ALISON PILKINGTON Katon Praktik Saiki ing Paint Abstrak Irlandia.
"Kita kabeh saiki, luwih akeh pamisah, kurang duwe kekuwatan lan mesthine ora ana gandhengane karo efek jagad tinimbang kita. Iki sebabe aku melu banget ing tekstur media sing bisa universalisasi dadi luwih intim. ” 1
The istilah 'lukisan abstrak' iku historis lan, suwe-suwe, paramèter saka genre kasebut ambruk. Bisa dibantah, yen nulis babagan lukisan abstrak kaya genre sing nduweni posisi penting sajrone seni kontemporer, bisa uga ana penyelidikan sing rada gedhe. Istilah kasebut dhewe wis dirembug lan diperjuangake sajrone sejarah seni abad kaping rong puluh, kanthi makna tradisional abstraksi sing ganti. Kanggo ujar manawa 'lukisan abstrak isih urip' ing praktik nglukis Irlandia saiki uga minangka cara outmode kanggo ngringkes apa sing ditindakake pelukis karo materi lan medium. Kaya sing diandharake dening Briony Fer ing bukune, Ing Seni Abstrak: "Minangka label, seni abstrak ana ing tangan uga kalebu: kalebu macem-macem seni lan gerakan sejarah sing beda-beda sing ora ana gegayutane kajaba nolak tokoh-tokoh."2
Nalika nglacak garis keturunan seni abad kaping rong puluh Irlandia liwat lensa abstraksi, jelas yen formalisme dadi perhatian seni utama. Manine Jellet, Patrick Scott, lan paling anyar Sean Scully lan Richard Gorman, menehi conto sing apik. Serial pameran ROSC uga duweni pengaruh sing signifikan marang lukisan abstrak ing Irlandia ing taun 1970an lan 1980an. Nalika katon duwe oyot ing abstraksi resmi ing pungkasan taun 1950-an, praktik almarhum William McKeown terus nggunakake macem-macem posisi ing lukisan modern, nggunakake unsur-unsur instalasi, abstraksi lan figurasi. Pakaryanipun McKeown ngajak para pamirsa nganggep wates, uga fisik lan dudu fisik. Sing implisit ing karyane yaiku perhatian seniman marang aparat media lukisan. Menehi saran yen dhukungan materi ora integral kanggo keterlibatan pamirsa karo lukisane, McKeown ujar manawa "Aku pengin pangertene yen minyak ana ing sprei, tinimbang ing permukaan".3
Sajrone pelukis Irlandia saiki, abstraksi resmi isih ana papan, nanging dicampur karo ide liyane - ngluwihi wujud lan warna murni - asale saka macem-macem bidang kayata filsafat, teori matematika, ilmu pengetahuan lan musik. Pengaruh interdisipliner kaya kasebut kabukten ing karya akeh pelukis abstrak Irlandia kontemporer kayata Ronnie Hughes, Helen Blake lan Mark Joyce. Artis kasebut duwe jinis 'formalisme alus', ing endi kepentingan pribadi melu prihatin formal babagan komposisi, warna lan pola nggawe. Lukisan Helen Blake fokus marang warna lan tekstur kanthi nyata bisa nenun pola, nggambarake panampil menyang permukaan lukisan. Kualitas lukisan buatan Blake menehi papan kanggo kacilakan lan desaine. Nggawe pola lan struktur padha uga kabukten ing karya Ronnie Hughes, uga keprihatinane tumrap sistem manungsa lan ilmiah. Antarane liyane, lukisan Mark Joyce nggawe hubungan antarane musik lan teori warna, nyoba kepiye warna interaksi karo komposisi lan wujud.
Persimpangan keprihatinan resmi karo tumindak fisik nggawe tandha bisa luwih diamati ing lukisan Diana Copperwhite lan Damien Flood. Sanajan penggaweane ora bisa dianggep murni abstrak, nanging "ndhukung posisi tangan manungsa", kanggo ndhelikake deskripsi pelukis Amerika John Lasker babagan karyane.4 Kanggo Copperwhite lan Banjir, gerakan sikat nalika gerakane ngliwati permukaan lan unsur kasempatan sing muncul liwat tumindak iki, katon paling penting. Salajengipun, pakaryanipun nedahaken wigatosipun pemisahan ingkang cetha antawisipun lukisan abstrak lan kiasan. Gagasan manawa 'figurasi' lan 'abstraksi' nduwe posisi sing beda-beda sajrone nglukis kayane wis outmode. Katon yen pelukis kontemporer wis ora diwatesi kanthi keprihatinan formal abstraksi, utawa implikasi narasi lukisan kiasan.
Bentuk dekonstruksi sing luwih eksplisit ing lukisan kabukten ing praktik seniman Irlandia Helen O'Leary lan Fergus Feehily. Nalika ngembangake definisi apa sing nggawe 'lukisan', kabur wates antarane 'obyek' lan 'gambar' minangka inti saka pakaryan kasebut. Pendekatan 'bricolage' kaya ngono kanggo seni lukis bisa ditemokake saka karya montase Kurt Schwitters lan seniman Dada liyane.5 Ngrungokake aparat media kasebut, Helen O'Leary kanthi jelas nyelidiki babagan carane nggawe lukisan lan bahan-bahan sing ana gandhengane. Dheweke bubar ujar manawa karya anyar dheweke "nyinaoni sejarahku dhewe minangka pelukis, nyebabake reruntuhan lan kegagalan studio dhewe kanggo materi materi lan bahan baku." O'Leary asring mbongkar "struktur kayu saka lukisan sadurunge - tandu, panel, lan bingkai", ngethok maneh dadi "lempengan kayu sing digawe tangan dhasar, nempel lan ditambal" nggawe "sejarah stapel, disiram karo bit saka cat, lan stapled maneh kanggo sprei katon jelas. "6 Beda karo daur ulang lukisan lawas, Fergus Feehily nglumpukake karya saka obyek lan bahan sing ditemokake. Kaya sing diandharake dening Martin Herbert ing kajian pameran Feehily taun 2011 ing Modern Art, London: “Musyawarah vs. atos mungsuh alus; fixity vs. impermanence ... Ana akeh dalan menyang pelukis. "7
Antarane lulusan seni Irlandia sing anyar, pemahaman babagan abstraksi lan figurase katon kurang misuwur tinimbang keterlibatan karo dunia maya. Ana canggih ing pangerten lan navigasi platform virtual kanggo nggawe seni lan kepiye hubungane karo lukisan. Pitakon kaya ngono kabukten ing karya para seniman sing lagi maju kaya Jane Rainey, Kian Benson Bailes lan Bassam Al-Sabbah sing lanskap imajinasi nyritakake dununge digital, kalebu gliches, screen saver lan citra piranti lunak. Aku kaget yen karya kaya ngono durung bisa digawe sadurunge internet. Nanging, ora mung estetika citra digital sing nyebabake pengaruhe anyar; pengaruhe alat digital tumrap konstruksi lukisan uga wis saya cetha. Pameran anyar ing The Hole Gallery, New York, kanthi irah-irahan 'Post Analog Lukisan II' mriksa carane "alat digital mengaruhi cara mikir" lan nemokake cara "logika Photoshop utawa struktur piksel nggawe pendekatan pelukis kanggo warna, wujud, cahya utawa tekstur, sanajan adoh saka laptop. ”8
Ing wiwitan abad kaping rongpuluh, sejarawan seni Inggris, Clive Bell ngusulake wujud lan warna minangka rong prinsip abstraksi resmi, sing ujar manawa "kanggo ngurmati karya seni, kita ora kudu nggawa apa-apa kajaba rasa wujud lan warna lan ilmu babagan papan telung dimensi ”.9 Nulis kanthi terang babagan ketegangan antarane perwakilan lan abstraksi, pelukis sing berbasis ing New York, Amy Sillman negesake manawa "nyata, kaya awak, isin: tanganmu lembab banget, maburmu mbukak, ternyata ana sing ana ing irungmu , ana wong sing nyebarke prekara sing ora dakkarepake, mantan pasangan sampeyan tampil karo kekasih anyar (lan gaweyane ora kepenak). Nanging sampeyan wis macet ing kana. Ketegangan kasebut minangka sebutan abstraksi: subyek sing ora ana maneh ing kendhali plot, perwakilan dikupas saka kasunyatan ".10
Kanggo kula, pernyataan sing dipasangake iki nggawe spektrum ide sing sumebar ing ruang abstraksi sing kompleks. Siji tangane, deskripsi Bell ndhesek sing maca mbayangake bentuk abstrak sing apik lan elegan sing ora dingerteni lan nyenengake, nanging ing tembung liyane, tembunge Sillmans nggambarake jinis brush, abstraksi kotor karo gambar sing mbebayani lan tantangan kanthi estetis. Mungkin ana sawetara prekara kasebut sing nyoroti babagan lukisan abstrak: nyritakake babagan sing dingerteni kanthi intrinsik, nanging meh ora bisa diartikake kanthi lengkap.
Alison Pilkington minangka seniman sing urip lan makarya ing Dublin.
Cathetan
1. Wawancara Jonathan Lasker ing Suzanne Hudson, Lukisan Saiki, Thames & Hudson, 2015.
2. Briony Fer, Ing Seni Abstrak, New Haven lan London: Universitas Yale, 1997, p.5.
3. Corinna Lotz, 'Nampa Blur' ing, William Mc Keown, Katalog IMMA, 2008. hal. 61.
4. Wawancara Jonathan Lasker ing Suzanne Hudson, Lukisan Saiki, Thames & Hudson, 2015.
5. Bricolage minangka istilah Prancis sing jarwane kira-kira 'do-it-yourself'. Ing konteks seni, ditrapake kanggo seniman sing nggunakake macem-macem bahan seni non-tradisional. Pendekatan bricolage dadi populer ing wiwitan abad kaping rong puluh nalika sumber daya sithik, amarga akeh wong Surrealis, Dadais lan Kubis sing duwe karakter brisolage. Nanging, durung nganti wiwitan taun 1960an, kanthi pembentukan gerakan Italia Arte Povera, bricolage kasebut njupuk aspek politik. Seniman Arte Povera nggawe patung saka sampah, kanggo nyoba ngliwati komersialisme jagad seni, kanthi efektif nurunake obyek seni lan negesake regane barang lan bahan biasa, saben dinane.
6. Sharon Butler, 'Gagasan lan Pengaruh: Helen O'Leary', twocoatsofpaint.com. Oktober 2014.
7. Martin Herbert, 'Fergus Feehily', Sungkawa, Oktober 2011.
8. Raymond Bulman, Pasang Lukisan Analog II, teks pameran, The Hole Gallery, New York, 2017. theholenyc.com.
9. Clive Bell, Art, London: Chatto lan Windus, 1914, h.115.
10. Amy Sillman 'Wutah Kelakon: Cathetan babagan Awkwardness', Sungkawa, November 2015.
Gambar sing digunakake: William McKeown, Untitled, (2009 - 2011), minyak ing linen, 40.5 x 40.5 cm; Gambar saka Yayasan William McKeown lan Galeri Kerlin. Fergus Feehily, Negara, 2008 (kiwa); North Star, 2008; duweni artis, Misako lan Rosen, Tokyo lan Galerie Christian Lethert, Cologne.
