南蒂珀雷里艺术中心
5年1月2025日至XNUMX月XNUMX日
这么多 艺术创作如同自我撕裂。你追逐着一些半成品——一些几乎不存在却又迫切需要的东西——但它永远不会像你想象的那样出现。作品跌跌撞撞，失火，最终失败。我最欣赏南蒂珀雷里艺术中心（STAC）的“遭遇失败”展览，在于它没有试图救赎失败，也没有将其炼成某种超越的事物。它保留了人们可辨识的人性、混乱、悬而未决，而且常常充满趣味。
在这里，幽默以一种理论难以企及的方式弥合了艺术家与观众之间的隔阂。仅凭这一点，这场展览就值得称赞，而且它还因避免使用贝克特那句被过度使用（甚至完全误用）的名言而获得了额外的加分。海伦娜·托宾的策展眼光敏锐而自信，为幽默和原始性都留出了空间，两者之间却不相得益彰。
Shirani Bolle 的 条约 （2025）守卫在入口处，它既像个怪异的稻草人，又像个纪念碑，由旧地毯、半成品垫套以及她曾经视为失败品的钩编物件编织而成。这件雕塑被描述为“遗传创伤”的化身，狂躁的体态彰显着其不羁的材质。这件作品致敬了无法完美或抚平的失败，在其纠结的形体中，它直截了当地拒绝了一切整洁，也拒绝了一切羞耻，却又如此轻松自在。
墙上的文字，如同作品本身一样，直白得令人耳目一新。博勒称她的父亲是个失败的父亲，费雪牌的调色板则将我们带入童年的怀旧之中，让我们直面一个现实：我们都是缺陷人类的缺陷之子，彼此纠缠，并被彼此的失败所塑造。
诺埃尔·亨西的 拒绝 拒绝 （2021）和 哦，讽刺（RA夏季展览被拒绝） （2025）疲惫地叹息一声，倾诉着荒诞的智慧。这些分手信的数码打印件，如同战败的战利品，捕捉到了所有艺术家，尤其是那些身陷公开征集的艺术家所经历的刺痛——只是在这里，转折点在于，亨西才是拒绝的那个人。
关于拒绝的艺术创作并非新鲜事，但亨西选择将其赤裸裸地展现出来，在当今这个迫使我们炫耀成功或以自私自利、令人感伤的方式展现脆弱的文化中，却显得如此真诚。我们总是需要提醒自己，拒绝是持续不断的、平凡的，也是可以承受的。亨西将拒绝融入作品本身，既诙谐又真诚。这些作品让你开怀大笑，又畏缩，然后再次开怀大笑，因为除此之外，你还能做什么呢？
肖恩·法雷尔 (Seán Farrell) 的四件小作品介于绘画和雕塑之间，规模适中，由回收的边角料制成，并以安静、正式的智慧为灵感。 角落里很狭窄 （2024）的作品拥有一种平静而深思熟虑的存在感，这并非因为它们的剩余，而是因为它们的起源。法雷尔毫不掩饰这一点；他自信而清晰地拥抱了剩余的逻辑，并让它塑造了作品的结构和节奏。他的创作过程令人感到协调一致且严谨；他通过细致、临时的创作，探究了元素如何组合在一起，并非为了变成其他东西，而是揭示它们原本的样子。
妮娅姆·休斯的画作以幽默、风格和戏剧性的方式，展现了艺术创作中情感的混乱。她借鉴了复古低俗恐怖小说的视觉语言——饱和的色彩、紧凑的构图，以及一种即将发生严重问题的预感——她将艺术家描绘成被截止日期、怀疑和对自身不足的恐惧所困扰的，而非被鬼魂所困扰。在 上帝诅咒空白页 和 小恐怖 （均为2025年上映）在这部影片中，持续制作、保持曝光度和影响力的压力，演变成了戏剧化的荒诞。但这部喜剧却直击人心。休斯没有美化这种苦差事，也没有沉溺其中。相反，她将焦虑展现在光天化日之下，将其转化为尖锐、奇特、神秘而又令人满足的东西。
克莱尔·斯科特的 云机（如果我能上天堂） （2025）是一幅庞大、杂乱、躁动的集合，由碎片和近似作品组成，却又以某种方式紧密相连。在工作室中释放野性能量是一回事，展现那种原始、未解的狂野则是另一回事。这幅作品拒绝简洁的解决方式，而倾向于过程、直觉和风险。材料碰撞，结构摇晃，思想回响。万物皆有规律，而这正是作品的精髓所在。斯科特的作品大胆、有趣，且经过深思熟虑。最终呈现的并非混乱，而是一种完全属于她自己的语言，充满勇气和信念。
贝丝·福克斯的 我的床，我们的帐篷 （2020）是一部短视频，风趣幽默，犀利深刻，却又悄然带来毁灭性的冲击。它戏仿了我们迷恋某些艺术作品的怪异而令人毛骨悚然的方式，却忽略了那些更混乱、更难以捉摸、更难以捉摸的作品。许多伟大的艺术作品被忽视，并非因为缺乏才华，而是因为它们不按常理出牌。影片以一段抑郁发作的沉闷和浮肿为背景，展现了 伟大的英国人烘烤了翠西·艾敏标志性的凌乱床铺，以及它独具特色的画作。这部视频作品可以在福克斯的网站上观看，如果可以的话，绝对值得一看。
当代文化的大多数作品都像是翻版：经过深思熟虑，早已在重复其他内容，陷入引用和自我意识的循环之中。“遭遇失败”展览与其说是否认这种情况，不如说是为其留出了空间，让影响和不完美与令人耳目一新的存在感并存。这些作品显得刻意悬而未决，对过程、失误和模糊性持开放态度，而非局限于润色和呈现。
Sheenagh Geoghegan 是一位来自蒂珀雷里的艺术家和作家。
sheenaghbgeoghegan.com
