วิจารณ์: 'ทะเลรอบตัวเรา'

Forensic Oceanography and Forensic Architecture, Mare Clausum – The Sea Watch vs Libyan Coast Guard Case, 2018, 28 นาที; ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ The Model

นางแบบ สลิโก
23 กรกฎาคม - 27 กันยายน 2020

ในช่วงล็อกดาวน์, ฉันอ่าน 'The Sea Around Us' จากระยะไกลสำหรับนิตยสาร Perspective มันเป็นงานที่ท้าทาย และฉันต้องการสื่อทุกอย่างที่มี ไม่ว่าจะเป็นเรียงความในแคตตาล็อก คำแถลงของศิลปิน ข่าวประชาสัมพันธ์ เค้าโครงนิทรรศการ ตัวอย่างเสียง และแหล่งข้อมูลออนไลน์อื่นๆ เพื่อให้แน่ใจว่าการอ่านนิทรรศการของฉันได้รับข้อมูลมากที่สุด อย่างไรก็ตาม การทบทวนจากระยะไกลนั้นยังห่างไกลจากอุดมคติ และนิทรรศการส่วนใหญ่ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการดูเสมือนจริง จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อประสบการณ์แบบอะนาล็อกถูกลบออกหรือไม่สามารถเข้าถึงผู้ชมได้ นี่เป็นข้อแตกต่างระหว่างประสบการณ์ 'การรับรู้' ของงานศิลปะในบริบทการดูจากระยะไกล และประสบการณ์ 'ที่ได้รับ' จากการเผชิญหน้าแบบตัวต่อตัว

การเผชิญหน้าในชีวิตจริงของฉันกับ 'The Sea Around Us' เริ่มต้นด้วยงานใกล้ชิดสองชิ้นของ Shaun Gladwell และ Karen Power Gladwell's ลำดับพายุ ในแกลเลอรี A เป็นผลงานการถ่ายทำที่โดดเด่น นำเสนอเป็นการติดตั้งที่สมจริง ผู้ชมหนึ่งคนสามารถสัมผัสงานศิลปะชิ้นนี้ได้ในแต่ละครั้ง ศิลปินคนนี้กำลังเล่นสเก็ตบอร์ดแบบฟรีสไตล์บนโครงสร้างคอนกรีตที่มองเห็นหาดบอนได ท่วงท่าของเขาได้รับการประสาน ออร์แกนิก ลื่นไหล ราวกับของเหลว และผสมผสานกับซาวด์แทร็กที่สวยงามโดย Kazumichi Grime นักแต่งเพลงจากซิดนีย์ ศิลปินได้รับสัมพันธภาพอันแนบแน่นกับท้องทะเล โดยกล่าวถึงผลงานของเขา มันน่าสนใจ สงบ และเกือบจะชวนให้หลงใหลในผลกระทบที่มีต่อผู้ชม พื้นที่ติดกันมีการติดตั้งเสียง ไม่มีที่ดินของมนุษย์ (2020) โดย นักแต่งเพลงและศิลปินเสียง กะเหรี่ยง พาวเวอร์. การเรียบเรียงเป็นผลจากการบันทึกภาคสนามเป็นเวลาหกเดือนในสถานที่ต่างๆ มากมาย รวมถึงสลิโก ซึ่งรวมตัวกันในขณะที่พาวเวอร์เป็นศิลปินในที่พัก การติดตั้งมีประสบการณ์ในห้องมืด เสียงล้อมรอบผู้ฟังและองค์ประกอบต่าง ๆ ขององค์ประกอบที่ออกมาจากลำโพงหลายตัว เสียงของทะเลดังที่สุด และเสียงก้องที่ดังขึ้นเรื่อยๆ ก็ดังขึ้นเรื่อยๆ งานนี้มีประสบการณ์เป็นการเดินทางทางประสาทสัมผัสซึ่งความรู้สึกในการได้ยินของเรานั้นรุนแรงที่สุด การเคลื่อนไหวของน้ำเหมือนคลื่นโอบล้อมผู้ฟังเหมือนผ้าห่มเสียงที่ผ่อนคลาย

บันทึกสนามพลังกะเหรี่ยงที่ 'สระน้ำสีเขียว'; ภาพถ่ายโดย John Godrey

ในทำนองเดียวกัน Susanne Winterling ใช้หูของนักแต่งเพลงและตาของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นของเธอใน Gallery D – อุปรากรดาวเคราะห์ ๓ องก์ แบ่งตามกระแสน้ำ (2018) และ วงแหวนแรงโน้มถ่วงของดาวเคราะห์ (2018). ผู้ชมเข้าสู่พอร์ทัลไหมของผ้าพันคอที่แขวนอยู่ซึ่งมีภาพของไดโนแฟลเจลเลตขนาดเล็ก (แพลงก์ตอนทางทะเล) ที่เป็นหัวข้อของงานนี้ นี่เป็นผลงานที่เย้ายวนและใกล้ชิดที่สำรวจชีวิตทางทะเล การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินในทะเล เมื่อเราพบกับหน้าจอโค้งขนาดใหญ่ เราถูกห้อมล้อมด้วยประสบการณ์สามมิติ โดยที่รูปแบบการหมุนวนและการหมุนจะเคลื่อนเข้าหาดวงตาอย่างรวดเร็ว คล้ายกับเกล็ดหิมะที่ตกลงมาบนกระจกหน้ารถ มีเสียงของหยด เสียงแตกของดนตรี และสถิต; เสียงระฆังและระฆังดังขึ้นและถอยกลับ ก้องกังวานในอวกาศ เปรียบเสมือนการดูฝนดาวตก แสงสว่างจ้าส่องเข้าตา แสงไฟค่อยๆ เปลี่ยนเป็นรูปร่างคล้ายโคมที่หมุนและหมุน สัตว์ทะเลตัวเล็ก ๆ หรือเครื่องประดับจากท้องฟ้าถูกจับได้จากการจัดแสดงที่ไม่อาจลืมเลือนและเปลี่ยนแปลงได้

งานศิลปะเหล่านี้ถูกกำหนดโดยความใกล้ชิดและการเผชิญหน้าส่วนตัว ตรงกันข้ามกับมิติที่รุนแรงและไร้มนุษยธรรมของท้องทะเล Forensic Oceanography / Forensic Architecture ครอบครองศูนย์นิทรรศการใน Gallery C. จากการติดตั้งสารคดีนี้ เราได้รับข้อมูลเชิงลึกที่บาดใจในประสบการณ์ของผู้อพยพในทะเล วิดีโอและไทม์ไลน์เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความอยุติธรรมที่ผู้ถูกยึดทรัพย์ต้องเผชิญ เราได้ยินสถานการณ์จริงของปฏิบัติการกู้ภัยที่มีประจุสูงโดยหน่วยยามฝั่งลิเบียและเรือ NGO ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนผ่านชุดหูฟัง ดูเหมือนว่า 'ชาวประมงเครื่องยนต์' มักจะปรากฏตัวที่หน่วยกู้ภัยเหล่านี้ ซึ่งบางครั้งก็บรรทุก Kalashnikov เพื่อนำเครื่องยนต์ออกจากเรือก่อนที่ผู้อพยพจะได้รับการช่วยเหลือ ตามที่นิติสมุทรศาสตร์เรียกว่า "ความรุนแรงในของเหลว" ผู้อพยพกว่า 30,000 คนเสียชีวิตในทะเลในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา

ซูซาน วินเทอร์ลิง, โอเปร่าดาวเคราะห์ในสามการกระทำหารด้วยกระแสน้ำ, 2018; ภาพถ่ายโดย Heike Thiele

ในหอศิลป์ตะวันออก ทะเลหมุน (2015) โดย John Akomfrah ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษที่เกิดในกานา เป็นมหากาพย์การติดตั้งสามช่องทางที่สำรวจประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ธรรมชาติ และความรุนแรงของท้องทะเล งานศิลปะชิ้นใหญ่ชิ้นนี้ประกอบด้วยภาพที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดในสามหน้าจอ ไม่ว่าจะสัมพันธ์กันหรือไม่ก็ตาม ภาพตัดต่อนี้กระตุ้นให้ผู้ดูสร้างการเชื่อมต่อของตนเอง แสงเหนือจะสั่นไหวผ่านหน้าจอก่อนจะแปลงร่างเป็นสิ่งมีชีวิตใต้ท้องทะเล ฟุตเทจของก้นทะเลวางคู่กับภาพคน ชายผิวดำในชุดเครื่องแบบ British Redcoat ยืนอยู่ในภูมิประเทศอันน่าทึ่ง มีกระท่อมริมทะเล การล่าปลาวาฬถูกวางเคียงคู่กับแม่วาฬและลูกวัวที่แหวกว่ายอยู่ในทะเล เพลงของวาฬประกอบขึ้นด้วยเสียงในขณะที่ฉมวกถูกขับเข้าไปในเนื้อและทะเลกลายเป็นสีแดงด้วยเลือด ผู้คนต่างสวมชุดที่สื่อถึงยุคสมัยต่างๆ น้ำแข็งที่ละลายน้ำแข็ง พระอาทิตย์ขึ้น พระอาทิตย์ตก และการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ล้วนถูกจัดเรียงเป็นแนวที่ปรากฏ ภาพปรากฏอย่างไม่หยุดยั้ง แต่ก็เป็นผลงานที่น่าสนใจด้วยเสียงและความเงียบ เต็มไปด้วยความงาม ความลึกลับ และความสยองขวัญ    

จุดประสงค์ของนิทรรศการนี้คือเพื่อเชิญชวนให้ผู้ชมพิจารณาทะเลเป็นบริบทของละครที่ไม่มีใครเห็นเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งพิจารณาผ่านงานภาพและเสียง ความรู้สึกของการเดินทางและการตอบสนองทางประสาทสัมผัสตลอดจนการเคลื่อนไหวทั่วพื้นที่แกลเลอรี่ถือเป็นสาระสำคัญของนิทรรศการนี้

Marianne O'Kane Boal เป็นนักเขียนและภัณฑารักษ์ใน County Donegal