มรดก | คาซา ดิปินตา

ผู้เสียชีวิตล่าสุด ของศิลปินชื่อดัง Brian O'Doherty (1928-2022) (หรือที่รู้จักในชื่อ Patrick Ireland 1972-2008) จะนำไปสู่การประเมินในเชิงลึกมากขึ้นเกี่ยวกับผลงานที่น่าทึ่งของเขาในฐานะศิลปิน นักวิจารณ์ ผู้ดูแลศิลปะ บรรณาธิการ และนักเขียน ซึ่ง มีส่วนอย่างมากในศิลปะร่วมสมัยของไอริชและนานาชาติ ในขณะที่ ภาพเหมือนของ Marcel Duchamp (1967) และนิทรรศการแนวคิด แอสเพน 5+6 (พ.ศ. 1967) เช่นเดียวกับแพทริก ไอร์แลนด์ เปลี่ยนชื่อ การแสดง (1972) และการติดตั้ง Rope Drawing ด้านสิ่งแวดล้อมเป็นที่รู้จักกันดี ซึ่งเป็นงานศิลปะที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องในอิตาลีในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา คาซา ดิปินตา (หมายถึง 'บ้านทาสี') เป็นบ้านสมัยศตวรรษที่ 1970 ซึ่งซ่อนตัวอยู่ในเมืองยุคกลางของ Todi, Umbria ซึ่งศิลปินและภรรยาของเขา Barbara Novak นักประวัติศาสตร์ศิลปะและจิตรกรเป็นเจ้าของตั้งแต่กลางทศวรรษ XNUMX ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา O'Doherty/Ireland ค่อยๆ เปลี่ยนบ้านหลังนี้ให้กลายเป็นงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร เปิดให้ประชาชนเข้าชมเป็นพิพิธภัณฑ์เมื่อไม่กี่ปีมานี้ ปัจจุบันได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสถานที่ยอดนิยมของโทดีทั้งในหมู่คนท้องถิ่นและนักท่องเที่ยว

ฉันเข้าพักครั้งแรกใน คาซา ดิปินตา ตามคำเชิญของศิลปินและภรรยาของเขาในปี 1998 ระหว่างการเดินทางค้นคว้าเกี่ยวกับงานศิลปะของโอโดเฮอร์ตี/ไอร์แลนด์ บทสนทนาที่มีส่วนร่วมมากมายเกิดขึ้นในช่วงอาหารเช้าที่มีขนมปังปิ้งและซอสเห็ดทรัฟเฟิล นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็มีการเยี่ยมชมอีกหลายครั้งซึ่งอนุญาตให้สังเกตโดยตรงเกี่ยวกับวิถีอินทรีย์ที่บ้านที่เปลี่ยนไป เมื่อมีการทาสีผนังใหม่ ทาสีใหม่ หรือบางครั้งถูกลบเลือนไป ในขณะที่โนวัคต้องการรักษา "กำแพงสีขาว เงียบสงบ" ไว้ในตอนแรก ในที่สุดเธอก็ยอมลดละ เริ่มตั้งแต่ปี 1977 O'Doherty/Ireland เริ่มทาสีบ้านด้วยสีสันที่หลากหลายและโครงร่างที่เป็นเส้นตรง ซึ่งทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับฉัน ค้นพบว่าเกี่ยวข้องกับความกังวลในงานศิลปะของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภาษา โดยเฉพาะภาษาเซลติกของ Ogham ที่สูญพันธุ์ไปแล้ว (ประมาณ ค.ศ. 2, 3 - 7) มีอิทธิพลเหนือศิลปะเชิงแนวคิดของ O'Doherty และบางครั้งผลงานการติดตั้ง Rope Drawing สามมิติอันเป็นเอกลักษณ์ของไอร์แลนด์ ทั้งสองจะพบในระดับที่แตกต่างกันของ คาซา ดิปินตา. ในบริบทของภูมิหลังแนวคิดแบบมินิมัลลิสต์ ศิลปินได้ลดคำศัพท์ทางศิลปะของเขาลงเหลือสระ Ogham - "ขอบฟ้าของภาษา" - และคำศัพท์สามคำที่แปลโดย Ogham ONE, HERE, NOW สิ่งเหล่านี้ครอบงำชั้นล่างพร้อมกับความกังวลอย่างต่อเนื่องอื่น ๆ ของตัวเองและผู้อื่น สิ่งนี้พบได้ในแผงทาสีของเส้น Ogham ซึ่งระบุผู้ชมด้วย 'I' (IIIIII) และ  'คุณ'/คุณ'(III). ในอีกรูปแบบหนึ่ง เสียงสระ 'ฉัน' เพียงอย่างเดียวจะเต้นระบำบนแผงสีน้ำเงินที่มีตารางเป็นตารางหรือใน พจนานุกรมของ I ซึ่งแสดงให้เห็นในรูปแบบต่างๆ ด้วยสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของตัวตน ซึ่งก็คือมือ ผนังสีขาวบริสุทธิ์ทีละน้อยถูกแทนที่ด้วยผนังที่กระซิบเสียงสระและคำว่า ONE, HERE, NOW บนแผงที่แยกจากกันทั่วทั้งชั้นหนึ่งและชั้นสอง

ที่สำคัญ เมื่อบ้านสามชั้นแต่ละชั้นถูกเปลี่ยนเป็นงานศิลปะ ชีวิตประจำวันก็ดำเนินต่อไปภายใน เฟอร์นิเจอร์ที่เรียบง่ายและเรียบง่าย ตรงกันข้ามกับผนังที่มีสีสันสดใส ทำให้บ้าน/พิพิธภัณฑ์แห่งนี้แตกต่างจากสิ่งที่โอโดเฮอร์ตีวิจารณ์อย่างตรงไปตรงมาในบทความที่ได้รับการยกย่องอย่าง 'Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space' รอบ ๆ ในเวลาเดียวกัน. แทนที่จะเป็นพื้นที่กึ่งศาสนากึ่งลูกบาศก์สีขาว พื้นที่นี้กลับเป็นพื้นที่อยู่อาศัยพร้อมกับเสียงที่ดังอย่างต่อเนื่องของเมืองโดยรอบ การปรากฏตัวของศิลปินและภรรยาของเขารู้สึกได้อย่างชัดเจนไม่น้อยไปกว่าภาพบุคคลครึ่งตัวและเต็มตัวในส่วนต่างๆ ของบ้าน อย่างชวิตเทอร์ส' เมิร์ซเบา (ราว พ.ศ. 1923-37) บ้านเปลี่ยนไปจากภายใน แต่ตรงกันข้ามกับ เมิร์ซเบาภาพตัดปะของวัตถุที่พบที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา คาซา ดิปินตา ถูกเปลี่ยนโดยใช้สีทาบ้านที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของตัวสถาปัตยกรรม ยังชอบ เมิร์ซเบามันยังกลายเป็นสภาพแวดล้อมที่ไม่คงที่และเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา 

Barbara Novak ยืนกรานว่า เนื่องจากงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นงานชั่วคราว คาซา ดิปินตา จะเป็นสถานที่ซึ่งผลงานศิลปะที่สำคัญของ O'Doherty / Ireland จะถูกจัดแสดงถาวรในที่สุด ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, หนึ่ง ที่นี่ ตอนนี้: วัฏจักร Ogham (1996, บูรณะในปี 2018) ที่ Sirius Arts Center ใน Cobh, County Cork เป็นงานถาวรเพียงชิ้นเดียวที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม (และอุทิศให้กับชาวไอริชในปี 1996) ในขณะที่มีความสำคัญด้วยเหตุผลนี้ คาซา ดิปินตา อย่างไรก็ตาม ไม่ได้แสดงถึงงานศิลปะของโอโดเฮอร์ตีอย่างเต็มรูปแบบ เช่น ภาพวาดโอแกมจำนวนมากบนกระดาษ ประติมากรรมผนังโอแกม วัตถุ งานหมากรุก หนังสือของศิลปิน การเล่นภาษา และเขาวงกต 

ศิลปะและวัฒนธรรมของอิตาลีแจ้งห้องนั่งเล่นชั้นหนึ่งในรูปแบบของการวาดเส้นเชือกเส้นเดียว สามร้อย. รูปทรงสามเหลี่ยมทาสี ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนทางโลกของแท่นบูชาริมถนนที่มีหน้าจั่วจำนวนมากที่กระจายอยู่รอบๆ แคว้นอุมเบรีย มาพร้อมกับเส้นเชือกที่ทอดยาวเข้าไปในห้อง ซึ่งผู้ชมสามารถหาจุดที่เชือกและโครงทาสีเรียงตัวกันชั่วขณะ นอกจากนี้ยังมีภาพวาด Ogham NOW และ HERE บนชั้นนี้ที่รวมเอาความผิดปกติของสถาปัตยกรรม (เห็นได้จากภาพเฟรสโกหลายแห่งของอิตาลี) เช่น ในแผง NOW ที่กระจกตาที่มีอยู่แล้วในผนังกลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงาน ในขณะที่ แผง HERE รวมทางเข้าบันไดลึกที่นำไปสู่ห้องครัวด้านล่าง อันโอกัม เพลงสระ ภาพวาดอยู่ตรงข้ามบันได 

ไม่มี Ogham ที่ห้องนอนชั้นบน ห้องสีฟ้าที่เงียบสงบนี้โดดเด่นด้วยธีมภายในและภายนอกด้วยหน้าต่างบานเกล็ดทาสีที่เผยให้เห็นวัฏจักรของอิตาลีในช่วงเวลาของวัน ในมุมหนึ่ง ธีมนี้ถูกดำเนินต่อไปด้วยการวาดด้วยเชือกสองประตู ซึ่งเป็นการยกย่องร่วมสมัยให้กับ Duchamp's 11, รู แลร์รีย์ (1927)

ระยะต่อไปของพิพิธภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครแห่งนี้ ซึ่งมีห้องสมุดหนังสือศิลปะมากมายที่ศิลปินและภรรยาบริจาคให้ จะเป็นสถานที่พักผ่อนของศิลปินและเป็นแหล่งทรัพยากรอันมีค่าสำหรับศิลปินและนักวิชาการในอนาคต ดังนั้น พิพิธภัณฑ์ต่อต้านลูกบาศก์สีขาวแห่งนี้จะช่วยให้ศิลปะและชีวิตสามารถอยู่เคียงข้างกันต่อไปได้ตามที่ O'Doherty และ Novak ตั้งใจไว้ บ้านหลังนี้เพิ่งมอบให้กับคนของ Todi โดยทั้งคู่

Brenda Moore-McCann เป็นนักเขียน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ แพทย์ และนักวิจารณ์ ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างดับลินและทัสคานี หนังสือสองภาษา (อังกฤษ/อิตาลี) คาซา ดิปินตา จะเผยแพร่โดยผู้เขียนในปี 2023