RACHEL MCINTYRE INTERVIDU ELEANOR MCCAUGHEY KAJ RICHARD PROFFITT PRI ILIA EKSPOZICIO EN ORIENTA MURO, DUBLINO.
Rachel McIntyre: Via dupersona ekspozicio, 'Kio Restaĵoj de Ĉi tiu Loko?' estis provizore instalita ĉirkaŭ Orienta Muro, Dublino en novembro. Mi interesiĝas, kial ĉi tiu areo estis elektita, preter la neceso resti 5km for de hejmo.
Richard Proffitt: Kvankam proksima al la urbocentro, Orienta Muro nur lastatempe vidas la efikojn de gentrifikado. Ĝi konservas esencon de kia estus la malnova Dublino, sed estas iomete enfiltriĝo de novuloj, kaj pli videble, de kompanioj kiel Facebook. Sed tio, kion mi trovis interesa ekde la komenco de la pandemio, estas kiel la influo de ĉi tiuj ŝanĝoj malpliiĝis, kvazaŭ la areo revenas al si mem. Mi sentis, ke mi povas vidi la lokon denove kaj enpreni ĝian teksturon.
RM: La verkoj situis en forgesitaj randoj, kie la malnova kaj nova estas kunplekte trikitaj. Motivoj kaj ŝablonoj en viaj verkoj eois en la mediaj fonoj - la grafitioj, la malsekaj makuloj sur ŝtonaj aŭ brikaj muroj, la fiherboj trapasantaj. Ĝi permesis al la verkoj kunfandiĝi, hejme ĉirkaŭe. Eleonora, via pentraĵo Sorĉisto venas en mian kapon.
Eleanor McCaughey: Mi unue atendis loki mian laboron en la IFSC, do mi komencis foti tie. Kvankam la konstruaĵoj plejparte malplenas, tamen sekurecaj gardistoj patrolas. Vi estas rigardata, kio estas timiga en tia forlasita medio. Estis tiom da bruo, konstruado kaj energio de la multaj grandaj konstruaj kompleksoj, ke ĝi neniam estis trankvila, neniam malluma. La subita silento dum enfermado estis maltrankviliga. Mi komencis aranĝi miajn laborojn sur netuŝitaj piknikaj benkoj ekster oficejaj evoluoj, sed tuj ĝi ne funkciis. Kiel Rikardo menciis, la teksturo en la pli malnova parto de la kvartalo estis perfekta.
RM: Rikardo, mi ankaŭ pensas pri via laboro, Daydreamin 'Dude / If I Was in LA - sankteja instalaĵo kun sono, dokumentita per filmetoj kaj ankaŭ fotoj. Elektraj kabloj kuras laŭ la muro; estas sento de ambigueco pri tio, kio estas parto de la artaĵo kaj kio ne.
RP: Jes, tio estis intenca. Tiu peco estis instalita en forlasita ŝarĝa golfo, kiun Eleanor kaj mi renkontis. Estas tiom multe da konstruado en diversaj kompletigaj stadioj kaj pro nur praktikaj kialoj tio pruntedonis sin al la instalaĵoj. Estas tre facile kaj rapide aldoni najlon kaj pendigi laboron de improvizitaj lignaj akaparoj.
EM: Kiam mi elprenis mian laboron el la studio, ĝi aspektis tiel malsame. Mi sentis absurdecon al la skulptaĵoj kaj pentraĵoj, sed tio tute ŝanĝiĝis en ĉi tiu nova kunteksto, kiu bazigis ilin kaj elmetis iliajn surterajn kvalitojn.
RM: Vi ambaŭ ofte kreas strukturojn por gastigi viajn verkojn, ĉu enajn al ili, aŭ kiuj iel enhavas ilin. Ĉu ĉi tiu sperto sentis vin tre malsama?
RP: Mi komfortas montri mian laboron en netradiciaj spacoj. Kion mi antaŭĝojas estas ne provi kongrui kun la laboro, sed adapti la laboron al la medio. Mi volas, ke ĝi kunfandiĝu kaj fariĝu parto de ĝia ĉirkaŭaĵo, kiel la objektoj kolektiĝis aŭ kreskis laŭlonge de la tempo.
EM: Ĝi estis tre ekscita. En mia studio mi zorge metis ĉion - lumajn, reflektajn fonojn kaj specifan materialon. Ĉi tiu sperto igis min pensi pri mia laboro alimaniere kaj rekonsideri kiomgrade ĉi tio necesas.
RP: Ĝi estis utila, precipe nun, kiam plej multaj ekspozicioj estas nuligitaj aŭ prokrastitaj. La procezo de instalado permesas al mi senton de distanco de la laboro neebla en la studio. Tie, mia ekstercentra vizio estas malheligita de la aliaj artaĵoj kaj materialoj, kiujn mi havas ĉirkaŭe.
RM: Iuj el la instalaĵoj memorigis min pri vojflankaj sanktejoj aŭ monumentoj. Ĉu ĉi tio entute estis respondo al la daŭra pandemio? Ĉu vi ambaŭ povus paroli pri spiriteco en via laboro?
EM: Estas interese, mia familio estas religia kaj ilia respondo al la pandemio estas scivoli kial tio okazas, kio ja igas min konsideri ĝin ankaŭ laŭ tiu angulo. Unu el miaj instalaĵoj, Se estas io, vaza skulptaĵo kun plastaj floroj, venas al mi en la kapon. Mi pensis pri la rito de tiaj monumentoj, kiel bukedoj ligitaj al lanternoj. Mi ofte pensas pri la valoro, kiun ni atribuas al objektoj.
RP: Mi antaŭe havis kolekton de fotoj de dezertaj sanktejoj en Meksiko, konstruitaj meze de nenie. Referencoj al spiriteco enmetiĝis en mian laboron tiel longe, mi ne certas, de kie ili venas plu. Mi ĉiam interesiĝis atribui signifon al ĉiutagaj objektoj, ofte uzante erojn, kiujn mi trovas dum marŝado, kiel uzi rompitajn malnovajn aŭskultilajn kablojn por krei revokaptiston.
RM: Revenante al la komenco de la projekto nun, de kie venis la titolo?
RP: Dum kelka tempo mi ludas la ideon de subĉiela ekspozicio, kun aro da koordinatoj kiel invito. Tiam, en oktobro, Eleonora afiŝis unu el ŝiaj skulptaĵoj en Instagram, kiu aspektas kiel kruro kun lumturo ekvilibrigita sur la piedo. Tuj kiam mi vidis ĝin, mi pensis, ke ni devas labori kune pri dupersona ekspozicio. Starante en mia malantaŭa ĝardeno, mi tuj sendis al ŝi mesaĝon kun la titolo de la spektaklo. Mi pensis ne nur pri tio, kio okazos kiam ni eliros el la pandemio, sed ankaŭ pri kiel Orienta Muro mem povus ŝanĝiĝi.
EM: Kiam vi mesaĝis al mi, mi ĵus finis spekti la dokumentan filmon, Notoj pri Rave en Dublino, pri la dancosceno en la urbo en la 1990-aj jaroj kaj fruaj 2000-aj jaroj. Post vidado de bildoj de kontraŭleĝaj deliroj en la dezertaj dokregionoj, tuj post la angulo, la titolo - precipe starigita kiel demando - vere sonis.
'Kio Restas de Ĉi tiu Loko?' disfaldita en Instagram de 9 - 15 novembro 2020.
@kio restas ĉi-loko
Rachel McIntyre estas Galeria Direktisto ĉe La Galerio Douglas Hyde. Ŝia fono estas en la historio de arto kaj ŝi verkis pri arto por la galerio kaj sendepende.
