克里斯托弗·斯汀森 (CHRISTOPHER STEENSON) 报道了 SONORITIES FESTIVAL——一个于 17 月 22 日至 XNUMX 日在贝尔法斯特举行的实验性音乐和声音艺术节。
如果有人问你哪里能找到一个为期一周、致力于最新实验音乐和声音艺术发展的国际音乐节，你可能会推荐柏林之类的地方。但自1981年贝尔法斯特女王大学（QUB）创立“二十世纪音乐节”——Sonorities音乐节以来，贝尔法斯特就一直是探索声音艺术的理想之地。今年的Sonorities音乐节汇聚了来自40多个国家的艺术家，并有意识地努力提高包容性，向公众开放。通过与Moving on Music、贝尔法斯特电影节以及RESIST和Touch Sensitive等俱乐部和厂牌合作，Sonorities音乐节的宣传范围比以往任何时候都更广，也更深入地融入了这座城市，超越了音乐节以往的学术圈子。
大部分活动围绕音乐和表演展开，重点探讨如何运用新技术来增强音乐创作过程。这一主题通过在声学艺术研究中心（SARC）世界知名的声学实验室举办的音乐会以及一场聚焦于声音制作、表演和作曲中“人机交互”的研讨会等多种形式进行探索。开幕演出《Re-Breather》由弗兰齐斯卡·施罗德、朱尔斯·罗林森和达拉·埃特法尔吉创作，充分展现了音乐节大胆实验精神的特色，作品融合了电脑生成的视觉效果和经过电子处理的、无吹嘴萨克斯管的闷音。其他演出则在意外剧场举行，亮点包括乔恩·基普和斯图尔特·鲍迪奇的声音雕塑表演《Fogou》 ，以及费德里科·维西为《SloMo Study #1》创作的慢动作肢体表演。
配合贝尔法斯特电影节的放映和活动安排，观众们体验了一场别样的视听盛宴——由“像我们这样的人”（又名维姬·贝内特）带来的全新表演作品《镜子》（2018）。贝内特从事多媒体艺术创作二十余年，擅长将音频和动态影像素材交织融合，创作出拼贴式的作品。作品以一段奇幻的配乐开场，配乐由歌曲《你心中的风车》（英国歌手诺埃尔·哈里森的成名作）的翻唱版本构成。歌词中提及螺旋中的圆圈、轮中轮、旋转的旋转木马和隧道，这些意象如同路线图，贯穿了这场40分钟的表演。当观众进入一个由好莱坞电影和流行歌曲构成的迷幻世界时，一个分形而循环的叙事结构逐渐形成，而贝内特精湛的现场音频混音技巧则始终推动着剧情向前发展。其他值得关注的视频作品包括 Fergal Dowling 和 Mihai Cucu 的环绕声固定媒体作品《地面与背景》。
Sonorities还包括一系列展览和装置。 在SARC的地下室广播室，声音艺术团体Umbrella展示了新创作的多媒体作品。 该展览名为“同一个地方”，展出了该集体 11 名成员的作品，他们每个人都探索了贝尔法斯特周围的不同地点及其相关音景。 约翰·达西 北街例如，作为对皇家交易所发展的评论，贝尔法斯特历史悠久的北街的部分地区将被拆除，为新的零售区让路。 在视频中，D'Arcy 带着虚拟现实耳机沿着北街行走，将他的有利位置与模拟购物中心交叉。 北街的开放音景与临床制作的流行音乐形成鲜明对比，在购物中心的封闭环境中回荡，为该地区创造了一个有趣的——如果不是黯淡的——未来愿景。
在贝尔法斯特女王大学（QUB）校园内，其他作品包括约翰·凯法拉-克尔（John Kefala-Kerr）在研究生院展出的《钟之书》（Book of Bells）；校外，QSS画廊和Framewerk也举办了展览。正如标题所示，QSS的“寂静之声”（Silent Sonorities）颠覆了音乐节的常规模式，将重点放在聆听而非声音的创造上。在一个展厅里，艾里斯·加雷尔夫斯（Iris Garrelfs）的“聆听之墙”（Listening Wall）项目展出了一系列“聆听乐谱”，鼓励参观者通过一系列文字和图像说明与周围的听觉环境互动。该项目的创作灵感源于当前政治气候中盛行的孤立主义立场。在贝尔法斯特和平墙、北爱尔兰议会持续僵局以及英国脱欧和特朗普时代对国家边界的关注加剧分裂的背景下，加雷尔夫斯将“聆听之墙”视为在日益加剧的分裂威胁下连接人们的一种方式。然而，展览在画廊的业余展示方式，例如用蓝丁胶将页面贴在墙上，本可以更加精致一些。
QSS 的第二个空间是柏林艺术家 Katrinem 的“SchuhzuGehör_path of意识”。 Katrinem 的实践专注于声音及其与空间的关系，她通过基于表演的“听力漫步”进行研究。 最初于 2012 年在德国布伦瑞克的 Klangstätten 节上开发，“意识之路”已经发展成为一个国际项目，艺术家记录了她在马赛、德黑兰、纽约和现在的贝尔法斯特等不同地方的散步。 这些路线的地图展示在画廊的墙壁上，而带耳机的视频监视器显示了这些步行的记录，包括视频剧照和双耳录音，是卡特琳娜走过不同地点时从她自己的耳朵中捕捉到的。 在这些录音中，艺术家的“响亮的鞋子”充当了聆听者的敲击焦点，揭示了这些环境的材料和空间品质以及它们如何随着步行的进行而变化。
格拉斯哥艺术家卡勒姆·斯科特（Calum Scott）的声音雕塑作品《吓走鹿》（Scare the Deer）在格拉斯哥东部的Framewerk艺术中心展出。该作品的灵感源自日本的“水金窟”（suikinkutsu）发声水饰和“狮子大抛”（shishi-odoshi）水驱装置，后者曾被农民用来驱赶威胁庄稼的动物。斯科特在保留这些传统模拟发声方式的基础上，融合了Max软件、Arduino开发板和伺服电机等现代科技，创作出一件精妙复杂却又优雅的作品。水滴落入一组金属桶中，发出清脆悦耳的铃声。随着水桶逐渐注满，它们向下移动，最终倾倒而出，整个过程由电脑控制，宛如一场舞蹈。这件极具冥想性的作品引人深思，让人忍不住长时间聆听和观赏，也成为了本次艺术节的亮点之一。
特定地点的展览“房屋被接管”由席亚拉 (Ciara) 和诺拉·希基 (Nora Hickey) 姐妹策划。 该展览在策展人位于贝尔法斯特南部的家中举行，其灵感来自于发现该房屋曾在二战期间被用作北爱尔兰情报总部的发现。 由全国各地的秘密听众网络记录的日志被转发到“Heathcote”房子，进行记录，然后被发送到布莱切利公园的密码破解者。 Lorcan McGeough 的抛物线雕塑， 吞 （2017），从外面的草坪上站起来。 与“声镜”（第一次世界大战中用于检测接近敌机声音的大型混凝土结构）的外观相呼应，这项工作立即表明存在入侵者。 它与喇叭或卫星天线的相似之处似乎暗示着希思科特的秘密终于要向全世界传播了。
绘画、动态影像作品和声音装置——每一件都巧妙地运用了军事监视、无线电通信和音频技术等概念——被安置在房屋的不同区域。参观者在寻找这些艺术品的过程中，仿佛化身为间谍，探寻着遗失的历史文物。在客厅里，多萝西·亨特的音频装置作品《非官方秘密》（2013）从壁炉中缓缓响起，播放着冷战时期柏林间谍基地的现场录音。内容与之类似的是艾伦·休斯的视听作品《监听站 I》（2008），它在楼下浴室的视频监视器上播放，画面是位于贝尔法斯特西北部的英国陆军通信基地“黑山”的影像。同时，一段配乐报着数字，让人联想起情报战的战术。与此同时，在餐厅里，科林·马丁的绘画作品《斯塔西博物馆 II》和《鼓机》分别以视觉方式呈现了用于间谍活动和音乐制作的地点和技术。
在为期五天的 Sonorities 节目中，展出的作品种类繁多，令人眼花缭乱。 从音乐会到装置和富有洞察力的演示，您可能并不喜欢所遇到的一切，但您肯定对声音的可能性有了全新的认识。
Christopher Steenson 是 Visual Artists' News Sheet 的制作编辑。 他还练习作为一名声音艺术家。
图片鸣谢
卡勒姆·斯科特 吓唬鹿, 贝尔法斯特 Framewerk 的安装视图； 图片由艺术家提供。
斯图尔特鲍尔迪奇表演 佛沟 在贝尔法斯特意外剧院； 图片由 Sonorities Festival 提供。
约翰·达西 北街, 2018, 视频静止； 图片由艺术家提供。
《被接管的房子》，装置图； 图片由 Ciara Hickey 提供。
