Para marcar o centenario do nacemento de Joseph Beuys (1921-1986), The Hugh Lane Gallery rastrexa a relación dos artistas con Irlanda. A exposición actual, 'Joseph Beuys: do bloque secreto a Rosc', consta de tres películas, unha serie de fotografías e tres encerados das conferencias de Beuys. Para complementar a exposición, o artista de rúa irlandés, Asbestos, creou un gran mural ao lado do edificio da AIB e un acaparamento na rúa O'Connell.
Looped in The Hugh Lane's lecture room é un pequeno documental, Un Beuys chorando no deserto (1974), de Derek Bailey, emitiuse na ITV en 1974 durante a visita de Beuys a Belfast. Esta é a película máis rechamante, cativadora e útil para comprender a relación do artista con Irlanda. Atraído a partes periféricas de Europa, Beuys viu enerxía e profundidade de pensamento en Irlanda, un país que afirmou ser "o cerebro de Europa".
O filme documenta as aparicións de Beuys no Ulster Museum, onde pronunciou conferencias con motivo da súa exposición itinerante, 'Secret Block for a Secret Person' en 1974. Reuníuse con estudantes e falou coa xente nas rúas de Belfast. Esta imaxe é fascinante. Amosando o divisorio que estivo durante esta visita, hai respostas de persoas que apoiaron as súas ideas e outras que o descartaron por pouco práctico ou inxenuo. Algúns membros do público na sala de conferencias do Ulster Museum están totalmente comprometidos, pero outros están durmindo. Beuys propoñía unha visión para Irlanda que se reconecta coa herdanza celta, mentres se cura de traumas e turbulencias. Estas conferencias parecían ser longas, e el tendía a falar máis a si mesmo, o que podía resultar estimulante ou plano.
Beuys insistiu na idea de acceder á enerxía creativa innata que atopou presente en Irlanda e propuxo a espiral celta como "modelo para ser". No encerado debuxaba un cubo e problematizábao; despois debuxaría unha espiral e, coas súas palabras, elevaba o seu poder. A liña e a voz parecían ser unha forma de combinación para Beuys. A película móstrao con soltura, ademais de captar a tensión, a euforia e a ilusión xeradas pola súa visita.
A seguinte película de Sean Curtis é unha pequena explicación do mural, Pase libremente por amianto. O filme, narrado polo artista, é unha sinopse clara e ben ritmada da obra. Aproximadamente a cinco minutos a pé da Hugh Lane Gallery, o mural de Asbestos é unha resposta contemporánea a Beuys. Unha figura feita con mistos queimados pintados, que é un autorretrato, mira cara arriba como xesto de lembranza e recoñecemento da esperanza. Cada partida representa a unha persoa en Irlanda que morreu por mor da COVID-19. Durante a exhibición, Asbestos está engadindo máis partidos, mentres a pandemia continúa. O título, Pase libremente, está extraído dunha cita do libro de Beuys de 1974, O bloque secreto para unha persoa secreta en Irlanda: “Pasar libremente dun nivel de existencia a outro”. En comparación cos múltiples enfoques, contradicións, mitos e verdades de Beuys, Pase libremente corre o risco de aparecer unidimensional na súa execución, non obstante, non se perde a contundencia da obra. Asbestos repite a cita cada vez que pinta un misto, creando unha homenaxe respectuosa e sutil a cada vida que pasou.
A terceira película é unha entrevista con Caroline Tisdall, figura significativa na práctica de Beuys. Producida para esta exposición e para "Unity in Diversity: Joseph Beuys in Ireland", que se mostra simultáneamente na National Gallery of Ireland, a película presenta a Tisdall que describe a súa experiencia de viaxar por todo o país. Ela lembra a súa visita á Calzada do Xigante como unha actuación, e estas reflexións contrastan moi ben co documental de noticias de ITV "en tempo real".
Nun espazo separado, móstranse unha serie de fotografías tomadas por Tisdall en agrupacións medidas. Varias imaxes representan a Beuys en acción. Entre as fotografías hai tres encerados da colección Hugh Lane. Son coñecidos para min, pero teñen un novo status notable neste contexto. Controvertidamente clasificadas como arte, as pizarras saíron do almacenamento en 1978, marcando o inicio da súa tranquila presenza como vestixios dunha vibrante conferencia en Hugh Lane en outubro de 1974. Agora, o son do giz e a voz só se pode imaxinar, pero o as propias marcas teñen a forza de defenderse en compañía dos momentos precisos e documentados de Tisdall.
'From the Secret Block to Rosc' recoñece a diversidade da relación de Beuys con Irlanda, incluíndo a presentación dos seus traballos en Rosc en dúas ocasións (en 1977 e 1984). Un punto destacado é a información sobre como Irlanda era o lugar permanente desexado do artista para a Freedom International University for Creativity and Interdisciplinary Research (FIU), un lugar para promover a liberdade para realizar o potencial creativo.
A robusta documentación recollida e mostrada en The Hugh Lane amosa claramente a personalidade dinámica de Beuys, enredada coa materialidade do seu traballo. Como artista comprometido co cambio, a curación e o crecemento, Beuys encarna potencialmente o sentimento do escritor e activista Toni Cade Bambara, quen afirmou: "É o papel do artista facer que a revolución sexa irresistible". Quizais mal entendido como utópico e ás veces visto como individualista, unha forza das súas ideas foi fundamental para resultados concretos, como a formación de Art and Research Exchange en Belfast en 1978, facilitando á súa vez o establecemento do Artist Collective of Northern Ireland e Circa contemporáneo. revista de arte. Representando a Beuys dende o pasado e ata o presente, a exposición propón unha resposta, semellante á do reporteiro de ITV, que conclúe a película de Derek Bailey de 1974 coas palabras: “estrañamente alentadora”.
Jennie Taylor é unha escritora de arte que vive e traballa en Dublín, Irlanda.
jennietaylor.net
