THOMAS POOL ENTREVISTA AO TATUADOR JAKE BERRY.
Thomas Pool: Podes esbozar o teu fondo creativo, inspiración e ethos como tatuador?
Jake Berry: A arte sempre estivo na miña vida. O meu pai é acuarela e eu medrei vendo como reunía retratos e paisaxes incribles. Comecei moi novo, principalmente debuxando e un pouco pintando. Un meu antigo compañeiro de banda tiña unha máquina de tatuaxe. Interesábame probalo e ver como era, en comparación co debuxo en papel. Algúns dos meus amigos ofreceron a súa pel e eu fun. Non era nada como debuxar. E as tatuaxes resultaron horribles, pero iso era de esperar... Despois dun puñado de pezas parvadas, comecei a ver un pequeno avance na calidade. Compartín algúns deles en Instagram e de súpeto recibín mensaxes que pedían tatuaxes. Non tiña nin idea do que estaba facendo, pero pensei que se a xente está disposta a deixarme probar, daríalle unha oportunidade. Eu teño máis confianza e vin máis coherencia no meu traballo. Non podía crer o ocupado que estaba, completamente a través das redes sociais e do boca a boca. Despois coñecín á miña agora muller e mudeime a Irlanda, onde abrín o meu primeiro estudo privado en Ennis, no condado de Clare. Neste momento, decidín tomarme en serio a miña carreira de tatuaxe e esforzarme para ser o mellor posible.
TP: O teu lenzo é o corpo doutra persoa. Probablemente o teu traballo sexa visto por máis persoas todos os días que unha obra de arte colgada na parede dunha galería, pero os corpos e, polo tanto, as tatuaxes son impermanentes. Inflúe isto como abordas o teu traballo como artista?
JB: É bastante incrible pensar en toda a xente que anda co meu traballo nos seus corpos. Lenzos de paseo. Creo que a tatuaxe é moi diferente a outras formas de arte. É como un híbrido de expresión artística e algún tipo de servizo de beleza. Hai que ter sempre presente a persoa que se fai a tatuaxe. Non é só que o artista faga o que lle apeteza; tes que ter en conta o humano que o recibe e o que lle convén. Todo o mundo é diferente; polo tanto, cada tatuaxe debe ser única. Como tatuador, realmente tes que estar disposto a colaborar coa xente e estar de acordo co feito de que unha vez que remates esa peza, quizais non a volvas ver.
TP: Cal é a peza máis desafiante que creaches ata a data?
JB: Teño bastante sorte no sentido de que me atengo principalmente ao que quero traballar. Se non sinto que son o artista axeitado para a peza, non a vou reservar. Así que ese enfoque mantén as cousas bastante consistentes cando se trata de proxectos. Pero cada peza que fago, estou facendo o meu mellor esforzo. Grande ou pequeno, cada tatuaxe ten o mesmo nivel de intensidade no meu extremo. Fixen unha tatuaxe de Batman que tiña moita cor e detalles, que me pareceu esgotador mental e fisicamente. Pero creo que o agradecín máis cando se rematou polo reto. Chegar á meta e estar orgulloso do teu traballo é unha parte súper gratificante deste traballo.
TP: A diferenza das prácticas de artes visuais tradicionais, os tatuadores non adoitan ser elixibles para o financiamento de organismos como o Arts Council. Como equilibras a necesidade dunha renda sostible coa creación de traballos orixinais e emocionantes?
JB: Afortunadamente, tatuar pode ser unha forma bastante lucrativa de gañarse a vida como artista. Non obstante, non é realmente unha forma de arte que permita a máxima liberdade creativa ou expresión artística só do artista. Non podes ofrecer esta forma de arte sen algún nivel de colaboración cun cliente. Eu persoalmente disfruto desa parte; Gústame traballar coa xente, especialmente neste momento da miña carreira. Sinto que o meu estilo é bastante específico e permíteme traballar nos proxectos nos que quero traballar. Non sinto que teña que comprometer demasiado niso. Hai unha gran demanda de tatuaxes hoxe en día, polo que os tatuadores definitivamente poden obter ingresos sostibles. E con ferramentas como as redes sociais, é posible ser realmente específico co teu estilo como artista. A xente pode escoller o artista co que quere traballar, en función da súa carteira en liña, en lugar de entrar nunha tenda local e esperar que alguén poida facer o que queira.
TP: Hai algún proxecto en particular que esperas nun futuro próximo?
JB: Ao longo dos anos tentei centrarme máis no traballo de retratos ou en calquera cousa realista. Encántame centrarme en pequenos micro detalles da peza que a fan cobrar vida. E teño moitos proxectos como ese reservados, nos que estou emocionado de traballar. Sempre é bo facer un retrato de alguén que todos coñecen. Realmente mostra as habilidades do artista. Por exemplo, Elvis. Se é bo, saberás de inmediato que é Elvis. Pero se é malo, todo o mundo vai saber que é unha merda! Síntome realmente honrado de que a xente confíe en min para facer algo tan persoal e especial por eles. Non o tomo á lixeira e intento dar todo o meu a cada peza. Estou emocionado por cada tatuaxe e cada nova persoa que coñezo. Encántame este traballo.
