JOSEPHINE KELLIHER REFLEKTAS PRI LA PRAKTIKO DE MICHAEL KANE.
Mikaelo Kane estis inter la unuaj artistoj aliĝintaj al la komencanta Rubicon Gallery en 1990. Ni laboris kune intense dum 25 jaroj kaj daŭre kunlaboras. La ekspozicio de Michael "Verkoj sur Papero" ĉe Taylor Galleries (22 majo - 21 junio) koincidas kun lia 90-a naskiĝtago, do ĉi tio estas ideala momento por mi pripensi la specifajn karakterizaĵojn kaj rakontojn de lia verko.
La Laboro de Kreivo
Dum jardekoj, la hejmo de Michael en Waterloo Road estis lia studio – aŭ lia studio estis lia hejmo. Tie, mi renkontis fabrikon de kreemo, lokon de farantoj kaj kreintoj. Michael alterne inter la apenaŭ difinitaj limoj de sia studio kaj loĝspacoj, dum lia filino, Aoife, kaj filo, Oisin, laboris aparte pri siaj propraj projektoj. Ĉiu havis privatan laborejon, kaj ĉies klopodoj sentiĝis same gravaj; rezultoj kaj eliroj estis dividitaj kaj kolektive admirataj.
Laŭ mia propra sperto, kreivaj projektoj ne ofte estis validigitaj kaj kategoriigitaj kiel "laboro" tiutempe. Simile, "laboro" ne estis vidata kiel kreiva, kaj la neegala procezo de kreiva laboro malofte estis la temo de vigla konversacio inter plenkreskulo kaj infano. Mi observis tie la vidpunkton de Mikaelo pri la imagopovo kiel sankta spaco por kreivo, teritorio inda je defendo, en kiu informoj kaj emocioj kuniĝas en ion pli grandan ol la sumo de tiuj partoj.
Mikaelo laboras ĉiutage; li ne atendas inspiron aŭ iujn ajn specialajn cirkonstancojn. Mikaelo portas laborvestojn, kaj li prenas paŭzojn por manĝado, taskoj, periodoj por legado aŭ novaĵoj, sed tenas ilin mallongaj. Li ne toleras neplanitajn interrompojn. Mikaelo havas plurajn projektojn survoje kaj ĉiam komencas novajn aferojn. Li kunmetas kaj manipulas materialojn kaj bildojn; per pura peno kaj fido en la procezo, liaj grandaj aŭdacaj pentraĵoj estas pene ellogitaj al ekzistado.
La perspektivo kaj respekto de Mikaelo por sia propra laboro klarigas lian elekton de temoj. Multaj monumentaj verkoj portretas la nobelecon, rezistecon kaj valoron de homoj engaĝitaj en fizika laboro kaj li festas mekanikistojn, konstrulaboristojn, stivistojn kaj fabriklaboristojn tiom, kiom li festas poetojn, diojn kaj atletojn.
La bildoj de Mikaelo estas riĉigitaj per lia legado, kiun li flankenbalaas kiel "nescienca kaj nesistema", kvankam lia aŭtobiografio, BLINDAJ HUNDOJ: Persona Historio (Gandon Editions, 2023) kronikas imponan legliston, jam kompletigitan en liaj adoleskaj jaroj. La flueco de Michael pri antikva greka kaj romia literaturo estas grava kunteksto por lia verkaro - de la serio 'Agamemnon Felled' ĝis aliaj esplorantaj la sortojn de Ikaro, Marsyas, Narciso kaj pli. Li ankaŭ publikigis originalajn poemojn inspiritajn de la klasikaĵoj: RENOJ (1974) kaj SE ĜI ESTAS VERA (2005).
La grekoj vidis siajn diojn kiel tute erareblajn, kies deziroj, memo kaj aroganteco estas ekzakte kiel la niaj. La dioj de Mikaelo estas plenaj de luktado; ili foje estas prezentitaj diecaj, vagantaj tra la urbo, kaj foje aperas en sia ordinara homa formo. Lia intereso pri literaturo estas ekvilibrigita kun nesatigebla apetito por novaĵoj, kaj ambaŭ influas la komprenojn de Mikaelo pri homa naturo.
Lokoj kaj Homoj
Naskita en la graflando Wicklow, Michael deziris aliron al la pli granda mondo de sia imago kaj, laŭ multaj gravaj manieroj, li trovis tion en Dublino. La urbo estas la fono por tiom da verkoj, ke li estas priskribita kiel pentristo de urbaj spacoj. Parolante kun la kuratoro Seán Kissane en 2008, Michael diris: "Mi ne pensas, ke mi faras urbajn pejzaĝojn kiel tiajn. Mi faras versiojn de urba atmosfero, aŭ ion similan."
Alveninte en Dublinon en siaj dudekaj jaroj, Michael interagis kun verkistoj Brendan Behan, Anthony Cronin kaj Patrick Kavanagh, pentristoj James McKenna, Alice Hanratty, John Kelly, Charlie Cullen kaj Micheal Cullen, kaj pluraj muzikistoj, inkluzive de Ronnie Drew kaj aliaj en The Dubliners. Dublino estis kie Michael trovis sian komunumon de kreintoj kaj formis la "unuan senton" pri la ebleco de vivo kiel profesia artisto.
Mikaelo ankaŭ investis en konstruado de ekosistemo por subteni aliajn artistojn. En la 70-aj jaroj li fondis la socipolitikan revuon, strukturo, mendante originalajn verkojn kaj arton de junaj kreintoj. Li establis Independent Artists, alternativon al la rigida, reganta galeriosistemo, kaj estis kunfondinto de Project Art Centre, radikala arta ejo en Temple Bar. Michael estis inter la unuaj membroj de Aosdána. Do, kvankam estas vere, ke Michael estis altirita al Dublino kiel loko, estis la komunumo, mondvizio kaj sento, ke kreintoj povus vivi kolektive, kiuj tenis lin en la urbo.
Feminismo kaj Doloreto
Mikaelo ofte pentras virinojn. Li interesiĝas pri la manieroj kiel virinoj aperas en la mondo kaj konscias pri kiel la mondo aperas por virinoj. Liaj virinaj temoj estas patrinoj, dioj, laboristoj, amantoj, artistoj, pluvivantoj, studentoj kaj sekslaboristoj - ĉiu bildigo, kvankam kompleksa, estas tute nedubebla. La virinoj en liaj pentraĵoj rekte rigardas malsupren aŭ ignoras la spektanton dum ili faras siajn aferojn.
Mikaelo neniam prezentas virinojn en fantaziaj pozoj; ili asertas sin en la bilda ebeno same kiel ili eble asertus sin en mondo, kiu ofte estas nek justa nek facila. Li katalogas malican aron da viraj roluloj ĉirkaŭantaj ĉi tiujn virinojn - de la rigardantaj maljunuloj ĉirkaŭ la biblia Susanna ĝis diablaj predantoj, kiujn Mikaelo memoras el dudeka-jarcenta Irlando. Estas vera tenereco en malgrandaj desegnaĵoj, akvareloj kaj presaĵoj de virinoj kaj knabinoj, kiuj traktas perforton, misuzon kaj kaŝadojn fare de preĝejo, lernejo kaj socio. Multaj rakontoj el ĉi tiu periodo reaperas en verkoj tra lia kariero, neniam forgesitaj nek plene solvitaj.
Kiam mi komencis Rubicon Gallery, mi estis 21-jaraĝa kaj ĵus diplomiĝinta. Michael estis 55-jaraĝa, altranga preleganto en arta altlernejo, kaj establita artisto kaj kultura figuro. Mi neniam sentis min malpli ol egala al Michael; komercaj kaj kreivaj direktoj estis ĉiuj diskuteblaj. Mi estis invitita proponi fortajn vidpunktojn, tamen kontraŭajn al liaj propraj, kaj kune ni negocis solvojn. Bildartistoj ofte ne priskribas tion, kion ili planas fari; signifo trapenetras dum la farado. Foje estas malfacile redukti tion, kio estas farita, al simplaj vortoj, ĉar ĉi tiuj aferoj ofte estas parto de pli longa nefinita verkaro. Laborante kun artisto dum pluraj jaroj, mi vidas, ke briletoj de kompreno aperas inter la fendoj kaj signifo kunfluas laŭlonge de la tempo. Mi estas privilegiita pro la tempo, kiun mi pasigas kun Michael en lia studio, kaj pro lia persona humuro kaj la rakontoj, kiuj prilumas la verkon.
Josephine Kelliher laboras internacie kiel kuratorino, arta konsilisto kaj kultura strategiisto.
La ekspozicio "Verkoj sur Papero" de Michael Kane okazos ĉe Taylor Galleries de la 22a de majo ĝis la 21a de junio.
taylorgalleries.ie
La verko de Mikaelo ankaŭ estas montrata en 'Staying with the Trouble' ĉe IMMA (2 majo - 21 septembro).
imma.ie
