WAWANCARA JONATHAN CARROLL EVA ROTHSCHILD TENTANG WAKTU WIWITAN ING WENNALE VENIS 58.
Jonathan Carroll: Biografi sampeyan minangka antitesis Brexit sing sampurna: sampeyan lair ing Dublin; sinau ing Universitas Ulster, Belfast; manggon ing London lan duwe MA saka Goldsmiths; lan sampeyan digawa menyang Venesia dening Void Gallery ing Derry, kanthi kurator saka Cork. Apa wektu sing tepat kanggo gaweyan Eropa?
Eva Rothschild: Kita ora kesuwen yen bakal nggawa kabeh barang menyang Venesia sadurunge tanggal Brexit wiwitan. Paviliun Skotlandia, Welsh lan Inggris kabeh wis nginstal luwih dhisik, supaya ora ana kangelan. Ora ana acara sing ana gandhengane karo Brexit - aku ora nggawe karya sing narasi kanthi cara kaya ngono. Narik banget kanggo makarya ing Irlandia Lor sajrone wektu penting ing hubungan UK-Irlandia. Manggen ing Inggris, penting banget kanggo aku ngenali minangka seniman Irlandia.
JC: Proses pamilihan kanggo Venice Biennale kompetitif banget lan kalebu akeh kemitraan antarane komisioner, kurator lan seniman. Apa sampeyan bisa menehi wawasan babagan carane tim sampeyan gabung?
ER: Aku wis kepengin nindakake Venesia wiwit pirang-pirang taun, nanging ora ngerti yen sampeyan kudu ndhaptar. Minangka bagean saka proses telpon terbuka, kurator lan komisioner nunjuk seniman sing pengin dikerjakake. Mary Cremin lan aku wis kepengin kerja bareng sawetara, banjur diangkat dadi Direktur Void ing Derry. Maria minangka kekuwatan sing kudu dianggep - wong sing dinamis nanging tenang sing bisa ngatasi apa wae lan suarane kuratorial sing hebat. Sampeyan uga kudu priksa manawa ana sawetara dhukungan institusi, kanggo koordinasi lan nyediakake struktur supaya proyek kasebut kelakon. Masalah gedhe, mesthine yaiku dana tambahan.1
JC: Salah sawijining kriteria utama Dewan Kesenian kanggo para seniman Venesia yaiku kapasitas kanggo nggawa praktike menyang level liyane - apa sampeyan dijaluk "mikir amba"?
ER: Aku meh 50 taun lan wis kerja dadi seniman 25 taun. Aku ngira yen sampeyan pengin nggawe proyek, sampeyan ngerti bisa uga patung, sanajan iki ora padha karo pameran ing ruang komersial cilik utawa nggawe proyek arsitektur. Ing conto apa wae, sampeyan kudu ngerteni konteks pameran kasebut. Nampilake ing Venice kaya pameran sing paling umum sing bisa dibayangake. Ana pangarep-arep manawa karya kasebut bakal nuduhake skala lan ambisi sing ora cocog karo konteks liyane. Minangka pematung, aku rumangsa manawa akeh seni Irlandia kontemporer sing diakoni sacara internasional adhedhasar narasi, utawa ana gandhengane karo media adhedhasar wektu. Aku rumangsa penting yen gaweyane tetep sejati karo inti patung, mula kepiye cara nyedhaki paviliun, kanggo negesake keterlibatan patung fisik. Perlu dielingi manawa paviliun Irlandia minangka lanjutan kanggo pameran utama Venice Biennale - sing direncanakake taun iki dening Ralph Rugoff - ora kaya paviliun nasional mandiri sing ana ing Giardini. Iki minangka pameran artworld sing isih ana sing diatur kanthi identitas nasional. Sejarah lan umur dawa Venice Biennale lan posisi paviliun nyuarakake struktur kolonial sing saiki dikikis. Paviliun Irlandia kalebu ing bagean 'pasca-kolonial' - iku papan sing apik.
JC: Apa kita bisa ngarep-arep babagan skala Komisi Duveen 2009 sampeyan, Sudut Kadhemen, kanggo Tate Britain?
ER: Minangka idiom karya, nanging aku wis nganggep arsitektur ruang lan aliran wong. Aku dielingake manawa ora ana sing bisa nyiyapake sampeyan kanggo akeh sing kedadeyan sajrone sawetara dina kapisan. Papat elemen patung utama sing bakal dakkirim banget nuntut, miturut syarat-syarat fisik. Iki minangka salah sawijining kaluwihan sing ditampilake ing Arsenale - ora akeh lantai ing Venesia sing bisa njupuk blok beton utawa patung sing abot. Lokasine ora bisa luwih apik, ing babagan akses. Spasi iki uga cukup kasar lan siyap, mula gaweyane kudu kuat lan cukup koheren kanggo ngatasi kahanan sing kaya mengkone lan njaga papane dhewe-dhewe. Pakaryanku minangka episodik utawa kasusun saka pirang-pirang elemen - sanajan sampeyan ndeleng manawa disusun kanthi siji cara, kemungkinan bisa ditampilake kanthi cara sing beda-beda.
Aku kepengin banget kepiye carane ndeleng ruangan patung sing uga dienggoni wong liya - padha menehi ukuran skala kinaestetik lan kemungkinan gegayutan karo obyek kasebut. Kita kabeh duwe pengalaman lunga menyang pameran blockbuster iki lan ndelok sirahe wong, nyoba ndeleng sekilas kriya langka kasebut. Iki dudu kahanan sing ideal, nanging aku mikir kanthi patung, sampeyan bisa ndeleng kepiye carane wong ndeleng barang, kepiye carane nggawe komando karo obyek kasebut, lan kepiye cara ngatur awake dhewe ing mode sing katon. Aku kepengin dadi penonton, utamane ing kahanan sing luar biasa kaya Venesia. Aku ngerti banget manawa wektu wong menehi kriya iku kurang. Sajrone sawetara detik kasebut, ana kepinginan banget kanggo nemokake basa sing bakal dituju, mula banjur panelusur judhul lan panelusuran. Kanggo ngatasi kecenderungan paviliun Irlandia dadi koridor, aku kalebu papan ing pameran kasebut kanggo ngajak wong liya tetep sawetara wektu. Aku uga nambahake interaksi paksa karo karya kasebut, kanthi nggawe alangan sing bisa nyebabake pengunjung. Sampeyan ora bisa mung mlaku liwat karya; sampeyan kudu ngubengi sawetara cara.
JC: Mbok menawa bakal ana sawetara relief kanggo pamirso, sawise nemokake bagean narasi sing dikurasi banget, kanggo nemokake 'barang ing kamar'?
ER: nggih. Pamirsa bakal nemoni akeh pertunjukan ing Arsenale, nalika tekan paviliun Irlandia. Lan iku tegese - yaiku 'barang ing ruangan', barang sing ora bakal bisa ditemokake ing papan liya. Aku mikir yen sampeyan ngobrol karo para pematung sing pancen nggawe, ana akeh perkara sing menehi informasi babagan kerjane, nanging biasane dheweke kepincut amarga kepengin weruh ana apa-apa, utawa meksa bahan kasebut nindakake sesuatu. Dadi, ana cenderung kanggo nyelehake ide ing ndhuwur obyek kasebut, nanging kanggo aku, obyek kasebut minangka kunci. Aku mikir saiki ana pegatan saka materialitas, mula aku rumangsa duwe istimewa saben dinane supaya bisa ngatasi 'barang-barang' tinimbang layar. Aku nyelehake soko kothak, utawa aku weruh ana loro, utawa nggawe cetakan. Yaiku sing luwih seneng dilakoni sedina muput - Aku seneng fisik, aku seneng tenaga kerja, rasa kerja. Yen aku ora nindakake iki, luwih becik aku tumindak fisik tinimbang tumindak kursi.
JC: Apa sampeyan bisa ngrembug babagan penting judhul ing karya?
ER: Aku ngerteni judhul penting banget. Irah-irahan ngarahake bagean otak sing bisa digunakake kanggo nggawe makna kanggo visual. Wong uga ndeleng judhul kasebut minangka jinis kruk, mula aku mikir kudu ngrancang dhukungan kasebut. Aku ngira aku terus nerusake peran panganggit liwat judhul karya. Aku sengit yen karya ora dijenengi. Ing proses nggawe pameran iki, aku ngganti judhul karya seni, sing bermasalah, amarga esai katalog wis diowahi. Nanging, amandemen iki penting kanggo aku, amarga kerja saiki wis rampung, dene rasane rada ora tenang sadurunge.
JC: Ana tekanan tartamtu kanggo seniman supaya relevan karo wayahe saiki, nanging karya sampeyan njaga detasemen tartamtu sing menehi insulasi saka prekara iki supaya terus menehi komentar babagan saiki. Ing siaran pers kanggo Venesia, ana sebutan manawa ngidini "kontemplasi warisan materi" saka "peradaban saiki lan jaman kepungkur". Apa sampeyan kudu nyingkiri kekhususan wektu sajrone kerja?
ER: Salah sawijining perkara sing aneh nalika nindakake kaya Venesia yaiku level diskusi sadurunge dibukak lan drive supaya cocog karo sawetara subjek. Bab-bab kasebut menehi informasi babagan makarya, amarga wujud pandhangane tumrap jagad, nanging karya kasebut ora nggambarake samubarang kabeh. Aku bakal dadi jinis 'Nglawan Interpretasi' saka Susan Sontag. Aku pengin kerja supaya bebas saka prekara-prekara kasebut, nanging iki ora ateges masalahku dhewe dudu masalah gaweyane. Ora biasane drive kanggo milih karya shoehorn dadi narasi, padha karo nalika nindakake prekara Venice Biennale.
JC: Paviliun Irlandia biasane bali menyang Irlandia sawise biennale ditutup pungkasan November. Endi sing bakal ditampilake?
ER: Sawise sinau ing Belfast, aku duwe link sing kuat menyang Irlandia Lor lan kepengin banget nuduhake ing Void Gallery ing Derry. Banjur kita bakal nuduhake ing VISUAL Carlow lan ing endi wae ing Dublin - saiki, kita durung mutusake papan.
Jonathan Carroll minangka kurator lan panulis sing adhedhasar ing Dublin.
Eva Rothschild minangka seniman sing saiki urip lan makarya ing London. Venesia Biennale kaping 58 bakal ditindakake wiwit tanggal 11 Mei nganti 24 November 2019.
Cathetan:
1 Eva wis ngasilake seri cetakan lan patung kanggo mbantu dana proyek pungkasan.
Fitur gambar:
Eva Rothschild, 'Kosmos', tampilan instalasi, Pusat Seni Kontemporer Australia, Melbourne, 2018; foto dening Andrew Curtis.
