วิจารณ์: นิทรรศการท่องเที่ยว 'Not Alone'

Joy Gerrard, Sign of Distress เวอร์ชั่น 1 และเวอร์ชั่น 2; มารยาทของศิลปินและ The Golden Thread Gallery

Golden Thread Gallery, เบลฟาสต์
24 สิงหาคม 2020 – ปัจจุบัน (ต่อเนื่อง)

แต่เดิมคิดโดย Peter Richards ผู้กำกับ Golden Thread Gallery และได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง The Police ข้อความในขวดนิทรรศการ 'Not Alone' ใช้ขวดเดินทางเป็นอุปกรณ์ภัณฑารักษ์เพื่อเรียกคืนหน่วยงานเมื่อเผชิญกับอนาคตที่ล่อแหลมในฐานะ "การกระทำอันทรงพลังของการท้าทายและการมองโลกในแง่ดีจากผู้ที่ติดอยู่" ขอให้ศิลปินท้องถิ่นแปดคนสร้างงานศิลปะด้วยกฎเดียว - ต้องใส่ลงในขวด บรรจุลงในขวดดังกล่าว งานศิลปะเหล่านี้กำลังถูกส่งไปยังบ้านของภัณฑารักษ์ต่างๆ ทั่วโลก การใช้การตั้งค่าในประเทศต่างๆ เหล่านี้เป็นขั้นตอนเฉพาะของไซต์ งานจะได้รับการจัดทำเป็นเอกสารและจัดแสดงบนโซเชียลมีเดีย

จนถึงตอนนี้ นิทรรศการเร่ร่อนนี้ได้รับการติดตั้งในบ้านของภัณฑารักษ์ Chiara Matteucci ในโบโลญญาและ Manuela Pacella ในกรุงโรม ในขณะที่เขียน ขณะนี้อยู่กับ Micol di Veroli (เช่นในกรุงโรม) และจะเดินทาง (ชั่วคราว) ไปยัง Mia Lerm Hayes ในอัมสเตอร์ดัม, Ciara Finnegan ใน Heemstede และ Gregory McCartney ใน Derry จนถึงเดือนธันวาคม จุดหมายปลายทางอาจมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่คาดคิดในปีนั้น และมีแผนจะเดินทางจนถึงเดือนมิถุนายน 2021 นิทรรศการเป็นแบบผสมผสาน เนื่องจากงานนี้ส่งทางไปรษณีย์ ติดตั้ง และแสดงทางดิจิทัล โดยจัดแสดงเป็นการส่วนตัวและ เผยแพร่สู่สาธารณะทางออนไลน์ การโต้ตอบของผู้ชมกับงานศิลปะที่จัดแสดงนั้นกระจัดกระจายและหลากหลายตามที่ตั้งใจไว้ ผ่านบัญชีโซเชียลมีเดียของภัณฑารักษ์และเว็บไซต์ของ Golden Thread Gallery

จอห์น เรนนี่ ให้นึกถึงสิ่งที่ดูเหมือนแยกจากกัน, 2020, เครื่องลายคราม parian; ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Golden Thread Gallery

Manuela Pacella ได้ฝังงานศิลปะไว้ภายในบ้านของเธอ งานของเกรแฮม กิงเกิลส์ หอคอยแก้ว – ประติมากรรมทรงลูกบาศก์แก้วขนาดเล็ก – บรรจุอยู่ในชั้นวางหนังสือทรงลูกบาศก์ที่ว่างเปล่า ข้างชั้นวางหนังสือคือ เมืองแห่งเบลฟาสต์ โดย Nicholas Allen และ Aaron Kelly ซึ่งหน้าปกมีรายละเอียดของภาพถ่ายจากซีรีส์ของ John Duncan บูมทาวน์. มีความสนิทสนมในการดูงานศิลปะในสถานการณ์ที่บ้าน (และบางครั้งก็จำหนังสือได้) เมื่อฉันมองเข้าไปในห้องนั่งเล่นของเธอจากของฉันเอง

Matteucci ได้ใช้แนวทางที่เป็นทางการมากขึ้น โดยจัดเรียงงานตามธีม ขจัดความยุ่งเหยิงใดๆ รูปปั้นมือสีสดใสต่างๆ ของจอห์น เรนนีย์ ชื่อว่า การคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนแยกจากกัน เห็นได้ในขนาดถัดจากภาพวาดหมึกสีดำของจอย เจอราร์ด ที่เป็นธงชาติอเมริกากลับหัว ป้ายทุกข์ เวอร์ชั่น 1 และ เวอร์ชั่น 2. พวกเขาเติมเต็มซึ่งกันและกันทั้งในด้านสุนทรียภาพและในแง่ของเนื้อหาด้วยโทนสีตรงข้ามและการอ้างอิงถึงการเคลื่อนไหวของ Black Lives Matter

โดยชอบวัตถุที่จับต้องได้ ศิลปินที่เข้าร่วมได้ปรับตัวให้เข้ากับวิธีการเดินทาง ซึ่งต่างจากรูปแบบการกระจายสินค้า มีเพียงหนึ่งในแปดผลงานที่เป็นดิจิทัล วิดีโอของ Chloe Austin Kairosถูกส่งไปในไดรฟ์ USB โดยมีข้อความเลื่อนติดตั้งอยู่ข้างวิดีโอ ผู้ชมยังไม่ได้ดูวิดีโอของออสตินเอง เนื่องจากภัณฑารักษ์ทั้งสองได้โพสต์เฉพาะภาพนิ่งของวิดีโอที่กำลังฉายและดูบนหน้าจอโทรทัศน์ มีความฉับไวในการทราบว่างานศิลปะเหล่านี้ผลิตขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่จำกัดเช่นเดียวกับที่เราทุกคนกำลังทำงานอยู่ ในชุดภาพถ่ายของ Ailbhe Geaney ผ่านบานหน้าต่าง  H91X6XN – BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกเชื่อมโยงกับครอบครัวของศิลปินที่พยายามใช้เวลากักตัวที่บ้านให้เกิดประโยชน์สูงสุด สำหรับซีรีส์นี้ พ่อ แม่ และน้องสาวของศิลปินได้ส่งรูปถ่ายของตัวเอง ถ่ายผ่านหน้าต่างห้องครัวและติดกรอบด้วยแผ่นไม้ จากนั้นจึงส่งให้ศิลปินซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในเขตอื่น ภาพถ่ายเหล่านี้ถูกพิมพ์บนอะซิเตท สามารถเห็นเทปติดที่หน้าต่างของ Pacella

ในฐานะผู้ดูแลภัณฑารักษ์ 'Not Alone' ได้ก้าวไปไกลกว่าความคิดริเริ่ม 'mail art' อีกขั้นหนึ่ง โดยการโพสต์งานศิลปะประติมากรรมจริง แทนที่จะเป็นงาน 2 มิติหรือแบบข้อความ1 อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการจัดนิทรรศการออนไลน์หลายๆ ครั้ง มีการแผ่ขยายหรือทำให้เท่าเทียมกันเกิดขึ้น ในกรณีนี้ งานศิลปะแต่ละชิ้นจะถูกลดขนาดให้เป็นภาพที่มีแสงน้อย และจำกัดให้ Instagram ขนาด 1080 × 1080 px ที่อนุญาต ซึ่งทำให้รู้สึกถึงการละทิ้งระหว่างผลงานและผู้ดู – รู้สึกว่าไม่ได้เห็นงานอย่างเต็มที่ อันที่จริงมันเป็นวันแรกที่มีโครงการเช่นนี้ เราสามารถสรุปได้ว่านิทรรศการจะยิ่งมั่งคั่ง ยิ่งมีการติดตั้งมากขึ้น เนื่องจากการทำซ้ำและสะสมภายในการเดินทางจะถูกตีความและทำซ้ำในรูปแบบใหม่ที่ไม่คาดคิด

Gwen Burlington เป็นนักเขียนระหว่าง Wexford และ London