FRANK WASSER CONSULTA A ALGÚNS AMIGOS ARTISTAS QUE VIVEN FÓRA DE IRLANDA PARA AS SÚAS RESPOSTAS A ESTA PROVOCACIÓN OPORTUNO.
O día despois Rematei a miña exposición de MFA na NCAD en Dublín en 2012, deixei Irlanda e desde entón non vivín alí a tempo completo. Non foi unha decisión que tomei á lixeira. Dublín está nos meus ósos, xa que nacín e me criei nas Liberdades. As risas dos meus amigos, a calidez da familia, os aromas que se mesturan de peixe fresco en Meath Street co sabor terroso do lúpulo da fábrica Guinness, todo iso éncheme dunha nostalxia e un cariño diferente a calquera outra cousa que eu coñezo.
Pero naquela época, a escena artística irlandesa era unha paisaxe moi diferente á actual. Os espazos dos estudos eran case imposibles de atopar, o meu traballo non estaba a ser aceptado, había oportunidades de financiamento limitadas e case todos os que coñecía estaban en bancarrota. Apenas estaba raspando só. A idea de manter unha práctica artística en Dublín, mentres se fai malabarismos con oportunidades expositivas inexistentes, parecía unha imposibilidade. Moitos dos meus compañeiros artistas e amigos decidiron resistir e quedarse, pero para min, marchar non se converteu só nunha opción: sentíame absolutamente necesario.
Todos os días, sen falta, chamábame o artista Joseph Noonan-Ganley, cheo de entusiasmo, ansioso por inventar un plan para atraerme a Londres. El e outro bo amigo, Sam Keogh, ambos inmersos nos seus MFA en Goldsmiths (xunto a Elaine Reynolds e Eoghan Ryan naquel momento), foron implacables nos seus esforzos por convencerme de unirme a eles. Finalmente, o destino interveu: o mesmo día, conseguín traballar co artista Tino Sehgal e conseguín unha residencia no departamento de aprendizaxe da Tate. Con todo, a pesar de facer malabarismos con estas dúas oportunidades, que pronto creceron ata chegar a oito traballos diferentes, case non puiden escapar en Londres. Só a través da camaradería dos meus amigos irlandeses, que vivían xuntos nun piso estreito, conseguimos "facelo funcionar". Esta converteuse na miña escena artística irlandesa.
En resposta á pregunta de como a diáspora irlandesa pode participar na escena das artes visuais irlandesas, unha provocación que implica que a diáspora irlandesa ten unha certa responsabilidade de involucrarse coa escena artística irlandesa, sen ter en conta plenamente as razóns polas que un artista pode atoparse parte. desa diáspora en primeiro lugar - Joseph arroxa algo de luz sobre as complexidades daquela época, ofrecendo unha ollada aos desafíos dinámicos aos que nos enfrontamos: "A escena das artes visuais irlandesas está onde queira Os artistas irlandeses están a traballar. Non perdes a túa irlandesidade ao cruzar unha fronteira nacional. Cando me mudei a Inglaterra, volvínme máis irlandés. Tiven que confiar máis nos amigos, que eran na súa maioría irlandeses, para o apoio: facer liteiras, compartir cuartos en pisos, cociñar xuntos, facer espectáculos e publicacións. Isto intensificou os nosos vínculos, o que para os demais foi visto como unha intensificación da irlandesa. Conseguiríamos que os ingleses nos chamen a 'mafia irlandesa', que é un síntoma do colonialismo, a confusión de ser irlandés con algo ao que ter medo; algo criminal e subterráneo: unha ameaza para o control inglés".
A participación non sempre é algo que se pode ver ou realizar exteriormente. Gran parte do apoio que, como artistas, recibimos existe no invisible: os xestos silenciosos e non ditos que moitas veces pasan desapercibidos, aínda que son vitais. Este tipo de soporte opera baixo a superficie e raramente se recoñece polo que realmente é, aínda que o seu impacto non é menos profundo. Oisín Byrne, que tamén vive en Londres, díxome: 'Teño cautela ao definir a participación de calquera forma universal ou baseada en obxectivos, ou mesmo en termos de resultados visibles. É máis íntimo e evolutivo que iso. Participamos a través de conversas telefónicas nocturnas, a través da copia dos textos dos outros, viaxando, cando sexa posible, para ver os espectáculos dos outros, a través da amizade, o apoio e o interese polo traballo dos outros. A participación é ampla, fluída e indefinida, e ás veces menos visible ou pública”.
Avril Coroon trasladouse a Londres en 2017, tamén para asistir ao MFA de Goldsmiths. Tras mudarse recentemente a Amsterdam para asistir ao programa Rijksacademie, díxome: "A miña inclusión, cando se produce, é posible grazas ao acceso a instalacións e estruturas, emprego e vivenda no estranxeiro. Participo nunha escena artística irlandesa en parte porque estou fóra. Ademais, creo que se unha escena artística refírese a un ambiente comunitario e colectivo, creámolo facilitándonos uns a outros onde queira que sexa. Asistir ás exposicións de amigos é unha cousa, pero o que se sente máis "irlandés" en canto a encontros casuales nunha escena cada vez maior e de calidade foi participar Hmn – un evento de performance trimestral con sede en Londres que facilita a proba de ideas en directo, coorganizado desde 2015 pola artista irlandesa Anne Tallentire e o escritor de arte Chris Fite-Wassilak. Con frecuencia, e afortunadamente non exclusivamente, os artistas irlandeses contribúen, formando unha parte importante do público que comparte comentarios e experiencias posteriores aos eventos. Do mesmo xeito, este ano nunha residencia no Centre Culturel Irlandais de París, participei nunha ondada de intercambios con artistas irlandeses de todas as disciplinas. A escena artística irlandesa non existe exclusivamente en terreos físicos, loitando por facer traballo e aluguer, nin dentro das súas galerías, senón onde hai mesas con bo viño barato e pan fresco.
Saír de Irlanda agudizou a miña conciencia sobre as sutís dinámicas de clase e as suposicións amplas sobre a comunidade dentro da escena artística irlandesa, forzas que seguen a desenvolverse aínda agora. Ás veces, parecía que a miña práctica estaba definida unicamente polo feito de estar en Londres, coma se a miña localización xeográfica mediara como me percibían como artista. Paradoxalmente, foi en Londres onde me sentín máis conectado coa comunidade artística irlandesa que nunca mentres vivía en Irlanda. Porén, ese sentimento de pertenza non deriva de ningún nacionalismo superficial ou sentimental. Pola contra, xurdiu de relacións forxadas sobre bases moito máis profundas e resistentes: vínculos construídos sobre valores e experiencias compartidas, moito máis fortes que os fráxiles fundamentos da identidade nacional.
O doutor Frank Wasser é un artista e escritor afincado en Viena e Londres. Ensina na Licenciatura en Belas Artes en Práctica de Estudio e Estudos Críticos en Goldsmiths, Universidade de Londres. Wasser completou o seu DPhil na Universidade de Oxford en xuño de 2024.
frankwasser.info
