Usando historias, historia e comunicación dixital que implica unha conexión transatlántica, esta exposición crea unha ponte entre as formas de ser pasadas e futuras. 'Dear www' non foi dixitalizada debido á pandemia, nin é simplemente unha exposición virtual. Unha asociación entre glór, Ennis e PAVED Arts, Canadá, ofrece unha visión crítica da nosa dependencia da tecnoloxía, ao mesmo tempo que recoñece o valor que se pode atopar nas canles dixitais.
Tres artistas do oeste de Irlanda e tres dos territorios do Tratado 6 de Canadá, Saskatchewan, formaron asociacións de traballo de duración. Cada dúo respondeu a un proxecto histórico de arte dixital, desde unha perspectiva contemporánea. Aínda que o resumo parece enganosamente sinxelo, o proceso de colaboración parece usar un intrincado proceso rizomático para descubrir capas de historia e tradición ao tempo que cuestiona a política social, cultural e financeira.
O primeiro traballo, ShadowBreath (2021) de Martina Hynan e Monique Blom, responde a Char Davies Osmose (1995). O traballo pioneiro de Davies en realidade virtual opera na interface entre a tecnoloxía e a conciencia humana. Evocando un concepto de experiencia encarnada que disolve os límites entre o interior e o exterior, entre nós mesmos e o mundo, ShadowBreath é un ensaio de imaxes en movemento profundamente considerado e estimulante. Usando referencias filosóficas e sociolóxicas clave como marcadores, flúe como unha onda sonora con picos e valles, coma se comprimise e descomprimise o aire, coma se respirase.
Houbo e non houbo de Linda Duvall e Avi Ratnayake toma como referencia a película en rede de Olia Lialina, O meu mozo volveu da guerra (1996). Feita nun momento no que a transmisión en liña estaba na súa infancia, Lialina utilizou as ferramentas dispoñibles para reimaxinar o concepto de montaxe cinematográfica. Houbo e non houbo é tamén unha aventura lúdica con tintes serios. O usuario está invitado a unirse aos artistas na web mentres investigan conceptos de fracaso informado e inercia dixital. Unha rede de conexións, historias, son e elementos visuais enfróntanse e vencen a sobreexposición das videoconferencias e a sensación de que Internet se está quedando obsoleta. Usando dispositivos lingüísticos e ferramentas dixitais, como what3words mapping¹, expoñen limitacións ao tempo que abren novas formas de comunicación.
Revisión da pantalla de Martina Cleary e Janelle Pewapsconias accede aos residuos e vestixios de dor deixados polos sistemas de institucionalización coloniais e poscoloniais. Tomando como punto de partida o de Susan Hiller Pantalla dos soños (1996), unha obra de arte interactiva baseada na web que navega polas marxes da conciencia, exploran a relacionalidade cultural a través do tempo e do espazo. Mediante o uso dun entorno multimedia inmersivo e de RV, participan nun proceso de desmantelamento de historias e historia, transformando os rastros escuros do pasado.
O proxecto completo suscita cuestións, non só sobre a sociedade senón tamén sobre as formas de facer arte. Nalgún momento, dalgún xeito non somos todos culpables de compracencia? Como podemos ser seres humanos plenamente éticos vivindo nun mundo contemporáneo? Aínda que os trastornos e os conflitos son unha realidade diaria, á vez a nosa sociedade competitiva, cos seus imperativos para a escalada e a gratificación instantánea, abraza a cegueira deliberada á tecnoloxía dixital. Este proxecto subverte a relación chea de tensión e antagónica entre os nosos estados aceleracionistas e resonantes opostos, ao recoñecer a interdependencia das relacións humanos/non humanos e o medio ambiente. Hai unha invitación visceral e tanxible a cuestionar un sistema que nos di quen somos e como sentir. Corremos o perigo de perder a nosa conexión co mundo xa que permitimos que a nosa natureza inquisitiva e sensible sexa explotada pola tecnoloxía?
"Querido www" ofrece unha revalorización oportuna e maniféstase como unha interacción entre a autoeficacia e ser afectado, en lugar de simplemente estimular. Aínda que aínda estamos mirando os píxeles, os seus bordos duros teñen un novo significado. A resonancia da materia supera as temporalidades orientadas aos recursos. Esta exposición transcendeu, polo menos por un momento, a nosa experiencia cronolóxica e lineal do tempo. Na miña opinión, o aspecto máis importante do proxecto foi a apertura de camiños que nos permitan sentir, sentir e escoitar o noso verdadeiro eu, acertadamente, utilizando un dos medios máis potentes do noso tempo.
Mieke Vanmechelen é unha artista cinematográfica de Kenmare, actualmente radicada entre Kerry e Dublín.
miekevanmechelen.com
Notas:
¹A cartografía what3words usa un sistema de xeocodificación para identificar (case) calquera localización cunha resolución duns 3 metros (9.8 pés).
