John Rainey: En via plej nova serio, la "Disfunkciaj Verkoj", la ŝtono, kiun ni konas de viaj antaŭaj skulptaĵoj, interagas kun rolantaro de aliaj materialaj roluloj, kreante konversaciojn inter la altvalora kaj la industria, la trovita kaj la intence skulptita. Kiel fontis la materialaj elementoj por ĉi tiu verko?
Kevin Francis Grey: Mi faris tre klarajn decidojn pri la "Malfunkciaj Verkoj", ekzemple, ke mi ne prenos ian ŝtonon de la monto. Laborante en Italio tiel longe kaj vidante la cikatrojn, kiujn la ŝtonminejoj kreas en naturo, ĝi estas vere brutala. Rezulte, mi malkovris multajn novajn ŝtonojn, ĉar mi aĉetis malnovan ŝtonon, kiu kuŝis en la malantaŭo de marmoraj kortoj de jardekoj. Tiel mi komencis uzi ankaŭ irlandan ŝtonon. Mi estis en kontakto kun kelkaj ŝtonminejoj en Irlando, kaj unu el la ŝtonoj, kiujn mi akiris, estis Kilkenny-marmoro. Simile, la tuta ligno, kiun mi elektis, estis ligno mortanta aŭ mortinta, aŭ trovita en la malantaŭo de lignaj kortoj. Tiamaniere labori ligis median aspekton al la ideo pri kolapso.
JR: La laboro en viaj du samtempaj spektakloj - ĉe Museo Stefano Bardini en Florenco kaj Pace Gallery en Londono - almenaŭ parte disvolviĝis inter tutmondaj necerteco kaj limigoj. Kiel ĉi tiuj kondiĉoj formis la ekspoziciojn?
KFG: Perdiĝi en la materialo fariĝis rimedo por regi mian internan maltrankvilon pri tio, kio okazis ekster la studio. Ĝi donis al mi la liberecon kaj la kapablon eksperimenti. Mi analizis mian praktikon, uzante ĉion, kion mi povis enpreni - tiun krudan materialon. La kerno de la ideo por la "Disfunkciaj Verkoj" komenciĝis antaŭ la pandemio - ĝi tre rilatis al mia propra persona kolapso, la aĝo, en kiu mi estas en mia vivo, la transiro al mezvivo. Ĝi estis tre intrapersona sperto, kaj tiam tio, kio okazis tutmonde, fariĝis tre elstara. La ideo pri socia kolapso fariĝis vere ŝlosila. De jaroj mi provas krei sufiĉe da fido kiel artisto por malproksimiĝi de realismo. Ĝi bezonas tempon, sed mi sentas, ke la braveco kaj perdo de kontrolo ĉirkaŭ la 'Paneo-Verkoj' gvidis min en tiun spacon, kie mi kapablas memfide kun abstraktado - uzante la tujan, la nekonsideritan, la pretan. Eĉ la tabureto en mia studio fariĝis parto de unu skulptaĵo. Iusence, fari ĉi tiun specon de objekto same grava kiel la aliaj elementoj defias la specojn de historiaj precedencoj surŝmiritaj ŝtona skulptaĵo.
JR: Estas referencoj al la ĉiela kaj paganismo en ĉi tiuj novaj verkoj. Mi demandas min, kiomgrade Irlando povas influi vian intereson pri ĉi tiuj temoj?
KFG: Lastatempe mi povis retiriĝi sur miajn spertojn esti irlanda artisto - pri kie mi estis edukita kaj kiel tio influis min. Mi uzis rektajn referencojn al irlandaj dioj kiel Cáer kaj Óengus kun iuj verkoj, sed ankaŭ persona memanalizo de religio kaj paganismo, pri edukado de tre strikta katoliko antaŭ ol disvolvi mian propran religian senton pli taŭgan. por mi mem kiel homo. La ideo de junaj dioj vere restis ĉe mi dum la lastaj jaroj. Vidante la forton de mia 14-jaraĝa filo, sed ankaŭ tiun krudan vundeblecon - kunigante tiun kombinaĵon, tiujn subtilaĵojn mi vere provas eltiri per la 'Paneo-Verkoj'. Mi provas krei ion, kiu reprezentas junan dion, viran aŭ inan, kiel potencan marmoran skulptaĵon, kiu ĉe pli proksima ekzameno estas sufiĉe delikata kaj streĉa.
JR: Multaj el ili ŝajnas androginaj.
KFG: Io, kion mi sentas, ke mi provis fari kun multaj el ĉi tiuj verkoj, estas provi kaj nespecifi. Abstraktado estas bela por tio; ĝi permesas al vi forpreni multajn el tiuj etikedoj kaj identecaj markiloj.
JR: Via prilaborado de marmoro aspektigas ĝin preskaŭ modlebla. Vi kapablas kapti sentojn de la efemera kaj transira en materialo pli ligita al konstanteco kaj eterna.
KFG: Mi provas forigi tiun preskaŭ dian respekton, kiun homoj havas al ŝtono. Mi provis detrui tion, kaj fari ĝin pli kruda, pli tavoligita kaj pli brutala. Homoj ofte parolas pri la ŝtono; kiel aspektas, kvazaŭ mi skulptus ĝin per miaj manoj. Mi konscias pri la lerteco, kaj mi komfortas pri tio, ke mi povas fari tion, sed ĝi estas pli ol nur ruzo, pli ol gesto. Ĝi estas pli profunda analizo pri provo reprezenti ion kaj fari mian sperton pri ĝi pli malrespekta, malpli romantikigita.
JR: Ĉi tio ŝajnas speciale prononcita en la spektaklo ĉe Museo Stefano Bardini, kie viaj verkoj troviĝas inter honorataj klasikaj skulptaĵoj kaj historiaj artefaktoj.
KFG: La spektaklo Bardini temis pri nova, malrespekta prezento de ŝtono kaj komento pri tio, kie la konversacio en nuntempaj socioj devas esti ĉirkaŭ ŝtono. Kompreneble, mi sentis intensan timon antaŭe, ĉar min ĉirkaŭis majstroj - ne nur en la muzeo, sed ankaŭ en ĉiu angulo de Florenco - sed ŝajnis, ke la tempo taŭgas por tiuj verkoj montriĝi en tiu kunteksto. Precipe kun Juna Dio Staranta - anstataŭ konkurenci kun la majstroj tie, mi pensas, ke skulptaĵo havis arogantecon kaj fidon. Ĝi regis sian propran pozicion, en sia propra ĉambro, kaj bonege vidis la skulptaĵon preni sian propran identecon inter la gigantoj.
JR: Multaj el viaj skulptaĵoj ŝajnas esti kaptitaj rezistante specifan formon. La juna dio en la spektaklo Bardini estas bona ekzemplo pri tio. Kiomgrade la ideo de rezisto ludas en via laboro?
KFG: Mi ĉiam sentis, ke kiel artisto estas vere grave rezisti, puŝi kaj tiri, disvolvi kaj plivastigi vian praktikon. Mi prenis iujn tre konsciajn decidojn tra mia kariero por provi rezisti multajn aferojn - ekzemple komercajn tentojn, ekzemple. Por mi, la 'Disfunkciaj Verkoj' estas preskaŭ politikaj laŭ sia rezisto kaj spito - ili estas tiel krudaj kaj sen limoj. Ĝi interplektiĝas ĉirkaŭ ĉi tiu ideo de la juna dio - la protesto, la repuŝado, la starado, la konfido, sed ankaŭ tiu sentemo, tiu tenereco kaj vundebleco. Rezisto estas vere bela vorto ĉar ĝi povas esti pozitiva aŭ negativa, pasiva aŭ agresema. Mi sentas, ke la "Disfunkciaj Verkoj" vere manĝas tion aŭ diskutas pri tio. La ideo de malferma, flua rezisto prefere ol duuma - tie mi ŝatus esti la verkoj. Mi ŝatus, ke la verkoj aŭskultu.
John Rainey estas skulptisto bazita en Belfasto. Li estas nuna studia membro de Flax Art Studios.
johnrainy.co.uk
Kevin Francis Gray estas londona irlanda skulptisto, nuntempe reprezentata de Pace Gallery, Londono.
kevinfrancisgray.com
Du samtempaj solludaj ekspozicioj de la verko de Gray estis prezentitaj ĉe la Museo Stefano Bardini, Florenco, Italio (2 junio - 21 decembro 2020); kaj ĉe Pace Gallery, 6 Burlington Gardens, Londono (25 novembro 2020 - 13 februaro 2021).
pacegallery.com
