VARVARA KEIDAN SHAVROVA ทบทวนนิทรรศการประติมากรรมในปัจจุบันที่ HAYWARD GALLERY LONDON
กำลังแสดงอยู่ที่ Hayward Gallery ในลอนดอนจนถึงวันที่ 6 พฤษภาคม 'When Forms Come Alive: Sixty Years of Restless Sculpture' นำเสนอนิทรรศการการสำรวจที่สำคัญ ภายใต้การดูแลของภัณฑารักษ์ Ralph Rugoff และผู้ช่วย Katie Guggenheim
นิทรรศการนำเสนอผลงานศิลปะมากกว่า 50 ชิ้นโดยศิลปินนานาชาติ 21 คนบนพื้นที่สามชั้นของการตกแต่งภายในแบบโหดร้ายของแกลเลอรี โดยนำเสนอผลงานประติมากรรมแบบขยายที่มีต้นกำเนิดในโลกธรรมชาติ และซักถามประติมากรรมในฐานะวิธีวิทยาของการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลง 'When Forms Come Alive' กล่าวถึงความไม่มั่นคงของโลกสมัยใหม่ ซึ่งทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และไม่มีสิ่งใดปลอดภัย คาดเดาได้ หรือคงที่
หากคุณศึกษาหลักการของธรรมชาติแล้วคำตอบก็อยู่ที่นั่น
– รูธ อัศวะ1
เมื่อดูเผินๆ ดูเหมือนว่าจะเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้เลย ในการนำเสนอกระแสที่คงที่ผ่านรูปแบบประติมากรรมที่มักทำจากวัสดุที่มีความเสถียร และอาจถือว่ามีสัดส่วนที่น่าเชื่อถือของ 'อนุสาวรีย์' ตามธรรมเนียม แต่ความคงทนและความยิ่งใหญ่ไม่สามารถเพิ่มเติมจากความลุ่มหลงของศิลปินและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการนี้ได้ แต่ความสนใจของพวกเขาดูเหมือนจะอยู่ที่การสำรวจประติมากรรมที่ตอบสนองต่อแนวคิดเชิงนามธรรมเกี่ยวกับธรรมชาติ แอนโทรโปซีน ความไม่แน่นอนหลังมนุษย์ และอัตถิภาวนิยม ซึ่งได้รับแจ้งจากภาวะฉุกเฉินด้านสภาพอากาศและการทหารที่ทวีความรุนแรงขึ้น ด้วยความเข้มงวดของนามธรรม อัตลักษณ์ทางประติมากรรมต่างๆ ปรากฏให้เห็น ทำให้เราชื่นชมความสำคัญและการสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่มีจุดมุ่งหมายในด้านหนึ่ง ขณะเดียวกันก็สำรวจคุณสมบัติที่แปลกประหลาดและเกือบจะไม่ได้ตั้งใจของรูปแบบและการตีข่าวในอีกด้านหนึ่ง
ฉันไม่ทำประติมากรรม ฉันสร้างสิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่
– มาร์เกอริต ฮูโม2
แนวทางภัณฑารักษ์ใน 'When Forms Come Alive' ทำให้เกิดชุดการสนทนาโดยจัดกลุ่มประติมากรรมและงานศิลปะจัดวางที่มีคำถามและแนวทางร่วมกันไว้ด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ นิทรรศการจึงดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งเป็นการตอกย้ำข้อเสนอของภัณฑารักษ์ว่าประติมากรรมที่ได้รับการคัดเลือกได้รับแรงบันดาลใจและสะท้อนถึงความสัมพันธ์ของเรากับโลกธรรมชาติ
ตัวอย่างเช่น ที่ทางเข้า ผู้ชมต้องเผชิญกับงานศิลปะจัดวางประติมากรรมสองชิ้นที่มีความทะเยอทะยานสูง แต่เปราะบางและอิงตามเวลา: ไชไลท์ (2006-14) โดย DRIFT และ ช่อดอกไม้รอบชิงชนะเลิศ (2012) โดย มิเชล เบลซี รูปแบบแรกประกอบด้วยรูปแบบคล้ายกระโปรงชั้นในซึ่งลดและยกขึ้น เปิดและปิดเหมือนดอกไม้ที่กำลังเบ่งบานในการติดตั้งไฟจลน์ที่ออกแบบท่าเต้น งานศิลปะของ Blazy ถ่ายทอดความรู้สึกที่คล้ายกันถึงการเปลี่ยนแปลงและความเปราะบางที่ไม่หยุดหย่อน ผ่านการสะสมของฟองโฟมอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างคลื่นมวลสั่นคล้ายเมฆที่คืบคลานขึ้นมาในน้ำแข็งจากโครงสร้างนั่งร้าน ราวกับเป็นส่วนหนึ่งของสายการผลิตที่ไม่มีที่สิ้นสุด
งานศิลปะหลายชิ้นตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของตัวอาคาร รวมถึงที่ตั้งริมแม่น้ำด้วย ของฮอลลี่ เฮนดรี้ สแล็ควอเตอร์ (2023) ตั้งอยู่บนขอบหน้าต่างชั้นสองโดยมีฉากหลังเป็นมุมมองภายนอกเพียงมุมมองเดียวที่มองเห็นได้จากแกลเลอรี ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะนามธรรมของแม่น้ำเทมส์และการเคลื่อนไหวของของเหลวภายในร่างกายมนุษย์ สิ่งกีดขวางทางประติมากรรมอันยิ่งใหญ่แผ่ขยายจากภายในสู่ภายนอกสู่พื้นที่หลังคา โดยใช้ท่อเหล็กกล้า โฟม และหินอ่อน
การติดตั้งไฟเบอร์ของ Ernesto Neto เอีย กุย เดา อารา ไนอา (2021) ถูกวางไว้อย่างยอดเยี่ยมเหนือบันไดเวียนคอนกรีตหล่อ ซึ่งในทางกลับกัน เน้นความโปร่งใส ความเปราะบาง และแรงโน้มถ่วง การจัดวางองค์ประกอบที่แปลกประหลาดอย่างน่าอัศจรรย์ของ Senga Nengudi ติดไว้บนผนังแกลเลอรีและทะลักลงบนพื้น – ตอบรับคำเชิญ Reverie (อาลักษณ์) (1977) ตอบรับคำเชิญ Reverie 'D (2014) และ องค์ประกอบของน้ำ I (1969-70/2019) – โดดเด่นด้วยกางเกงรัดรูปไนลอนยืดด้วยทราย และโครงสร้างไวนิลที่เต็มไปด้วยน้ำหลากสี ซึ่งทั้งน่าสัมผัสและตลกขบขันในความเปราะบาง ชวนให้นึกถึงภาพวัฒนธรรมสมัยนิยมเกี่ยวกับภัยพิบัตินิวเคลียร์ ความฝัน - การเผาไหม้ที่เกิดขึ้นเอง (2008) โดย Olaf Brzeski มีรูปร่างคล้ายเมฆซึ่งประกอบด้วยเขม่าดำ เถ้า และโพลียูรีเทนเรซิน ซึ่งกลายเป็นหินและทำให้ตกใจ
เป็นที่สังเกตได้ชัดเจนว่าสสารกำหนดรูปแบบของตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีก
– อองรี โฟซิยง3
มุมมองการติดตั้ง, ฟรานซ์ เวสต์, 'When Forms Come Alive'; ภาพถ่ายโดย Jo Underhill โดยเอื้อเฟื้อโดย Hayward Gallery
ฟิลลิดา บาร์โลว์ ไม่มีชื่อ: สาว ii (2019) นำเสนอผู้ชมด้วยการจัดเรียงรูปทรงคล้ายหิน ชวนให้นึกถึงโลมา อนุสาวรีย์หินใหญ่ หรือโครงสร้างที่มนุษย์สร้างขึ้นยุคก่อนประวัติศาสตร์อื่นๆ ด้วยการปลุกเร้าการปรากฏกายที่เป็นนามธรรมอันทรงพลังนี้ ประติมากรรมของบาร์โลว์จึงบรรลุผลในยุคดึกดำบรรพ์ การปรากฏตัวแบบโบราณด้วยพื้นผิวสัมผัสและรูปทรงโค้งมน ดูเหมือนเปี่ยมด้วยพลังแห่งหญิงสาวเหนือกาลเวลา มีคนสงสัยว่ารูปปั้นนี้อาจมีมาตั้งแต่สมัยโบราณหรือไม่
จนกระทั่งครั้งหนึ่งในวงกลมหินที่ยืนนิ่ง
ฉันรู้สึกว่าเงาของพวกเขาผ่านไป
ไปสู่ความคงอยู่อันมืดมนแห่งรูปโบราณ
– จอห์น มอนตาคิว4
ด้วยการหลีกเลี่ยงประติมากรรมที่เป็นตัวแทนและสำนวนเกี่ยวกับชีวิตที่เยือกแข็ง นิทรรศการนี้ทำให้ผู้ชมได้มีส่วนร่วมกับแนวคิดที่กว้างและลึกยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมและการต่ออายุ ของการเปลี่ยนแปลงและความหลีกเลี่ยงไม่ได้อันที่จริงความจำเป็นของมัน การดูแลจัดการการแสดงที่ยอดเยี่ยมทำให้เกิดคำถามมากมายและเชิญชวนให้ผู้เยี่ยมชมไตร่ตรองคำตอบที่เป็นไปได้
Varvara Keidan Shavrova เป็นศิลปินทัศนศิลป์ ภัณฑารักษ์ นักเขียน และผู้สมัครระดับปริญญาเอกที่ Royal College of Art ปัจจุบันเธอกำลังดำเนินการจัดตำแหน่งงานวิจัยที่ได้รับทุนสนับสนุนจาก AHRC เป็นระยะเวลา 12 เดือนที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ในลอนดอน ในส่วนหนึ่งของงานวิจัยของเธอ เธอยังได้ร่วมมือกับ Rolls-Royce Aviation อีกด้วย
varvarashavrova.com
1 คัดลอกมาจากคำกล่าวเปิดงานโดย Ralph Rugoff ผู้อำนวยการ Hayward Gallery และภัณฑารักษ์ของ 'When Forms Come Alive', 6 กุมภาพันธ์ 2024
2 ราล์ฟ รูคอฟฟ์, เมื่อรูปแบบมีชีวิต: หกสิบปีแห่งประติมากรรมที่กระสับกระส่าย, แคตตาล็อกนิทรรศการ (ลอนดอน: Hayward Gallery Publishing, 2024) หน้า 9.
3 อองรี โฟซิยง ชีวิตของรูปแบบในงานศิลปะ, ทรานส์ George Kubler (นิวยอร์ก: Zone Books, 1992) หน้า 19
4 สารสกัดจากจอห์น มอนทาคิว เช่นเดียวกับโลมาที่อยู่ในวัยเด็กของฉันตีพิมพ์ครั้งแรกใน ดินแดนพิษและบทกวีอื่น ๆ (ลอนดอน: MacGibbon & Kee, 1961)
