit hoe ons histories oor die landelike nedersettings beweeg het; hoe 'n stad mettertyd ontwikkel en groei. Daardie 'sterre' bevat al daardie geskiedenis. Nadat ek baie Black Mapworks vir die mure gemaak het, het ek besluit om 'n hele atlas te maak wat kon versprei. Ek het 100 kaartwerke van 'n oop motoratlas gemaak - wat 200 bladsye word as u dit oopmaak - wat die hele Europa bevat. As dit op tafels vertoon word, kan mense deurstap asof hulle deur hierdie onsigbare Europese paaie vaar.
AC: Dit lyk asof sommige van u werke ooreenstem met die huidige kommer oor klimaatsverandering. Is daar verwysings na plekke wat eintlik kan verdwyn?
KP: Ja. Ek het ook gewerk met plekke met die naam 'Lost', wat 'n algemene pleknaam in Amerika is, moontlik genoem deur die pioniers wat van Oos na Wes verhuis het. In plaas van NESW het ek ook 'n kompas met 'VERLOREN' daarop verwerk. Ek hou van die idee van hierdie instrument, wat bedoel is om u te help om u weg te vind en u te laat besef dat dit nie kan nie. Skrywers soos Rebecca Solnit het geskryf oor verdwaal en die belangrikheid daarvan om nie die hele tyd te weet waar u is nie.
AC: Ek dink dit bring u werk mee, Einde van die begin II (1996)?
KP: ek het gemaak Einde van die begin II Tuis. Ek onthou hoe ek my ma gevra het: 'Kan ek 'n bietjie van jou hare kry vir 'n stuk werk?' Daar was dus haar hare, my hare en hare van my seun, wat toe waarskynlik ongeveer agt maande was. Dit is snaaks om nou oor die stuk te praat, want my ma leef nie meer nie, en ek voel dat ek aan hierdie soort dinge nie gedink het toe ek die werk gemaak het nie. Maar dit gaan beslis oor kontinuïteit. Haar hare is in die middel en my seun s'n aan die buitekant, dus as hy kinders het, kan hulle in die teorie bygevoeg word, sodat dit vir ewig kan voortgaan - soos met die lewe.
Daar is nogal 'n bietjie van my ma in ander werke, waaronder 'n stuk wat ek tydens die studie aan NCAD gemaak het wag (1992), wat in die Hugh Lane Gallery is. Tuis het ons foto's van my ma en pa gehad toe hulle in die twintig was. Hulle het albei in die Dublin Corporation gewerk en dit is waar hulle mekaar ontmoet het. In daardie dae toe 'n vrou getrou het, kon sy nie meer werk nie. My ma was regtig slim. Sy het iets soos tiendes in die land in die Leaving Cert behaal en was die eerste in haar gesin wat hoërskoolopleiding voltooi het. Haar ouers kon nie bekostig om haar universiteit toe te stuur nie, en daarom het sy in Dublin Corporation gaan werk. Sy het gesê dat dit die beste drie jaar van haar lewe was. Op die foto was my ouers dieselfde as toe ek in 20 in NCAD studeer het. Vir my as 1979-jarige in die laat 20's was feminisme 'n groot deel van ons denke, en ek was bewus daarvan dat my ma het as huisvrou beland omdat sy nie kon werk nie.
AC: Hoe was dit om in 'n museumversameling opgeneem te word terwyl jy nog in die kunskollege was?
KP: Ek dink wel ek was baie gelukkig. Dit was soort buitengewone tye. Ek het die stuk vir my NCAD-graadvertoning gemaak en dit toe in die 'Irish Exhibition of Living Art' geplaas. Ek het in RTÉ gewerk en as kameraman opgelei, en toe het ek 'n oproep gekry van die hoof van die kollege, Campbell Bruce. Hy het gesê: "Daar is iets aan die gang met daardie stuk - u moet hulle bel en vertel hoeveel dit is, doen dit nou beter". Ek het hulle dus gebel vanaf 'n openbare telefoontelefoon in RTÉ. Ek het nie eens geweet hoe om die werk te prys nie - niemand het destyds geweet nie - dit was regtig buitengewoon, en kyk nou hierna terug.
AC: Aangesien 'n uitgebreide bespreking oor die Ierse beeldhouwerk die deurlopende tema van hierdie uitgawe is, het ek my afgevra hoe u voel dat u werk as 'Ierse beeldhouwerk' beskryf word?
KP: Ek dink altyd aan myself as 'n Ierse kunstenaar, al het ek langer hier in Londen gewoon as wat ek in Ierland gewoon het. Ek voel 'n sekere mate van verlies deur nie in Ierland te woon nie, maar ek gaan nogal baie terug en ek is nog steeds baie naby aan baie van my kollegas in Dublin. Ek wonder dikwels hoe visuele kunsorganisasies in Ierland voel oor die Ierse diaspora en hoe bereid hulle is om ons te erken as deel van die Ierse artistieke kultuur. Ek dink wel daar is 'n leemte.
AC: Jou werk Wanten toon die gevolge van verval en tyd wat verbygaan, maar tog is dit nogal mooi.
KP: Diegene Wanten was emosioneel baie gelaai. Hulle is deur iemand gebrei en as geskenk aan my gegee toe een van my kinders gebore is. Hulle was so mooi dat ek hulle weggelaat het, en toe ek hulle kry, het hulle skaars van die motte gehou. Ek het dus 'n foto geneem voordat ek dit geskuif het, want dit het verbrokkel. Ek het probeer om die skyn daarvan te hou.
AC: Ek dink ek word aangetrokke daaraan, want as ek te make het met vorm en verskillende organiese materiale in die huis, kyk ek ook na hoe ontbinding sy eie estetiese indruk het, omdat dit die voorkoms van die ding wat dit bederf, wegneem.
KP: Daar is ook 'n tydelement waaroor u geen beheer het nie, en dit is ook belangrik. Ek moet u wel vra; het jy 'n kaasproe-sessie gehad?
AC: Ag nee, hulle is gif!
Avril Corroon is 'n visuele kunstenaar wat tussen Westmeath en Londen werk. Sy is tans woonagtig by ACME Studios met die Goldsmiths MFA-toekenning.
avrilcorroon.com
Kathy Prendergast is 'n Londense Ierse kunstenaar wat Ierland in 1995 op die Biënnale in Venesië verteenwoordig het, waar sy die Silver Lion Best Young Artist Award gewen het vir haar 'City Drawings'-projek.
kerlingallery.com
Funksie Beeld: Kathy Prendergast, Atlas 4, SLIGO-BELFAST, 2017, AA Road Atlas of Europe, ink, 30.5 × 43.5 × 1 cm; met dank aan die kunstenaar en Kerlin Gallery.
