Diskonigo

MANUELA PACELLA INTERVIDU PAULO O'NEILL PRI LIA KURATORA PRAKTIKO KAJ LIA ARTA DIRECTORIO EN PUBLIKOJ EN HELSINKI.

Manuela Pacella: Via praktiko karakterizas sin per multoblaj interesoj. Mi konsentas kun vi, ke la difino de "esplor-orientita kuratoro" povas esti sufiĉe redukta. Vi unuigas la diversajn fadenojn de via esplorado kiel simple "la kuratoreco" - kion signifas ĉi tiu termino por vi?
Paul O'Neill: Multaj argumentoj rilate al "la kuratoreco" estis luditaj en diskutoj meze de la 2000-aj jaroj: Irit Rogoff parolis pri la kuratoreco kiel "kritika penso", kiu ne rapidas enkorpigi sin, prefere ĝi malkaŝas kun la tempo. ; Maria Lind diskutis la kuratorecon kiel irantan preter tio, kio jam estas konata; Beatrice von Bismarck enkadrigis la kuratorecon kiel kontinuajn intertraktajn spacojn; dum Emily Pethick priskribis la kuratorecon kiel permesante ke aferoj kunfandiĝu en la procezo de realiĝo. Mi trovis ĉi tiujn kvar proponojn gravaj, asertante la ekspozicion kiel kunlabora esplora ago. Mi pensas, ke la kuratoreco ekzistas en ĉiuj aspektoj de mia laboro kiel instruisto, verkisto, esploristo, ekspozicio, aranĝanto de aranĝoj, organiza direktoro ktp. Sed mi ankaŭ uzas la kuratorecon kiel specon de kontestata termino - ankoraŭ ne plene malkaŝita aŭ konstruita - kiu kaptas formojn de kuratoreca praktiko, kiuj ne nepre rezultigas ekspoziciojn, objektojn aŭ materialajn formojn. Ekspozicioj povas esti vere produktivaj rezultoj, sed mi pensas, ke ekspozicio-farado estas nur unu parto de la kuraca konstelacio. 

MP: Eble vi povus diskuti vian venontan libron, Kuracado Post la Tutmonda: Vojaj Mapoj por la Nuntempo (redaktita kun Lucy Steeds, Mick Wilson kaj Simon Sheikh)?
PO'N: La libro (aperinta en septembro) estas la tria antologio en eldona serio inter la Centro por Kuratoraj Studoj, Bard College, Luma Foundation kaj MIT Press. La unua libro nomiĝis La Curatorial Enigmo: Kion Studi? Kion Esplori? Kion Praktiki?; la dua estis Kiel Institucioj Pensas: Inter Nuntempa Arto kaj Kuratoreca Diskurso, kiu ekzamenis elstarajn instituciajn praktikojn disvolvitajn tutmonde de malgrandaj kaj mezskalaj artaj organizaĵoj. Ĉi tiu tria antologio aperis el simpozio okazinta ĉe Luma Foundation en Arles en 2017. Ĝi rigardas la dinamikan rilaton inter politiko, kuratoreco, edukado kaj esplorpraktiko ene de institucioj, kaj kiel ĉi tiuj rilatoj reimagas la intersekciĝon inter la loka kaj la tutmonda, la regiona kaj nacia, dum momento de politika malfortikeco por homaj rajtoj tra la mondo. La libro traktas kuracadon rilate al ĉi tiu nova tutmonda kondiĉo, difinita de aferoj pri loko, geopolitika ŝanĝo, reaserto de naciŝtatoj kaj malmoligo de landaj limoj. Ĝi profilas lokajn iniciatojn, kiuj engaĝiĝas kun la tutmonda diversmaniere, preter la limoj de naciismo, sektismo aŭ protektismo.

MP: La ideo de 'kunproduktado' fariĝis pli kaj pli grava en via praktiko. Ĉu vi povas diskuti la pravigon kaj rilatojn, kiuj subtenas iujn el viaj longdaŭraj projektoj? 
PO'N: 'Coalasce' estis malferma ekspozicia modelo, en kiu multaj diversaj artistoj kunlaboris sub la temo: "Kiel ni povas konstrui ekspozicion kune?" "Kunfluo" estas metaforo por la ekspozicio kiel "pejzaĝo", kiu funkcias kiel struktura aparato por la tri malsamaj bazoj: la fono, kiu ĉirkaŭas la spektanton, kiu moviĝas tra ĝi; la meztereno kiel la loko, kie la spektanto povas parte interrilati kun ĝi (pensante pri lumigado, ekspoziciaj mebloj, muraj etikedoj, sidlokoj, vitrinoj kaj tiel plu); kaj la malfono, estante tiu, kiu enhavas la spektanton en la spaco de ekrano. Artistoj estis komisiitaj okupiĝi pri unu el tiuj specialaj koordinatoj. Ĝi komenciĝis kun tri artistoj en 2001 en London Print Studio kaj finiĝis kun eble 100 artistoj en 2009 en SMART Project Space en Amsterdamo. Ĝi estis evoluanta ekspozicio, kiu pligrandiĝis laŭlonge de la tempo, ĉar artistoj invitis aliajn artistojn, kreante malsamajn tavolojn kaj fekundigante malsamajn artajn poziciojn en la projekton. 

Inverse, en la unua fazo de "Ni estas La Centro por Kuratoraj Studoj" en Bard College, ĉiu el la invititaj artistoj (30 en tiu stadio) estis invitita ekspozicii, esplori kaj instrui (escepte de William McKeown, kiu ne estas pli longe kun ni). Ĉefe ili elmontris verkon, kiu povus esti difinita kiel kuratoreca, kunigante konstelacion de diferencoj; prelegoj, atelieroj aŭ seminarioj kun la studentoj de la Diplomiĝinta Programo ĉe CSS; kaj esplorado kun studentoj kaj personaro. Ni esploris manierojn por la fina ekspozicia formo aperi dum longa tempo, kun artistoj vizitantaj diversajn stadiojn. La ekspozicio mem fariĝis instrua kaj lerna medio por la studentoj; ĉiu fazo donis eblojn lerni pri konstruado de ekspozicio, laborado kaj kunlaboro kun artistoj kaj tiel plu. Estis ankaŭ alia ekspozicio nomata 'Ni estas la (Epi) Centro', kiu okazis ĉe P! Galerio en Manhatano. Pluraj artistoj faris prezentojn, projekciojn aŭ babiladojn tie, kaj ankaŭ laboris en Bard College, kiu estas preskaŭ du horojn ekster la urbo. 

'Coalesce: Happenstance', 2009, instalvido, SMART Project Space, Amsterdamo; foto de Paul O'Neill / Suzanne Mooney; ĝentileco de Paul O'Neill

MP: La ferma evento de la senpaga lerneja projekto 'Nia Tago Venos' (2011) en Universitato de Tasmanio, okazis en nokta klubo, kun simpozio kaj diskoteko. Kiel vi pensas, ke la du malsamaj "publikoj" perceptis ĉi tiujn spertojn? 
PO'N: "Nia Tago Venos" estis respondo al invito partopreni tutmonatan serion de publikaj artaj projektoj, zorge de David Cross, nomata "Iteration Again" en Hobarto, Tasmanio. Mi laboris kiel artisto-kuratoro, starigante la "liberlernejan" strukturon de la projekto kun kuratoro Fiona Lee, kaj invitante Sarah Pierce, Gareth Long, Mick Wilson, Jem Noble, Rhona Byrne kaj multaj aliaj partopreni kune kun lokaj aktoroj, agentoj. kaj lernejanoj. Ĉiu semajno de la tutmonata projekto komenciĝis per demando: Kio estas Lernejo? (Unua Semajno); Kio estas Malproksimeco? (Dua Semajno); Kio estas Aŭtonomio? (Tri Semajno); Kio estas Utileco? (Kvara Semajno). Ĉi tiuj kvar enketoj strukturis niajn agadojn, kun lernejo ĉiusemajne. Nia malgranda lerneja konstruaĵo estis lokita en malnova laborista teejo, ene de la centra korto de la Universitato de Tasmanio, kie la artlernejo estas bazita. Ni laboris kun ekzistantaj lernejaj agadoj - de klasoj kaj metiejoj ĝis lernejaj vespermanĝoj - kaj ni publikigis lernejan revuon fine de ĉiu semajno, redaktitan, desegnitan kaj presitan kun la pligrandiĝanta grupo de partoprenantoj. Ni ankaŭ havis iujn formalajn prelegojn kaj lernejan radiostacion, disvolvitajn de Garrett Phelan. La lerneja diskoteko estis la fina projekto, formale titolita Morto de Diskurso-Dancisto, kiu apudmetis du samtempajn diskursivajn formojn: la noktoklubo kaj la konferenco. Ĉiu el la konferencparolantoj ankaŭ kaŝis. Mi interesiĝis pri ĉi tiuj du publikoj: unu venanta por la simpozio, kiu rigardis la temon de instruado, malproksimeco, aŭtonomeco kaj utileco; la alia venante al la noktoklubo, kie homoj povis simple danci. Mi tre interesiĝis pri ĉi tiu spaco de publikeco - la kuniĝo de diversaj distriktoj dum momentoj de disputado. Mi antaŭe realigis ĉi tiun projekton ĉe Klubo Unu en Cork en 2005, invitite de Annie Fletcher, Charles Esche kaj Art / not art. Ĝi komence nomiĝis 'Mingle Mangled, Cork Caucus' kaj efike funkciis, kun ĉiuj akceptantaj la eventon. Dum en Hobarto estis iom pli da konflikto aŭ antagonismo, ĉar multaj el la regulaj vizitantoj al la klubo en Hobarto ne estis tiel facilaj al ĉi tiu kuniĝo de diversaj spektantoj dum iliaj noktaj festoj.

MP: La termino 'Publikoj' fariĝis por vi ĉiam pli grava, ne malplej post via nomumo kiel Arta Direktoro de Checkpoint Helsinko. Eble vi povus diskuti kiel la heredaĵo kaj kernaj agadoj de la organizo informis ĉi tiun novan fazon?
PO'N: Antaŭ ĉirkaŭ 18 monatoj, mi estis nomumita Artdirektoro de Checkpoint Helsinki, iniciato kreita en 2013. La invito estis reimagi kiel Checkpoint Helsinki povus evolui kaj disvolvi en la estonteco. Checkpoint Helsinki estis establita kiel asocio de grupo de artistoj kaj aktivuloj por rezisti la venon de Guggenheim al Helsinko. Ili disvolvis projektojn de publikaj artoj, konferencoj kaj publikigadoj kaj alportis internaciajn kuratorojn kaj praktikantojn por interligi kun finna arto kaj montri kune kun lokaj artistoj. Kiel aktivula organizo, alia prioritato estis kontroli kiel decidoj fariĝas en la urbo, laŭ la distribuado de financoj al kulturo kaj artoj. Iuj el ĉi tiuj elementoj kaj devontigoj - kiel kritika kaj socia pensado, kunlaborado kaj engaĝiĝo en emerĝaj debatoj - ankoraŭ tre gravas por PUBLIKO. Mi proponis al la estraro, ke ni povu ŝanĝi la nomon al io pli iniciatema kaj pozitiva. La termino 'publikoj' sugestas konstelacion de malsamaj praktikoj, projektoj kaj produktadoj. Estas multaj diversaj grupoj de homoj, kiuj konsistigas la publikon, ĉu imagitajn aŭ abstraktajn, ĉu realajn, ĉu aktualigitajn. Publiko signifas malsamajn aferojn en diversaj mondopartoj kaj havas diversajn implicojn por diversaj fakoj, de sociologio kaj antropologio, ĝis nuntempaj arto kaj filozofio. Ĉiam plurala, la termino 'publikoj' ankaŭ eble malproksimiĝas de ĉi tiu duuma de privata kaj publika, sugestante, ke ĉiuj spacoj iel estas publikaj, dum ligas kun kontestataj spac-tempaj lokoj kaj diskurso tra la mondo.

Ni nun havas fizikan spacon kaj ĝi estas la ĉefa retejo por la Biblioteko PUBLICS (desegnita de Julia studio, kiu ankaŭ projektis la identecon de PUBLICS). Ni havas speciale menditan lumkestan signon - nomatan Manĝu riĉulojn (2018) de Liam Gillick - kiu sidas ekster PUBLICS. Ĝi videblas alproksimiĝante al la spaco kaj situas super unu el PUBLICS grandaj, malfermaj, tre videblaj, stratnivelaj fenestroj, permesante al la preterpasanto havi senton pri tio, kio okazas interne. PUBLICS situas en ĉefe loĝkvartalo, tradicie laborista areo, en momento de frua gentrifikado. La Belarta Akademio de Helsinko estas nur dekminuta piediro, do ni multe kunlaboras kun ili, per instrua kaj biblioteka aliro. La biblioteko - kiu nuntempe havas ĉirkaŭ 6,000 eldonaĵojn - estas unika ene de la urbo kaj eble de Eŭropo, kun tia specifa fokuso pri la kuratoreco, reklamado, aktivismo kaj la spacoj, kie filozofio kaj politika pensado krucas kun nuntempa arto. Babiladoj, eventoj kaj prezentadoj okazas regule ĉe PUBLICS, ofte kunlabore kun aliaj organizaĵoj en la urbo, regiona kaj internacia. La spino de nia programo estas la mendado kaj kunproduktado de publikaj artaĵoj ekster la normaj spacoj de galerioj kaj muzeoj. Foje PUBLICS estas ekspozicia spaco, kinejo, lernejo, foje ni restas biblioteko aŭ kunvenejo. Ni antaŭe ekspoziciis verkojn kun artistoj kiel Chris Kraus (kiam ni instalis ĉiujn ŝiajn filmojn), Harold Offeh, la Karrabing Film Collective, Kathrin Böhm kaj okazigis projekciojn kun Tony Cokes, kaj multaj aliaj - tamen PUBLICS ne estas ĉefe galerio . 

'Ni estas la Centro por Kuratoraj Studoj', 2016-2017, instala vido, La Muzeo de Arto Hessel, la Centro por Kuratoraj Studoj (CCS), Bard College, Annandale-on-Hudson, Novjorko, Usono; foto de Chris Kendall; ĝentileco de Paul O'Neill

MP: Kiel vi sentas, ke PUBLICS resonas, kaj ene de la loka kunteksto de la finna arta scenejo kaj internacie?
PO'N: Ĝi certe e resas ege en la loka sceno. Kiam ni starigis ĝin, ni faris multajn publikajn paroladojn kaj eventojn kaj ni ĉiam estis plenplenaj. Ni volas interligi iujn diskutojn, kiuj okazas en la urbo, kun la konversacioj, kiujn ni volas havi pri malegaleco en la artoj kaj kun diskriminacio en ĉiuj formoj. Nia fokuso estas provi diversigi spektantarojn por la artoj, do tio signifas pritrakti aferojn rilatajn al seksa politiko, stranga politiko kaj tiel plu. Ni okazigis 'aŭskultajn sesiojn', kie ni kunvenigis homojn (kiuj eble aŭ ne konis unu la alian) por aŭskulti unu la alian. Niaj 'Parahosting' eventoj estis alia maniero reliefigi aferojn, kiuj ne estis tiel bone reprezentitaj antaŭ PUBLICS. 'Parahosting' povas esti ĉio, de lanĉado de libro, loĝado aŭ daŭra agado, ĝis legada grupo, tutsemajna konferenco aŭ pop-instalado. Parahosting temas pri tio, ke PUBLICS rezignas sian programon al la laboro de aliaj, kaj al tiuj iniciatoj, kiuj bezonas spacon por praktiki kaj subteni la realigon de siaj projektoj publike. PUBLICS fariĝas gastiganto de aliaj homoj, aliaj korpoj kaj iliaj ideoj; ĝi estas transprenita kaj sur multaj niveloj estas maltrankviligita de ili. Ni provas plene okupiĝi pri la loka sceno, funkciante kiel speco de punkto por diversaj kaj koncernaj kritike lokitaj diskutoj, sed ni ankaŭ pli vaste pensas pri la nordia regiono kaj la balta regiono. Provante "malcentri" Helsinkon, ni nuntempe laboras pri kunlaboraj projektoj kun Index en Stokholmo, la latva Centro por Nuntempa Arto en Rigo kaj Oslo-Dujara Planto en Norvegio. 

Nia aktuala fokuso estas financa daŭripovo kaj transpasi la interspacon inter malgrandaj organizoj kaj la pli grandaj institucioj, kiel muzeoj, tra la urbo. Ĉi tie estas tre multe projekta kulturo, kie organizoj kaj iniciatoj estas financataj dum eble tri ĝis kvar jaroj, kaj tiam vi havas ĉi tiujn grandajn infrastrukturojn, kiel Kiasma aŭ HAM, sekurigitaj preter tio. En la mezo, estas tre malmulta agado. Ni provas kreskigi nian organizon en mezskalan organizon, kiel maniero subteni la daŭran, daŭrigeblan kaj longdaŭran ekonomian sistemon de subteno por kulturo kaj nuntempa arto en la urbo kaj regiono. Por 'Hodiaŭ estas Nia Morgaŭ' - ĉiujara kunlabora festivalprojekto iniciatita de PUBLICS okazanta en septembro - ni provas establi kunlaboran metodaron per kiu malsamaj organizaĵoj povas kunlabori por reprezenti diversecon kaj diferencon. Ĉi tio povus fini esti granda jara projekto, kiel nova modelo por labori loke kaj internacie, por subteni malgrandajn skalojn. 

Manuela Pacella estas sendependa kuratoro kaj verkistino kun sidejo en Romo. 

D-ro Paul O'Neill estas irlanda kuratoro, artisto, verkisto kaj edukisto. Li estas la Artdirektoro de PUBLICS.
publics.fi

Trajta Bildo
Liam Gillick, Manĝu riĉulojn, 2018, subĉiela lightbox komisiita de PUBLICS; foto de Noora Lehtovuori; ĝentileco de PUBLICS.

lasu komenton