Si Richard Gorman diay ilado kaayo sa iyang mabulukon ug abstract geometric nga mga dibuho, mga imprinta ug mga buhat sa papel. Siya lig-on nga natukod sa internasyonal nga talan-awon sa arte, nga adunay mga eksibisyon sa tibuok kalibutan, gikan sa Dublin ug Milan ngadto sa London ug Tokyo. Ang karon nga eksibisyon ni Gorman sa Hugh Lane Gallery nagpakita sa iyang signature graphic nga mga dibuho sa square format, nga mikaylap sa tulo ka mga espasyo sa gallery, nga adunay ikaupat nga luna nga adunay mga Japanese paper works. Ang tanan nga gipresentar nga mga buhat nahuman tali sa 2018 ug 2022.
Ang unang lawak adunay 12 ka mga painting. Sheelin (2022), nga nagtungtong sa taas sa bungbong, nagpresentar sa usa ka vertiginous tension; ang usa ka kalma nga gray nga anino napakyas sa pagpugong sa sentral nga jagged pink nga porma gikan sa paglamoy sa neon green. Labing maayo nga tan-awon gikan sa layo, ang ubang mga dibuho gibutang sa pinakataas nga bungbong, nga nagmugna sa usa ka kinatibuk-ang pagbati sa panaghiusa ug paglihok. Sa tibuok wanang, ang mga motibo gisubli nga nagpaaktibo sa kasikbit nga mga buhat, nga nakab-ot ang gihulagway sa artista nga usa ka "walay kasigurohan nga balanse".1 Mga buhat sama sa Ikiling ang Magenta (2018) ug Pil-a ang Orange (2018) adunay usa ka playful dynamism; ang mata madani sa gawas nga mga ngilit sa mga porma nga morag ligid sa usag usa. basulon (2021) naglanog pagkaguba (2021) sa mga termino sa mga porma ug paleta sa kolor; ang ilang mga interaksyon nga mga motif daw naglingaw-lingaw ug nag-slide pabalik-balik, nga nagpalahi sa angular nga industriyal nga mga porma sa organiko o botaniko nga mga porma.
Derravarragh (2022) - usa ka dako nga dibuho sa 170 x 170 cm - adunay mga geometric nga porma nga adunay kinatibuk-ang ilusyon nga tulo-ka-dimensyon. Ang mata nadani sa sentro sa dibuho diin ang neon green nga diagonal nagporma og balanse sa ibabaw sa asul ug purpura nga quadrilaterals, nga nagpahinumdom sa gable nga mga tumoy sa mga balay. Ang ikaduhang luna adunay upat ka dagkong mga dibuho, ang tanan ginganlan sunod sa mga linaw o isla sa Ireland. Ang incantatory nga mga titulo - Rathlin, Sherkin, Corrib, Erne - adunay usa ka makapahimuot nga ritmo. Ang taas nga kalainan ug hayag nga mga kolor nagpahulam sa usa ka hypnotic vibrancy sa ubay-ubay nga mga dibuho. Ang bituon niini nga lawak mao ang Rathlin (2022) kansang palette sa mahayag nga mga pink ug negatibo nga mga porma sa usa ka masanag nga lawom nga asul nag-vibrate sa kusog.
Nahimamat una sa sunod nga luna mao ang Oscar Delta Bravo (2019), nga adunay usa ka kataw-anan nga fidget-spinner sa asul, puti ug itom nga mga porma sa pildoras. Sa diptych, Charlie Charlie (2020), ang proseso sa pagpintal napamatud-an sa pagtukod sa mga lut-od sa mga sulud. Ang duo, Hum (2019) ug Victor X-Ray (2020), adunay sulod nga purpura/itom nga sentral nga mga motif nga adunay hayag nga kolor nga mga porma, nagsugyot sa nagsapaw-sapaw nga kolor nga mga pagsala nga makita nga nagtuyok-tuyok libot sa mas dako nga sentral nga porma sa direksyon sa orasan.
Ang mga buhat sa papel sa katapusan nga wanang sa gallery adunay labi ka muted nga mga kolor ug kalmado nga pagbati. Ang dimmed nga suga nagpahulam sa pag-instalar sa usa ka meditative nga atmospera. Ang titulo, 12 nga tina sa hinimo sa kamot nga echizen kozo washi nga papel (2023) nagpasabot sa kamahinungdanon sa pisikal nga materyalidad ug proseso. Sa miaging 20 ka tuig, si Gorman adunay padayon nga kolaborasyon ug produktibo nga pakigtambayayong sa usa ka pabrika sa paghimo sa Washi sa rural nga Japan. Ang teknik naglakip sa pagtina sa pulp sa papel pinaagi sa pagpindot niini ngadto sa mga hulmahan nga adunay mga bahin sa dekolor nga tinta.
Lisud ang pagsumpo sa gana sa pagbasa sa kahulogan sa mga dibuho ni Gorman ug sa ilang mga titulo, nga iyang giinsistir nga 'nakaplagan', dayag nga random. Sa pasiuna nga teksto sa dingding, si Gorman gikutlo nga nag-ingon: "Ang usa ka dibuho usa ka panagsumpaki sa kaguliyang ... kini mahimong dili magsaysay sa usa ka istorya, kini dili gani magrepresentar sa usa ka ideya." Gisuklan niya ang bisan unsang pagpahamtang og kahulogan sa iyang trabaho, mas gusto nga moingon nga ang usa ka painting “nagpasabot lamang nga kini nagpasabut sa akong gigahin sa akong panahon sa pagbuhat.”2 Sa laing bahin, iyang gikutlo ang komento ni Susan Sontag nga “ang paghubad mao ang pagpanimalos sa salabutan sa arte. ”3 Ang titulo sa exhibition, 'Living through paint(ing)', usa ka clue sa iyang immersive artistic approach, nga nagpuyo ug nagtrabaho sa iyang Milan studio sukad sa 1980s. Gihisgotan ni Gorman nga siya “nagduwa og dula nga dugay na.”4
Gihisgotan ni Gorman ang mga dibuho sa Renaissance ni Giovanni Bellini, nga nakit-an usab ang pagkaparehas sa konsepto sa Hapon sa Ma, diin ang mga luna tali sa mga butang adunay mas dakong kahulogan kay sa mga porma mismo. Namatikdan ni Gorman nga sa mga dibuho ni Bellini, ang negatibo nga mga porma tali sa mga porma nagdani sa iyang atensyon, nga adunay mas bug-at nga mga layer sa pintura kaysa sa mga porma mismo. Busa ang pamalandong nga praktis ni Gorman ingon og komportable sulod sa mga tradisyon sa Hapon ug Uropa, samtang ang iyang kabilin kay usa ka pagbati sa hingpit nga pagsuyup sa hilabihang proseso sa pagpintal.
Si Beatrice O'Connell usa ka multidisciplinary artist gikan sa Dublin.
1 Judith Du Pasquier (direktor), kin, 2013, interbyu sa pelikula uban ni Richard Gorman sa iyang studio sa Milan para sa iyang eksibit sa The MAC, Belfast, niadtong 2014.
2 Ibid.
3 Jennifer Goff, 'Casa: Imbitasyon sa Usa ka Panaw', sa Panimalay: Richard Gorman (Dublin: OPW, 2016), nga gipatik aron motakdo sa usa ka exhibition sa Castletown House, Kildare, sa 2016, p. 10.
4 Judith Du Pasquier, kin, 2013.
