जोनी कानून अन्तर्वार्ता एलिजाबेथ म्यागिल उनको पेन्टिA अभ्यास को बारे मा।
Joanne कानून: के तपाइँ तपाइँको स्टुडियो सेटिंग र तपाइँको चित्रकला दिनचर्या को वर्णन गर्न सक्नुहुन्छ?
एलिजाबेथ Magill: मेरो स्टुडियो अन्य लन्डन मा संगठन ACME द्वारा संचालित कलाकारहरु संग एक जटिल मा छ। यो एक -०० वर्ग फुट सेतो घन दक्षिण बाट प्रकाश संग आउँदै र मिल रो मा हेर्दै, एक संकीर्ण एक-बाटो सडक चार-मंजिला खैरो ईंट र काउन्सिल फ्लैट को खैरो कंक्रीट ब्लक, १। S० को दशक मा बनेको छ। म यहाँ एक लामो समय को लागी भएको छु, त्यसैले म यो दृश्य को लागी अभ्यस्त छु। मलाई यसको कम-स्तर दृश्य हस्तक्षेप मन पर्छ। मसँग एन्ट्रिम तटमा एउटा सानो कार्यक्षेत्र पनि छ, तर जब म त्यहाँ छु, मँ मात्र समुद्रलाई हेरेर सुन्दर दृश्यहरु लाई हेरिरहेछु। मेरो दिनचर्या अन्तराल हो, किनकि म प्राय अन्य कामहरु गर्न को लागी दौडिरहेको छु। म विगतमा धेरै घनीभूत स्टुडियो अवधि भएको छु, जब म कम्तीमा छ दिन एक हप्ता को लागी काम गर्दछु, कहिले काहिँ दिनभरि र रात मा काम गर्दछु, तर यो अब म छैन।
JL: मैले कतै पढेको छु कि तपाइँ जरूरी एक परिदृश्य चित्रकार को रूप मा आफैंलाई उल्लेख गर्नुहुन्न र अझै परिदृश्य को लागी एक आजीवन प्रतिबद्धता तपाइँको काम मा स्पष्ट छ। तपाइँ कुन राष्ट्रिय परिदृश्य मा आकर्षित गर्न को लागी, यदि कुनै हो?
EM: म कला को भाषा, चित्रकला को संभावनाहरु र व्यक्तिगत जीवनी को आसपास विचारहरु को अन्वेषण गर्ने तरीका को रूप मा परिदृश्य को विधा संग व्यस्त छु। मेरो लागी यो एक ठूलो तस्वीर को बारे मा सोच्न को लागी एक ठाउँ को प्रस्ताव गर्न को लागी लाग्छ र यो के यो संसार को एक हिस्सा हुन को मतलब छ। मेरो काम मा प्रवेश गर्ने परिदृश्य ज्यादातर एन्ट्रिम को Glens वरिपरि भौगोलिक सुविधाहरु बाट आउँछ जहाँ म हुर्कें। यो एक दृश्य पृष्ठभूमि को केहि प्रकार को साथ मलाई प्रदान गरीएको जस्तो लाग्छ। आयरल्याण्ड को यो विशेष कुना परिदृश्य काफी सुन्दर छ तर त्यहाँ इतिहास अक्सर बाधाहरु मा देखिन्छ, वा संघर्ष मा, यो प्राकृतिक सौन्दर्य संग। ढिलो, महान जोन बर्गर, आफ्नो अन्तिम प्रकाशन मा, परिदृश्य: कला मा जोन बर्जर, लेखे: "कहिले काहिँ एक परिदृश्य यसको बासिन्दाहरुको जीवन को लागी एक पर्दा भन्दा पछाडि उनीहरुको संघर्ष, उपलब्धिहरु र दुर्घटनाहरु घट्छन् भन्दा कम लाग्छ ... स्थलचिन्हहरु अब भौगोलिक मात्र होइन जीवनी र व्यक्तिगत पनि छन्"।
JL: परम्परागत परिदृश्य चित्रकला क्यानन को कुन पक्षहरु तपाइँ धेरै रुचि राख्नुहुन्छ?
EM: त्यहाँ धेरै कलाकारहरु छन् कि म प्रशंसा गर्छु जो विशेष गरी ल्याण्डस्केप चित्रकला को यो अधिक 'परम्परागत' श्रेणी मा आउँछ। केहि नाम गर्न को लागी म भ्यान गाग, Cezanne, टर्नर, Courbet, Munch, Balka, Constable, Whistler, Corot र धेरै उन्नीसौं शताब्दीका रूसी कलाकारहरु, विशेष गरी लेभिटान समावेश गर्दछु। मँ पनि साँच्चै कर्ट Schwitters को परिदृश्य चित्रहरु मनपर्छ, जब उनी नाजी जर्मनी बाट भागे पछि ग्रामीण नर्वे मा बस्थे। समकालीन कलाकारहरु जसको चित्रहरु पनि परिदृश्य मूर्त रूप Kirkeby, Gerhard Richter, एड Ruscha, रिचर्ड लामो, पीटर Doig र क्रिस Ofili, शायद Keifer को प्रारम्भिक कामहरु, Mamma Andersson र नव Rauch समावेश मनपर्छ। तर म फोटोग्राफरहरु मा मात्र रुचि राख्छु, विशेष गरी Annelies Strba, थोमस Struth र केहि विक्टोरियन जस्तै हेनरी पीच रोबिन्सन, ओस्कर Gustave Rejlander, र Clementina Hawarden।
JL: साहित्य, विशेष गरी आयरिश साहित्य, एक कला रूप हो कि समय को साथ परिदृश्य को जटिलताहरु संग जकडिएको छ। के यो तपाइँको काम लाई बिल्कुल प्रभावित गर्दछ?
EM: मेरो फोटोग्राफिक र मुद्रण रुचिहरु संग, र धेरै फरक माध्यमहरु को मेरो उपयोग, म मेरो काम मा संकरण को भावना सिर्जना गर्न को लागी कोशिश गर्दछु, त्यसैले यो सजिलै संग एक प्रवचन मा निहित हुन सक्दैन। प्रायोगिक आधुनिकतावादी आयरिश लेखक बेकेट र जोयसले मेरो सोचलाई उनीहरुको कथाको संरचनामा समातेर अविश्वसनीय प्रतिभाको साथ प्रभावित पारेका छन् जब कि उनीहरु लाई हावामा फ्याँक्दै छन्। यो भाषा संग यो आत्मविश्वास छ, एक स्वस्थ उपेक्षा र माध्यम को एक प्रेम को साथ मिश्रित, कि म अनुकरण गर्ने कोशिश। अन्य पुस्तकहरु जसले मेरो सोच लाई समृद्ध बनाएको छ, विशेष गरी ल्याण्डस्केप को सम्बन्ध मा, अर्ध भटकने वा पत्रकारिता अवलोकन को रूप मा वर्णन गर्न सकिन्छ।
मैले मिन्च पार गरें लुइस MacNeice द्वारा एक कमीशन यात्रा पुस्तक थियो उनले १ 1937 ३ of को वसन्त र गर्मी मा स्कटल्याण्ड को पश्चिमी टापुहरु को भ्रमण मा लिईन्। यो एक प्रकारको अपमानजनक जाउन्ट बाहिर निस्कियो। जे होस्, शारीरिक र भावनात्मक कठिनाइहरु MacNeice सामना गर्नु पर्यो, उनी एक अविश्वसनीय रूप मा चलिरहेको कविता संग आफ्नो किताब को निष्कर्ष निकाले, ती टापुहरुमा, जो कठोरता को रूप मा उहाँले एक जनता को गहिरो चित्रण र पानी को किनार मा उनीहरु सबै तर गायब संस्कृति मा अनुभव लाई रूपान्तरण गर्दछ। साइमन स्कामा परिदृश्य र मेमोरी, रोजर Deakin's Wildwood: रूखहरु को माध्यम बाट एक यात्रा र शनि को रिंगहरु WG Sebald द्वारा पनि यात्रा संग सम्बन्धित छ, दुबै भौगोलिक र दिमाग को। मैले जोसेफ कोनराडको पनि आनन्द उठाएँ गाढाको हृदय, ट्रूमैन Capotes को शीत रक्तमा, जेएम Coetzee's देशको मुटुमा, Flannery O'Connor's, बुद्धिमान रगत र एडम निकोलसन, सागर कोठा। मलाई यो मन पर्छ कि यी लेखकहरु ठाउँ को एक बलियो भावना बनाउन को लागी, evocatively तर दृढतापूर्वक अर्को संसारमा पाठक जरा।
JL: मेरो लागी, तपाइँको ल्याण्डस्केप चित्रहरु प्राय चकित पार्ने, अप्राकृतिक वा अलौकिक तत्वहरु को विशेषता: एक अशुभ चमक, एक निहित विस्फोट वा एक कृत्रिम रंग को रूख को रूप मा आवारा घटकहरु। त्यहाँ एक भावना हो कि तपाइँ भगाउन वा देहाती दृश्य को शान्ति (र ऐतिहासिक सामान) बाट टाढा भगाउने कोशिश गर्दै हुनुहुन्छ?
EM: चौंकाउने वा अलौकिक तत्वहरु तपाइँ सन्दर्भ मात्र स्वभाव को एक हस्ताक्षर हुन सक्छ। म निश्चित छुँइन। मलाई लाग्छ कि म विरोधाभासी तत्वहरु र दिन को निर्णायक समय को लागी आकर्षित छु, भोर वा साँझ जस्तै, जहाँ एक सजीलै अर्को मा टिप गर्न सक्छ; अन्धकारले प्रकाश उपभोग गर्ने धम्की दिन्छ, वा यसको विपरित। मेरो लागी यो दृश्य घर्षण वा घटनाहरु को लागी प्रकट गर्न को लागी केहि प्रकार को सेट गर्दछ। यो मलाई लाग्छ कि, रात पर्दा, आकाश प्रायजसो उज्यालो देखा पर्न सक्छ, जमिनको अन्धकार संग बिल्कुल विपरीत। यो सँधै मेरो लागी एक वास्तविक संघर्ष हो मेरो काम लाई एक ठाउँ मा ल्याउन को लागी कि म कसरी महसुस गर्छु, सोच्दछु र दुनियाँ को व्याख्या संगै प्रतिध्वनित हुन्छ। मँ विभिन्न तत्वहरु को एक साथ टक्कर बनाउन को लागी कोशिश गर्दछु। मँ समाप्त काम को लागी कुनै पनी सम्भावना को लागी खुल्ला देखिन्छ, तर सीमित पनि।
JL: त्यहाँ तपाइँको भर्खरका चित्रहरु को केहि को लागी एक लगभग बाटिक जस्तै गुणस्तर छ, सतहहरु फटेको मोम जस्तो देखिन्छ, जबकि अन्य कामहरु printmaking प्रक्रियाहरु लाई रोजगार। एक चित्रकार को रूप मा, तपाइँ सतह मा कसरी पुग्नुहुन्छ?
EM: काम को सतह केहि हो कि दृश्य ध्यान र शायद अर्थ समात्न सक्छ। बनावट चित्र को एक पूर्ण एकीकृत भाग हो र अझै सम्म आफै मा एक अलग कुरा हो। यो पातलो तेल रंग र मार्क बनाउने को एक निर्माण को माध्यम बाट हासिल गरीएको छ, प्राय धेरै महिनाहरु मा, कहिलेकाँही बर्षहरु, जब सम्म मँ ठाउँ को भावना वा केहि अर्ध-विश्वास संग काम जारी राख्न को लागी पुग्न। क्यानभास कहिल्यै पूरा महसुस गर्दैन जब सम्म यो सतह को गुण आफै मा एक दृश्य इकाई बन्छ। भर्खरको कामहरु संग, मैले चित्रित क्यानभास को शीर्ष मा silkscreen मुद्रण को उपयोग गरेर सतह को एक अन्य प्रकार सिर्जना गरेको छु। यो परिचय संग, मँ चित्रित क्षेत्र मा मेरो तस्वीरहरु लाई सामेल गर्न को लागी सीधा तरीका पाएको छु। यो बदले मा चित्रकला र फोटोग्राफिक छवि को बीच एक संवाद सेट वा दुई विधाहरु को बीच सीमा blurs।
JL: वास्तुकला र आंकडा विरलै तपाइँको परिदृश्य मा चित्रण गरीएको छ। के यो एक जानबूझी फोकस एक अधिक मानवीय मापन भन्दा परे प्रकृति को भय-प्रेरणादायक विशालता मा ध्यान केन्द्रित छ?
EM: जे होस् मेरो काम निर्जन को रूप मा मानीएको छ, आंकडा र भवनहरु अक्सर देखा पर्छन्। मँ यी तत्वहरु संग यस्तो तरीकाले काम गर्न को लागी कोशिश गर्दछु कि ती धेरै प्रभावशाली एक सुविधा बन्न सक्दैनन्। मलाई लाग्छ कि यदि एक मानव निर्मित संरचना वा फिगर ध्यान को मुख्य फोकस हो, समग्र काम सम्झौता हुन सक्छ, परिदृश्य माध्यमिक वा केहि निहित कथा को लागी एक पृष्ठभूमि बन्ने संग। जे होस्, धेरै बर्ष पहिले म स्टुडियो भवनहरु हेनरी मूरले हचफोर्डशायर, इ England्गल्याण्ड मा Much Hadham को गाँउ मा बनाएको स्टुडियो भवनहरु गए, 'हग्सल्याण्ड' को रूप मा स्थानीय रूपमा परिचित। मलाई लाग्छ कि स्टुडियोहरु केन्द्रहरु जस्तै छन् जहाँ बिचार र कला आन्तरिक रूप बाट बनाउन सक्छन्। सायद एक कलाकार को टाउको भित्र, त्यहाँ विचारहरु को एक 'स्टूडियो' सबै समय मा जाँदै छ। २०१ 2016 मा, मैले एउटा चित्रकला शीर्षक पूरा गरें Hogsland, मूर को स्टुडियो बिल्डिंग को संरचना मेरो क्यानभास को केन्द्र मा विचारहरु को एक केन्द्र जस्तै राखी। सोचाई को यो रेल मा मेरो आगामी भ्रमण प्रदर्शनी 'हेडल्याण्ड' को शीर्षक संग केहि प्रभाव पारेको थियो। हेडल्याण्ड एक भौगोलिक स्थलचिन्ह (प्रायः टाढा बाट देखीने) हो कि, मेरो लागी, मानसिक प्रक्रियाहरु को प्रतिनिधित्व गर्दछ कि कसैको दिमाग मा जान्छ।
एलिजाबेथ म्यागिल क्यानाडा मा जन्मिएको थियो, आयरल्याण्ड को उत्तर मा हुर्केकी र लन्डनमा बस्छिन्। उनी एन्थोनी विल्किन्सन, लन्डन, र कर्लिन ग्यालरी, डबलिन द्वारा प्रतिनिधित्व गरीन्छ।
Magill एकल प्रदर्शनी, 'हेडल्याण्ड', क्यूरेट र RHA, डबलिन, र उल्स्टर संग्रहालय, बेलफास्ट साझेदारी मा कला को Limerick सिटी ग्यालरी (LCGA) द्वारा भ्रमण गरीएको छ। परियोजना कला परिषद को भ्रमण र कार्य योजना को प्रसार को माध्यम बाट समर्थित गरिएको छ। प्रदर्शनी LCGA मा 8 सेप्टेम्बर 2017 मा शुरू हुनेछ, डा बार्बरा डाउसन, ह्यूग लेन ग्यालरी, डबलिन को निर्देशक द्वारा एक परिचय संग। प्रदर्शनी पछि १ January जनवरी २०१ from बाट आरएचए र मई २०१ from पछि उल्स्टर संग्रहालय मा प्रस्तुत गरिनेछ। कलाकार स्टीफन Snoddy संग शनिवार 18 सेप्टेम्बर LCGA मा दिउँसो 2018 बजे कुराकानीमा हुनेछन्।
छविहरु प्रयोग: एलिजाबेथ Magill, हेडल्याण्ड, २०१–-१,, तेल र कैनवास मा सिल्कस्क्रिन; छवि सौजन्य ह्यूगो Glendinning र कलाकार। एलिजाबेथ म्यागिल, साथ, 2016 –17; विल्किन्सन ग्यालरी र कलाकार को छवि सौजन्य।
