O modelo, Sligo
17 de novembro de 2018 - 27 de xaneiro de 2019
Esta extensa exposición de Chris Doris está instalada en cinco espazos da galería do modelo, explorando unha serie de vertentes temáticas, influenciadas por compoñentes da vida do artista, a saber: meditación, psicoterapia, psicoloxía e neurobioloxía. Doris pon en xogo estes intereses profesionais e reinterpretaos no contexto da galería, mostrando unha gama única de modos de observación, así como unha lúcida e coherente gama de obras de arte.
O que inicialmente podería aparecer como unha abstracción de punta dura nas galerías suavízase coa introdución do mundo exterior. A luz natural está presente en tres dos cinco espazos; parece que foi coreografiado deliberadamente para crear xogos dinámicos coas pinturas de Doris. Hai claramente unha influencia da pintura Color Field dos anos 1940 e 50: desde artistas estadounidenses, como Mark Rothko, Barnett Newman e Clyfford Still, ata artistas británicos incluído Robyn Denny. Doris ten sen dúbida un estilo distintivo e persoal, pero hai un sentido de recoñecer precedentes de arte abstracta.
A galería D presenta unha interesante combinación de pinturas que fan referencia á natureza. Unha pintura convexa, semellante a un gran ollo humano, enfróntase ao espectador, presentando un forte impasto e un círculo negro sobre un fondo branquecino. O lenzo é profundo e os seus bordos presentan raias multicolores entrelazadas. Con dereito O campo baleiro (2) (2017), cuestiona a construción formal da pintura, a linguaxe de produción ou, quizais, algo que os ollos contemplan: un campo baleiro máis alá.
En fronte hai dúas obras irmás, construídas de xeito idéntico en cores opostas. O fin dun comezo (2017) consiste nun profundo arco negro apuntando cara arriba, cun círculo branco de tres cuartos contido e un bordo azul ao lenzo; mentres O comezo dun comezo (2017) presenta un arco branco, un círculo negro de tres cuartos e un bordo amarelo brillante. Entre estas obras, sobre as fiestras arqueadas, hai unha obra menor, Onda (2017), evocando o mar ou quizais unha onda sonora. En fronte, tres longas pinturas de franxas verticais sobre aceiro, Unha luz moribunda (2017), son tres cuartos de negro, con branco nos extremos inferiores, o que suxire o peche do día.
O artista emprega títulos conceptualmente provocativos, animando ao espectador a considerar fíos narrativos persoais, vivenciais ou universais. Os cadros levan á mente a dialogar cos ollos. Moitas das obras expostas titúlanse Pintura aberta, sen máis diferenciacións: un sinxelo dispositivo de titulación que sinala a xenerosidade de Doris para o espectador. Como parte desta invitación aberta, estas pinturas requiren interpretación e compromiso; quedan durmidos ata enfrontarse ao intercambio de asistentes do espectador. Segundo o artista, o foco é o "campo baleiro" metafórico co "baleiro" "mantido como un campo de potencialidade".
As expansivas "pinturas abertas" de Doris contrastan enormemente coas súas pinturas baseadas en textos na Galería B. Onde as outras catro galerías presentan pinturas elementais e puristas moi restrinxidas, as paredes negras deste pequeno espazo sen xanelas están fortemente concentradas cun estilo de salón. colgar de 43 cadros. Varias consignas e mensaxes compiten pola atención do espectador, como: "Este é un intento de imaxe de Deus"; "Sexa composto, logo descomposto"; "Unha pintura fai visibles os valores descoñecidos implícitos", etc.
Tamén hai catro esculturas totémicas instaladas no chan. ¿É esta instalación unha resposta artística ás pinturas puras expostas noutros lugares? ¿Representa as reflexións do artista sobre a arte e o seu propósito? É unha serie de pensamentos recollidos a través da auto-introspección? Independentemente do fundamento do artista, establécese unha dicotomía entre este centro caótico e os outros espazos simplificados, proporcionando un panorama mental único para contemplar as múltiples identidades da exposición.
A exposición non é o produto exclusivo das investigacións do artista sobre o seu tema, foi acompañada por dous eventos participativos únicos. No lanzamento da exposición, Doris facilitou unha "investigación pública", titulada "Cancións de ser visto", consistente nunha vocalización espontánea de grupo, de tres horas de duración. O segundo aspecto é unha extensión da serie de "consultas relacionais" de Doris, titulada "Taking History", onde o artista ofrece sesións confidenciais individuais durante dous días. Durante estas sesións, os individuos formaron parte dunha "serie de consultas privadas e conxuntas co artista sobre as autoformas dominantes do encargado e as súas orixes", engadindo así unha dimensión analítica á práctica do retrato convencional.
Marianne O'Kane Boal é escritora de arte e arquitectura e membro de AICA.
Créditos de Imaxe
Chris Doris, "O campo baleiro", vista de instalación, The Model, Sligo; fotografía de Heike Thiele, cortesía de The Model.
