Crítica | Pigsy, 'Catarsi del col·lapse'

Kenmare Butter Market, del 2 de setembre al 2 d'octubre de 2021

Pigsy, My Figural Cave, 2021, tècnica mixta sobre tela; fotografia de Pablo Asenjo, cortesia de l'artista i Kenmare Butter Market. Pigsy, My Figural Cave, 2021, tècnica mixta sobre tela; fotografia de Pablo Asenjo, cortesia de l'artista i Kenmare Butter Market.

La mantega Kenmare Market és un nou espai d'art contemporani en un edifici antic. Després d'haver passat per moltes transformacions i amb una ubicació estratègica a la plaça del mercat de la ciutat, s'ha donat una nova vida. Les generacions més grans el recorden amb afecte de l'època del "saló del romanç", i molts de nosaltres els locals vam aprendre a ballar irlandès allà durant la dècada de 1980, quan es deia "The Silver Slipper". És bo veure'l reimaginat i tornant a convertir-se en un centre cultural, obert al públic per gaudir i explorar. A l'entrada de la segona exposició del Kenmare Butter Market, 'Catharsis of Collapse', de l'artista Pigsy, amb seu a Dublín, un és rebut per una col·lecció vibrant i extensa de pintures en un magatzem lluminós i espaiós. 

L'exposició consta de vuit obres de gran format i onze mitjanes en tècnica mixta, acompanyades d'una sèrie d'esbossos emmarcats més petits; ben posicionats, controlen tot l'espai. A la part posterior, darrere d'un envan a l'"escenari vell", hi ha dos llenços quadrats i una projecció de vídeo que documenta el procés de l'artista. Reproduccions impreses de tres quadres més antics - Ciberpunks, Pallasso SP58 Una nació de ximples - i un collage de caixa de pizza penja prop del moll del cafè. La col·lecció, 'Catarsi del col·lapse', es va pintar mentre l'artista feia una residència d'un any a La Casa Amarilla a Espanya. Tres de les pintures es van completar a Irlanda. El tema de l'exposició és un viatge personal, explicat principalment a través d'una sèrie de cinc grans obres: 'La catarsi' i una pintura especial, Ells jutjaran, que simbolitza el 'El col·lapse'. A més, hi ha tres petits conjunts escultòrics, fets a partir de llaunes velles, llaunes d'esprai i detritus d'estudi, que revelen sentit de l'humor i joc, aportant un sabor picant a l'espectacle.

Ciarán McCoy, abans arquitecte, pinta amb l'àlies "Pigsy", possiblement una al·lusió a Banksy i un homenatge al moviment de l'art urbà. Les pinzellades atrevides, la pintura untada i els temes carregats d'emoció dominen l'obra. S'utilitzen una varietat de mitjans, com ara acrílic, oli, pintura en aerosol, esmalt i fins i tot algunes substàncies més indescriptives. Les pintures estan plenes de simbolisme, caps, calaveres, mans, contorns de formes i paraules que s'han superposat i inscrit en i sobre les teles. Sembla que intenten fer i descodificar significats simultàniament i no hi ha moments de silenci en aquestes obres. Les formes simples dominen cada composició, mentre que taques de colors brillants i línies marquen els temes. El collage també forma part del procés, amb esbossos de descàrrega de vegades acabant en un llenç. L'artista sembla perdre's en l'acció i d'alguna manera intenta dissociar-se del seu jo conscient, gairebé utilitzant un procés de "lliure associació" quan pinta¹.

L'obra sembla més òbviament alineada amb el neoexpressionisme, un moviment que va experimentar un col·lapse propi durant la dècada de 1980. El valor social i econòmic d'aquest moviment ha estat molt debatut. En el context del postmodernisme, ha estat molt criticat per la seva intensa subjectivitat, la seva banalitat orientada a la superfície i l'ús del pastitx. 'Catarsi del col·lapse' sembla, doncs, nostàlgic, i és difícil no veure ressons superficials de Jean-Michel Basquiat en aquesta exposició. Encara que en gran part és autobiogràfic, també s'ha fet referència a alguns continguts polítics i culturals, evidents a No surtis mai Cobdícia insaciable per exemple, però no es pren cap posició particular, i el món es representa simplement tal com existeix, amb tota la seva lletjor i duresa.

Aquest món està experimentant un gran canvi i aquest canvi està presentant oportunitats per a nous formats per crear i gestionar art i artistes. És un moment desafiant però emocionant. La pintura s'està afirmant en aquest context, i la seva supervivència depèn en última instància de la producció d'un corrent continu de pintures importants. 'Catharsis of Collapse' fa una declaració personal valenta i atrevida, però no fa cap nou gir. Tot i que aquesta exposició potser no forma part del canvi de paradigma que s'està produint actualment, fa gràcia veure un espectacle d'aquesta magnitud en un petit poble de la Irlanda rural. 

Mieke Vanmechelen és una artista de cinema de Kenmare, que actualment resideix entre Kerry i Dublín.

miekevanmechelen.com

notes:

¹La lliure associació és una pràctica en teràpia psicoanalítica en la qual s'utilitzen paraules o imatges per suggerir altres paraules o imatges d'una manera no lògica.