ELLA DE BÚRCA ENTREVISTA A ELIZABETH COPE SOBRE A EVOLUCIÓN DA SÚA PRÁCTICA DE PINTURA.
Ella de Búrca: Poderías abrir as túas primeiras influencias e que te levou á pintura?
Elizabeth Cope: De pequeno, meu pai adoitaba levarnos por todos os monumentos. Enterramos a algúns da nosa familia en Killín Cormac, no condado de Kildare. Lembro que vin pedras de Ogham no cemiterio (que despois foron roubadas) e terías que traducila ao latín. Este tipo de cousas inspiráronme.
Cando tiña nove anos, a miña irmá Phil chegou a casa de París cunha caixa de pinturas ao óleo; foi o cheiro daquelas pinturas ao óleo o que me seduciu para ser pintor. Ela tamén me deu unha versión reducida da Biblia en imaxes, e recordo claramente que vin unha imaxe da obra de Rembrandt. Cristo na cruz (1631). A miña tía tamén foi unha gran inspiración; ela adoitaba xogarme a Chopin.
EdB: A música xoga un papel nos teus cadros?
EC: A música é máis importante para min que a pintura, porque é o ritmo da vida. Encántame a voz humana. Paréceme moi inspirador cantar. Eu cantei no meu coro local, no coro de Saint James en Dublín e no Cork Choral Festival. Gústame todo tipo de música, pero teño que dicir que sempre volvo aos vellos favoritos: ópera e ballet. Vin bailar a Rudolf Nureyev con Margot Fonteyn cando tiña 19 anos. El tiña 36 e ela 53. Este ano fun ao Festival de Ópera de Wexford e encantoume o de Donizetti. Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (1827). A calidade do canto foi excelente en todo momento. Creo que o GPO debería converterse no National Opera House.
EdB: Tes correntes temáticas na túa práctica pictórica ou temas nos que che gusta centrar?
EC: Non fago temas. A vida bótache os seus temas. Pinto todos os temas baixo o sol, así que os temas son todo. Incluso o máis abstracto, como o recuncho dunha mesa, pode converterse nunha imaxe moi bonita para min. A forma e a fisioloxía son de igual importancia. Persoas, animais, plantas, minerais: todos son unha escusa para que me dea pintura. O tema é a propia pintura. Todo é difícil e todo é fácil. Non creo na palabra "só" e non creo na palabra "non podo". Todo é posible.
EdB: Cal é o papel do debuxo na túa obra?
EC: O debuxo é os ósos da pintura. O debuxo é esencial. Sen debuxar, non es nada. Tomemos os nenos, por exemplo. Non digo que todos os nenos poidan debuxar perfectamente, pero ata os nove anos, os nenos teñen esa liberdade, unha intuición para debuxar, e entón que pasa? Eles o afastan. Pensan que "este debuxo é infantil".
Aprendín unha moi boa lección, cando fun a Londres con 19 anos. Traballei para unha señora Holland nunha axencia de publicidade e pintaba no seu tempo libre. Ela tiña a letra máis fermosa que vin. Ela usou a man esquerda. Cando era pequena escribía coa man dereita, pero durante a guerra a súa man cansábase tanto que se adestraba para usar a man esquerda, e acabou usándoa o resto da súa vida. O que che digo a ti ou a quen queira debuxar: usa a man contraria porque non hai vanidade. Acostúmache á mesma vella historia cunha man que usas.
É mellor escribir ou facer marcas do que ves, que do que pensas ver. Todos temos unha idea da forma de algo na nosa cabeza, o que significa que non estamos observando o suxeito. Temos que observar. É a coordinación ollo-man. A xente quere a perfección, pero a perfección non existe. Debuxas mentres a xente se move. Encántame que a xente fale comigo cando os pinto. Animais movéndose, nenos xogando: iso é moi importante. Intenta capturalo o máis rápido posible.
EdB: Podes falar máis sobre o acto do debuxo en directo?
EC: O meu primeiro día na Sir John Cass School of Art de Londres, había unha muller modelando: tiña a mediados dos 70, imaxino. Alí estaba sentada, espida, rodeada exclusivamente de homes, agás eu. Falei con ela durante o descanso, e deuse conta de que era modelo do pintor galés Augustus John (1878-1961). Quero dicir, que gran ligazón ao pasado. Se queres ser bo debuxando a vida, tes que sentarte, para entender o difícil que é. Estiven en clases de debuxo onde moita xente non ten sensibilidade co modelo. A modelo encárgase cando estás debuxando e pintando. Para comezar, tes que asegurarte de que estean cómodos. Non todos fan un bo modelo, pero as persoas que menos esperas serán bos modelos.
EdB: atopei esta cita na túa páxina web: "O acto de pintar é como facer unha autopsia". Poderías ampliar isto?
EC: En primeiro lugar, ao facer unha obra ten que estar aí o subconsciente e, ao mesmo tempo, hai que facer funcionar o cadro, como un cirurxián que repara unha perna rota. Hai que arranxar as cousas. É como ter unha dobre personalidade. Traballas en dous niveis: o nivel consciente e o nivel subconsciente.
Todos somos artistas, dunha forma ou doutra. O máis importante de todas as formas de arte na miña opinión é o humor e a diversión. Por que o fas? O autor irlandés Brian Keenan estivo catro anos e medio encarcerado en Beirut tras ser secuestrado pola Yihad Islámica. Outro preso, John McCarthy, dixo que era o enxeño de Brian o que os mantivo. Foi xenial poder ter esa forma concentrada e humorística de mirar o mundo. Un día, mentres Keenan estaba sentado no seu recipiente, os seus captores preguntáronlle: "Que che gustaría?" ao que respondeu: "Oh, un piano de cola".
Ella de Búrca é artista e profesora asistente na NCAD.
elladeburca.com
Elizabeth Cope é unha artista afincada en Kilkenny. Unha importante exposición individual do seu traballo, "The Palpable Bump on the Bridge of the Nose", presentouse en VISUAL (23 de setembro de 2022 - 8 de xaneiro de 2023), mentres que "Elisabeth Cope – From the Eye to the Heart" presentouse en Maison. Depoivre Art Gallery en Ontario, Canadá (31 de agosto - 29 de setembro de 2024).
elizabethcope.com
