JONATHAN CARROLL สัมภาษณ์ EVA ROTSCHILD เกี่ยวกับการเป็นตัวแทนของไอร์แลนด์ที่งาน VENICE BIENNALE ครั้งที่ 58
Jonathan Carroll: ชีวประวัติของคุณเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Brexit คุณเกิดที่ดับลิน เรียนที่มหาวิทยาลัย Ulster เบลฟาสต์; อาศัยอยู่ในลอนดอนและมี MA จาก Goldsmiths; และคุณกำลังถูกพาไปที่เวนิสโดย Void Gallery ใน Derry โดยมีภัณฑารักษ์จาก Cork มันเป็นจังหวะเวลาที่ดีสำหรับความพยายามของยุโรปเช่นนี้หรือไม่?
อีวา รอธส์ไชลด์: เราไม่ได้อยู่คนเดียวที่จะต้องกังวลเรื่องการขนส่งทุกอย่างไปยังเมืองเวนิสก่อนวันที่ Brexit เริ่มต้น ศาลาสก็อต เวลส์ และอังกฤษ ต่างได้รับการติดตั้งตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาใดๆ ไม่มีอะไรในรายการที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับ Brexit – ฉันไม่ได้ทำงานที่มีการเล่าเรื่องในลักษณะนั้น การทำงานในไอร์แลนด์เหนือในช่วงเวลาสำคัญในความสัมพันธ์ระหว่างสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์เป็นเรื่องน่าสนใจ การใช้ชีวิตในสหราชอาณาจักรเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันในการระบุว่าเป็นศิลปินชาวไอริช
JC: ขั้นตอนการคัดเลือกสำหรับ Venice Biennale มีการแข่งขันสูงและเกี่ยวข้องกับการเป็นพันธมิตรกันอย่างมากระหว่างกรรมาธิการ ภัณฑารักษ์ และศิลปิน คุณสามารถให้ข้อมูลเชิงลึกว่าทีมของคุณมารวมตัวกันได้อย่างไร?
ER: ฉันอยากทำเวนิสมานานแล้ว แต่ไม่รู้ว่าคุณต้องสมัคร เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเปิดการโทร ภัณฑารักษ์และกรรมการเสนอชื่อศิลปินที่พวกเขาต้องการทำงานด้วย แมรี่ เครมินกับฉันอยากทำงานร่วมกันมาระยะหนึ่งแล้ว จากนั้นเธอก็ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของ Void ใน Derry แมรี่เป็นพลังที่ต้องคำนึงถึง - เป็นคนที่มีพลังและสงบซึ่งสามารถจัดการกับทุกสิ่งและมีภัณฑารักษ์ที่ยอดเยี่ยม คุณต้องแน่ใจว่าได้รับการสนับสนุนจากสถาบัน ประสานงานและจัดเตรียมโครงสร้างเพื่อทำให้โครงการเกิดขึ้น แน่นอนว่าปัญหาใหญ่คือการระดมทุนเพิ่มเติม1
JC: หนึ่งในเกณฑ์หลักของ Arts Council สำหรับศิลปินชาวเวนิสคือความสามารถในการนำการปฏิบัติของพวกเขาไปสู่อีกระดับ - คุณถูกขอให้ "คิดใหญ่" หรือไม่?
ER: ฉันอายุเกือบ 50 ปีแล้วและทำงานเป็นศิลปินมา 25 ปีแล้ว ฉันคิดว่าถ้าคุณต้องการให้ฉันทำโปรเจกต์ คุณก็รู้ว่ามันอาจจะเป็นงานประติมากรรม แม้ว่ามันจะไม่เหมือนกับการแสดงในพื้นที่เชิงพาณิชย์ขนาดเล็กหรือการทำโปรเจกต์สถาปัตยกรรม ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องคำนึงถึงบริบทของนิทรรศการด้วย การแสดงในเมืองเวนิสก็เหมือนกับการจัดแสดงนิทรรศการสาธารณะที่คุณสามารถจินตนาการได้มากที่สุด มีความคาดหวังว่าผลงานจะแสดงขนาดและความทะเยอทะยานที่ไม่เหมาะกับบริบทอื่น ในฐานะประติมากร ฉันรู้สึกว่างานศิลปะร่วมสมัยของชาวไอริชที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลจำนวนมากนั้นค่อนข้างจะอิงจากการเล่าเรื่องหรือเกี่ยวข้องกับสื่อตามเวลาเป็นอย่างมาก ฉันรู้สึกว่ามันสำคัญที่งานของฉันจะต้องเป็นจริงกับแกนประติมากรรม ดังนั้นนั่นคือวิธีที่ฉันเข้าใกล้ศาลาอย่างมาก เพื่อเน้นการมีส่วนร่วมในงานประติมากรรมทางกายภาพ เป็นที่น่าสังเกตว่าศาลาไอริชตั้งอยู่ที่ความต่อเนื่องของนิทรรศการ Venice Biennale หลักซึ่งจัดโดย Ralph Rugoff ในปีนี้ซึ่งแตกต่างจากศาลาแห่งชาติแบบสแตนด์อโลนที่ตั้งอยู่ใน Giardini เป็นงานแสดงศิลปะโลกเพียงงานเดียวที่จัดขึ้นตามอัตลักษณ์ของชาติ ประวัติความเป็นมาและอายุยืนของ Venice Biennale และตำแหน่งของศาลาสะท้อนถึงโครงสร้างอาณานิคมที่ปัจจุบันถูกกัดเซาะ ศาลาไอริชอยู่ในส่วน 'หลังอาณานิคม' - เป็นสถานที่ที่ดีที่จะอยู่
JC: เราคาดหวังอะไรได้บ้างจากขนาดของคณะกรรมการ Duveen ปี 2009 ของคุณ มุมเย็น, สำหรับเทตบริเตน?
ER: มันอยู่ในสำนวนของงานของฉัน แต่ฉันได้พิจารณาสถาปัตยกรรมของพื้นที่และการไหลผ่านของผู้คน ฉันได้รับคำเตือนว่าไม่มีอะไรสามารถเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับฝูงชนที่เดินผ่านไปมาในช่วงสองสามวันแรก องค์ประกอบประติมากรรมหลักสี่ประการที่ฉันจะแสดงนั้นมีความต้องการอย่างมากในแง่ของความต้องการทางกายภาพ นั่นเป็นหนึ่งในข้อดีที่ยอดเยี่ยมของการแสดงใน Arsenale - เวนิสมีไม่กี่ชั้นที่สามารถใช้บล็อกคอนกรีตหรือประติมากรรมหนักได้ ทำเลที่ตั้งไม่สามารถดีกว่านี้ได้ในแง่ของการเข้าถึง พื้นที่นี้ค่อนข้างหยาบและพร้อม ดังนั้นงานจึงต้องแข็งแกร่งและสอดคล้องกันมากพอที่จะจัดการกับสภาพเหล่านั้นและคงไว้ซึ่งความเป็นของตัวเอง งานของฉันมีทั้งแบบเป็นตอนหรือประกอบขึ้นจากหลายองค์ประกอบ – แม้ว่าคุณจะเห็นว่างานถูกจัดเรียงในลักษณะเดียว แต่ก็ช่วยให้สามารถแสดงผลงานในรูปแบบต่างๆ ได้
ฉันสนใจมากว่าผู้คนจะดูห้องประติมากรรมที่มีผู้คนอาศัยอยู่อย่างไร พวกเขาให้ความรู้สึกทางจลนศาสตร์ของขนาดและความเป็นไปได้ที่สัมพันธ์กับวัตถุ เราทุกคนต่างมีประสบการณ์ในการไปชมนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์เหล่านี้และมองดูหัวของผู้คน พยายามจับตามองงานศิลปะที่หายาก นั่นไม่ใช่สถานการณ์ในอุดมคติ แต่ฉันคิดว่าด้วยงานประติมากรรม คุณจะเห็นว่าผู้คนมองสิ่งต่างๆ อย่างไร พวกเขารวมตัวเองอย่างไรให้สัมพันธ์กับวัตถุ และวิธีที่พวกเขาจัดตัวเองให้อยู่ในรูปแบบการมองของพวกเขา ฉันสนใจเรื่องผู้ชม โดยเฉพาะในสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้นอย่างเวนิส ฉันตระหนักดีว่าเวลาที่ผู้คนมอบให้กับงานศิลปะนั้นมีน้อย ภายในไม่กี่วินาทีนี้ มีความสิ้นหวังที่จะค้นหาภาษาที่จะใช้กับมัน ดังนั้นการค้นหาแผงและชื่อเรื่องจึงเกิดขึ้น เพื่อต่อต้านแนวโน้มที่ศาลาไอริชจะกลายเป็นทางเดิน ฉันได้รวมที่นั่งในนิทรรศการเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนอยู่พักหนึ่ง ฉันยังเพิ่มการโต้ตอบแบบบังคับกับงานด้วยการสร้างอุปสรรคที่ขัดขวางผู้เยี่ยมชม คุณไม่สามารถเดินผ่านงานได้ คุณต้องแล่นเรือไปในทางใดทางหนึ่ง
JC: บางทีอาจจะมีความโล่งใจบางอย่างสำหรับผู้ชม หลังจากที่พวกเขาได้ผ่านส่วนการเล่าเรื่องที่มีการดูแลจัดการอย่างดีนี้ เพื่อค้นหา 'สิ่งของในห้อง'?
เอ้อ: ครับ ผู้ชมจะได้พบกับการแสดงมากมายภายใน Arsenale เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาไปถึงศาลาไอริช และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น - มันคือ 'สิ่งของในห้อง' สิ่งที่คุณจะไม่พบที่อื่น ฉันคิดว่าเมื่อคุณพูดคุยกับประติมากรที่มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการสร้าง มีหลายสิ่งหลายอย่างที่บอกถึงงานของพวกเขา แต่โดยปกติพวกเขามักจะถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะเห็นบางสิ่งที่มีอยู่ หรือเพื่อบังคับให้วัสดุทำบางสิ่ง ดังนั้น มีแนวโน้มที่จะวางแนวคิดไว้เหนือวัตถุ แต่สำหรับฉัน วัตถุนั้นคือกุญแจสำคัญ ฉันคิดว่าตอนนี้มีการหย่าร้างจากความเป็นรูปธรรม ซึ่งฉันรู้สึกเป็นเกียรติมากทุกวันที่จะจัดการกับ 'สิ่งของ' จริง ๆ มากกว่าหน้าจอ ฉันยัดบางอย่างลงในกล่อง หรือฉันเห็นบางอย่างเป็นสองส่วน หรือฉันทำแม่พิมพ์ นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำทั้งวัน ฉันชอบร่างกาย ฉันชอบแรงงาน ความรู้สึกของงาน ถ้าฉันไม่ได้ทำสิ่งนี้ ฉันอยากจะทำอะไรที่เกี่ยวกับร่างกายมากกว่าสิ่งที่ถูกผูกไว้กับเก้าอี้
JC: คุณช่วยพูดถึงความสำคัญของชื่อในงานของคุณได้ไหม?
ER: ฉันพบว่าชื่อเรื่องมีความสำคัญมาก ชื่อเรื่องนำส่วนที่ใช้ภาษาของสมองไปสู่การสร้างความหมายให้กับภาพ ผู้คนยังมองว่าชื่อเรื่องเป็นเหมือนไม้ค้ำ ดังนั้นฉันคิดว่าการออกแบบที่รองรับมันเป็นสิ่งสำคัญ ฉันคิดว่าฉันกำลังดำเนินบทบาทผู้มีอำนาจต่อไปผ่านชื่อผลงาน ฉันเกลียดเมื่องานไม่มีชื่อ ในกระบวนการพัฒนานิทรรศการนี้ ฉันได้เปลี่ยนชื่องานศิลปะซึ่งเป็นปัญหา เนื่องจากได้มีการแก้ไขเรียงความในแคตตาล็อกแล้ว อย่างไรก็ตาม การแก้ไขนี้สำคัญสำหรับฉัน เนื่องจากงานได้รับการแก้ไขแล้ว ในขณะที่ก่อนหน้านี้รู้สึกไม่มั่นคงเล็กน้อย
JC: มีความกดดันบางอย่างเกี่ยวกับศิลปินให้เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาปัจจุบัน แต่งานของคุณยังคงมีการปลดปล่อยบางอย่างที่ป้องกันจากความจำเป็นในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง ในข่าวประชาสัมพันธ์ของเมืองเวนิส มีการกล่าวถึงการอนุญาตให้ "ไตร่ตรองถึงมรดกทางวัตถุ" ของทั้ง "อารยธรรมปัจจุบันและอดีต" การหลีกเลี่ยงความเฉพาะเจาะจงด้านเวลาในการทำงานเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณหรือไม่?
ER: สิ่งแปลก ๆ อย่างหนึ่งเกี่ยวกับการทำบางอย่างเช่นเวนิสคือระดับการสนทนาก่อนเปิดฉากและแรงผลักดันในการจัดสิ่งต่าง ๆ ให้เป็นชุดวิชา สิ่งเหล่านี้บอกถึงงาน ว่าเป็นทัศนะของข้าพเจ้าต่อโลก แต่ตัวงานเองไม่ได้เป็นตัวอย่างของสิ่งเหล่านี้ ฉันจะเป็นแบบ 'ต่อต้านการตีความ' ของ Susan Sontag เป็นอย่างมาก ฉันต้องการให้งานหลุดออกจากสิ่งเหล่านั้น แต่ไม่ได้หมายความว่าความกังวลของฉันเองไม่ใช่ความกังวลของงาน โดยปกติแล้ว จะไม่มีแรงผลักดันในการจัดเรียงงานให้กลายเป็นเรื่องเล่า เช่นเดียวกับเมื่อทำบางอย่างเช่น Venice Biennale
JC: Irish Pavilion มักจะกลับมาที่ไอร์แลนด์หลังจากงาน Biennale ปิดในปลายเดือนพฤศจิกายน จะแสดงที่ไหน?
ER: หลังจากเรียนที่เบลฟาสต์ ฉันมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับไอร์แลนด์เหนือ และกระตือรือร้นที่จะแสดงที่ Void Gallery ใน Derry จากนั้นเราจะแสดงใน VISUAL Carlow และที่ไหนสักแห่งในดับลิน - เรายังไม่ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับสถานที่
Jonathan Carroll เป็นภัณฑารักษ์และนักเขียนในดับลิน
Eva Rothschild เป็นศิลปินที่ปัจจุบันอาศัยและทำงานในลอนดอน Venice Biennale ครั้งที่ 58 จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 11 พฤษภาคมถึง 24 พฤศจิกายน 2019
หมายเหตุ:
1 Eva ได้ผลิตภาพพิมพ์และประติมากรรมหลายชุดเพื่อช่วยสนับสนุนโครงการสุดท้าย
ภาพคุณสมบัติ:
Eva Rothschild, 'Kosmos', มุมมองการติดตั้ง, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลีย, เมลเบิร์น, 2018; ภาพถ่ายโดยแอนดรูว์ เคอร์ติส
