JOANNE LAWS ENTREVISTAS O COMISARIO RAOUL KLOOKER, ADIANTE DO SEU ACONTECEMENTO VAI EN FEBREIRO.
Joanne Laws: ¿Quizais poida comezar comentando a súa formación e formación?
Raoul Klooker: Primeiro estudei estudos de Oriente Medio e árabe durante dous anos, pero cambiei a miña especialidade a Historia da arte e engadín un segundo menor, Historia da arte africana. Daquela traballaba nun grupo de activistas queer que tiña a súa sede no edificio do sindicato estudantil. Mentres estaba no último ano da miña licenciatura, co-comisario dunha exposición colectiva sobre xenealoxías queer en arte contemporánea en nGbK en Berlín. Antes de traballar nesa exposición, nunca se me ocorreu que comisariado podería ser unha opción de traballo real. Un amigo meu inglés díxome que me presentara ao programa de máster de arte contemporáneo do Royal College of Arts no canto de facer un máster en Historia da arte en Alemaña. Tiven a sorte de obter algún apoio financeiro a través dunha bolsa do goberno alemán, que cubría gran parte dos meus custos de matrícula e vida e permitíame co-dirixir un espazo do proxecto ao lado, chamado clearview.ltd.
JL: ¿Podes describir a túa participación anterior co programa de cine Counter-Histories na Tate Modern?
RK: Comecei a traballar no programa "Museum of Clouds" (como parte de Counter-Histories) mentres realizaba unha práctica curatorial en Tate Film con Andrea Lissoni e Carly Whitefield en 2018. As prácticas tiñan que durar seis meses, pero conseguín prorrogado catro meses máis, para poder traballar na serie de proxección. Andrea conseguiu o título mentres pensaba nun grupo interconectado de cineastas, comisarios e programadores que estiveron colaborando e realizando películas xuntos en diferentes constelacións durante os últimos dez anos, sen que todos se estableceran formalmente como un movemento ou unha rede fixa. Investiguei os traballos de Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz e Phillip Warnell (esta lista podería foron máis longos, por suposto, pero tivemos que rematalo nalgún lugar) e atopamos diferentes combinacións das súas películas.
Mirei as formas en que estes artistas colaboraban activamente co-dirixindo, compartindo recursos ou incluso actuando nas películas dos outros. Tamén nos centramos en temas comúns e compartimos intereses formais que xurdiron ao ver xuntos as obras en solitario destes artistas. Ao final agrupamos as películas en seis proxeccións de curtametraxes, cada unha delas cunha temática diferente. Tamén convidamos ao maior número posible de artistas incluídos, así como a varios programadores e escritores internacionais que defenderon as obras destes artistas nos últimos anos. Durante o programa de proxección en Tate, en outubro de 2018, reuníronse para discutir publicamente as súas ideas e formas de traballar compartidas por primeira vez.
JL: Cal é o teu papel actual no Kunstverein Braunschweig?
RK: Son comisario auxiliar, traballo xunto a un comisario e ao director. Como un pequeno equipo de tres comisarios, que ofrece oito exposicións ao ano en dous edificios, colaboramos en exposicións máis grandes e tamén podemos curar os nosos propios proxectos cada ano. Tamén estou á fronte da prensa e das redes sociais do Kunstverein, mentres o meu compañeiro xestiona o programa de aprendizaxe da institución. O primeiro proxecto no que traballei en Braunschweig foi unha mostra colectiva centrada en prácticas artísticas colaborativas. Comisarei unha exhibición de dúas series de películas do colectivo mexicano anónimo, Colectivo Los Ingràvidos, e invitei ao grupo de Berlín, Honey-Suckle Company, a producir unha nova instalación de instrumentos automatizados, fotografía e escultura, que foi o seu primeiro espectáculo institucional. en máis de dez anos.
A primeira exposición individual que comisarei no Kunstverein Braunschweig é "Dwelling" de Richard Sides, que se inaugurou o 6 de decembro de 2019 e permanecerá na mostra ata o 16 de febreiro. Para esta exposición, Sides construíu toda unha casa de madeira dentro do espazo da galería. Dentro da casa, hai unha proxección dun documental de ficción experimental. Lados tamén construíron un muro de formigón imaxinado fóra do edificio que fai que pareza que o noso xardín foi privatizado e convertido nun desenvolvemento inmobiliario. O próximo verán organizo un proxecto en solitario de Markues, un artista con sede en Berlín que actualmente investiga a historia dun bar de Berlín, xa pechado, que levaba 50 anos realizando espectáculos de cabaret de mulleres trans e vestidores cruzados, entre 1958 e 2008. A finais deste ano tamén presentaremos unha exposición individual de Gili Tal.
JL: En canto á túa investigación curatorial en curso, a que temas / discursos históricos e contemporáneos da arte te atrae especialmente?
RK: Estou interesado nas formas en que a cultura queer e a historia queer poden representarse en exposicións e institucións de arte contemporánea. Co-comisario dunha mostra colectiva en 2016 que estaba a buscar especificamente as formas en que o discurso queer pode reformular as xenealoxías artísticas. Creo que a motivación detrás disto foi o sistema patriarcal de escolas de arte en Alemaña, no que certos pintores masculinos transmitiron a súa condición de xenio. nenos terribles aos seus estudantes / axudantes masculinos, mentres reproducen a miúdo actitudes sexistas e homófobas.
Aínda que a arte queer é un interese recurrente meu, non diría que é a miña principal especialidade. Recentemente, traballei con moitos artistas diferentes que traballan a través de medios reproducibles ou específicos do sitio para pensar sobre as formas en que o neoliberalismo afecta a nosa conciencia e a cultura na que vivimos. Aínda que artistas como Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides e Gili Tal é de orixes moi diferentes, con prácticas moi distintas, o que se politiza nas obras destes artistas non son (só) os temas ou o contido da súa obra, senón tamén a súa forma material.
JL: ¿Estás interesado nas prácticas de creación de exposicións dirixidas por artistas ou colectivistas?
RK: Incluso durante o primeiro proxecto curatorial no que estiven involucrado formei parte dun colectivo de cinco amigos, organizando un espectáculo de grupo queer en nGbK en Berlín en 2015/16. Cando me unín ao espazo do proxecto clearview.ltd en Londres un ano despois, o aspecto colectivo do noso traballo era aínda máis importante, xa que viviamos xuntos montando exposicións. Dende o principio, decidimos activamente que non comunicaríamos publicamente quen iniciaba cada concerto ou evento. Non quero romantizar completamente os espazos dirixidos por artistas, xa que a miúdo requiren moita man de obra non remunerada e autoexplotación. Pero creo que os espazos dos proxectos adoitan ser os lugares de exposición máis interesantes das cidades máis grandes, porque a miúdo poden ser máis espontáneos, experimentais e politicamente que as institucións formais. Tamén exhiben artistas máis novos, cuxo traballo non está dirixido comercialmente. Traballar en institucións máis grandes adoita ser moito máis xerárquico, en comparación.
Raoul Klooker forma parte do equipo curatorial do Kunstverein Braunschweig en Alemaña.
O venres 7 de febreiro, Raoul ofrecerá unha presentación e crítica de grupo sobre as prácticas artísticas queer durante un evento dun día na oficina de Visual Artists Ireland en Dublín.
kunstvereinbraunschweig.de
visualartists.ie
Imaxe do recurso: Richard Sides, escultura de parede específica do sitio, 2019, vista da instalación como parte de "Dwelling" no Kunstverein Braunschweig; fotografía de Stefan Stark.
