ELLA DE BÚRCA INTERVUZAS ELIZABETH COPE PRI LA EVOLUO DE SIA PENTRAJ PRAKTIKO.
Ella de Búrca: Ĉu vi povus malfermi viajn fruajn influojn kaj kio kondukis vin al pentrado?
Elizabeth Cope: Kiel infanoj, mia patro kutimis porti nin ĉirkaŭ ĉiuj diversaj monumentoj. Ni havis iujn el niaj familioj entombigitaj en Killín Cormac en Distrikto Kildare. Mi memoras, ke mi vidis Ogham-ŝtonojn en la tombejo (kiuj poste estis ŝtelitaj) kaj vi devus traduki ilin en la latinan. Tiaj aferoj estis inspiraj al mi.
Kiam mi estis naŭjara, mia fratino Phil venis hejmen el Parizo kun skatolo da oleaj farboj; estis la odoro de tiuj oleaj farboj, kiu delogis min fariĝi pentristo. Ŝi ankaŭ donis al mi sveltan version de la Biblio en bildoj, kaj mi memoras klare vidi bildon de Rembrandt. Kristo sur la Kruco (1631). Ankaŭ mia onklino estis granda inspiro; ŝi kutimis ludi Chopin por mi.
EdB: Ĉu muziko rolas en viaj pentraĵoj?
EC: Muziko estas por mi pli grava ol pentrado, ĉar ĝi estas la vivoritmo. Mi amas la homan voĉon. Mi trovas kantadon tiel inspira. Mi kantis en mia loka koruso, en la koruso de Saint James en Dublino, kaj ĉe la Cork Choral Festival. Mi ŝatas ĉiajn muzikojn, sed mi devas diri, mi ĉiam reiras al la malnovaj plej ŝatataj - opero kaj baleto. Mi vidis Rudolf Nureyev danci kun Margot Fonteyn kiam mi estis 19. Li estis 36 kaj ŝi estis 53. Mi iris al la Wexford Opera Festivalo ĉi-jare kaj mi amis Donizetti. Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (1827). La kvalito de kantado estis bonega ĉie. Mi pensas, ke la GPO devus esti igita la Nacia Operejo.
EdB: Ĉu vi havas temajn fluojn en via pentraĵa praktiko aŭ temojn pri kiuj vi ŝatas koncentriĝi?
EC: Mi ne faras temojn. La vivo ĵetas siajn temojn al vi. Mi pentras ĉiun subjekton sub la suno, do temoj estas ĉio. Eĉ la plej abstrakta afero, kiel la angulo de tablo, povas fariĝi al mi tre bela bildo. La formo kaj la fiziologio estas de egala graveco. Homoj, bestoj, plantoj, mineraloj - ili ĉiuj estas preteksto por mi demeti farbon. La subjekto estas la farbo mem. Ĉio estas malfacila kaj ĉio estas facila. Mi ne kredas je la vorto 'nur' kaj mi ne kredas je la vorto 'ne povas'. Ĉio eblas.
EdB: Kio estas la rolo de desegnado en via laboro?
EC: Desegnado estas la ostoj de pentrado. Desegnado estas esenca. Sen desegnado, vi estas nenio. Prenu infanojn, ekzemple. Mi ne diras, ke ĉiu infano povas desegni perfekte, sed ĝis ĉirkaŭ naŭ jaroj, infanoj havas ĉi tiun liberecon, intuicion desegni, kaj poste kio okazas? Ili forpuŝas ĝin. Ili opinias "ĉi tiu desegnaĵo estas infana."
Mi lernis unu vere bonan lecionon, kiam mi iris al Londono en la aĝo de 19. Mi laboris por s-ino Holland en reklam-agentejo, kaj ŝi pentris en sia libertempo. Ŝi havis la plej belan manskribon, kiun mi iam vidis. Ŝi uzis sian maldekstran manon. Kiam ŝi estis pli juna, ŝi kutimis skribi per sia dekstra mano, sed dum la milito, ŝia mano tiel laciĝus ke ŝi trejnis sin por uzi sian maldekstran manon, kaj ŝi finis uzi ĝin por la resto de sia vivo. Kion mi diras al vi aŭ al iu ajn, kiu volas desegni: uzu la kontraŭan manon ĉar ne estas vanteco en ĝi. Vi alkutimiĝas al la sama malnova rakonto per la unu mano, kiun vi uzas.
Pli bone estas skribi aŭ fari signojn de tio, kion vi vidas, ol de tio, kion vi pensas vidi. Ni ĉiuj havas ideon pri la formo de io en niaj kapoj, kio tiam signifas, ke ni ne observas la temon. Ni devas observi. Ĝi estas man-okula kunordigo. Homoj volas perfektecon – sed perfekteco ne ekzistas. Vi desegnas dum homoj moviĝas. Mi amas, ke homoj parolas al mi kiam mi pentras ilin. Bestoj moviĝas, infanoj ludas – tio estas vere grava. Vi provas kapti ĝin kiel eble plej rapide.
EdB: Ĉu vi povas paroli plu pri la ago de viva desegnado?
EC: En mia unua tago ĉe la Sir John Cass School of Art en Londono, estis virino modelanta - ŝi estis meze de la 70-aj jaroj, mi imagas. Tie ŝi sidis, nuda, ĉirkaŭita ekskluzive de viroj, krom mi. Mi parolis kun ŝi dum la paŭzo, kaj evidentiĝis, ke ŝi estas modelo por kimra pentristo, Augustus John (1878-1961). Mi volas diri, kia bonega ligo al la pasinteco. Se vi volas esti lerta pri vivdesegnado, vi devas mem sidi, por kompreni kiom malfacila ĝi estas. Mi estis ĉe desegnaj klasoj kie multaj homoj havas nenian sentemon al la modelo. La modelo respondecas kiam vi desegnas kaj pentras. Por komenci, vi devas certigi, ke ili estas komfortaj. Ne ĉiuj faras bonan modelon, sed la homoj, kiujn vi malplej atendas, estos bonaj modeloj.
EdB: Mi trovis ĉi tiun citaĵon en via retejo: "La ago de pentrado estas kiel fari post-mortem." Ĉu vi povus pligrandigi ĉi tion?
EC: Unue, farante verkon, la subkonscio devas esti tie kaj samtempe, oni devas ekfunkciigi la pentraĵon, kiel kirurgo riparanta rompitan kruron. Vi devas ripari aferojn. Estas kiel havi duoblan personecon. Vi laboras sur du niveloj: la konscia nivelo kaj la subkonscia nivelo.
Ni ĉiuj estas artistoj, en unu formo aŭ alia. La plej grava afero pri ĉiuj artaj formoj laŭ mi, estas humuro kaj amuzo. Kial vi faras ĝin? La irlanda verkinto Brian Keenan estis malliberigita en Bejruto dum kvar-kaj-duono jaroj post estado kidnapita fare de islama Ĝihado. Alia kaptito, John McCarthy, diris ke estis la spriteco de Brian kiu daŭrigis ilin iri. Li estis bonega povi havi tiun koncentritan, humuran manieron rigardi la mondon. Iun tagon, kiam Keenan sidis en sia ujo, liaj kaptintoj demandis lin "Kion vi ŝatus?" al kio li respondis: "Ho, fortepiano."
Ella de Búrca estas artisto kaj Lektoro ĉe NCAD.
elladeburca.com
Elizabeth Cope estas artisto bazita en Kilkenny. Grava solluda ekspozicio de ŝia laboro, "La Palpebla Bump sur la Ponto de la Nazo", estis prezentita ĉe VISUAL (23 septembro 2022 - 8 januaro 2023), dum "Elisabeth Cope - De la Okulo ĝis la Koro" estis montrita ĉe Maison. Depoivre Art Gallery en Ontario, Kanado (31 aŭgusto - 29 septembro 2024).
elizabethcope.com
