CHRISTOPHER STEENSON ONDERHOUDE DANNY MCCARTHY EN MICK O'SHEA OOR HULLE REEKS NUWE VRYSTELLINGS, WAT UIT HUL DEELNEMING IN DIE ROBERT RAUSCHENBERG KOSHUIS ONTVANG.
Christopher Steenson: Hoe is u albei genooi om deel te neem aan die Robert Rauschenberg-koshuis op Captiva-eiland in Florida?
Danny McCarthy: 'n Amerikaanse kunstenaar wat op die keurpaneel van die Rauschenberg-koshuis gesit het, het ons aanbeveel. U kan nie aansoek doen om die verblyfreg te aanvaar nie, aangesien dit slegs op uitnodiging is. Ek het geweet dat ons vir 'n Amerikaanse verblyfgenooi sou word, maar toe dit in my posbus aankom, was dit soos om die Lotto te wen - die voorwaardes was so vrygewig. In werklikheid was hulle so goed dat Mick gedink het dit is gemorspos en dit binnegedring het totdat ek hom gebel het!
Mick O'Shea: Ja, ek het gedink dit is soos om uitgenooi te word om te deel in die erfenis van 'n Afrikaanse prinses.
CS: U werk saam as The Quiet Club en neem 'n nuwe album 'No Meat No Bone' op. Verskeie snitte op die album (Oerwoudpad, Waldo Kothuis, Laika Lane) verwys na plekke op Captiva Island. Hoe belangrik was die verblyfreg - die ligging en die mense wat u ontmoet het - om hierdie nuwe weergawe te beïnvloed?
DMc: Die ateljees het ontstaan toe Rauschenberg in die 60's na Captiva Island verhuis het. 'N Ontwikkelaar in die omgewing het eiendomme op die eiland begin opkoop. Dus, Rauschenberg het na baie van sy bure gegaan en gesê: 'Ek gee u een miljoen dollar vir u huis en u kan daar woon solank u wil, of totdat u sterf'. Op dié manier het hy uiteindelik 'n groot blok eiendomme in die middel van die eiland besit en gekeer dat dit nie deur ontwikkelaars oorval word nie. Toe hy oorlede is, het sy seun [Christopher Rauschenberg] die Rauschenberg-stigting gestig, wat nou die koshuise bestuur. Die titel van die album kom van iets wat ons die eerste aand toe ons daar aankom in die kombuis gesien het. Dus, voordat ons iets gedoen het, het ons die titel gehad.
MO'S: Die ateljee was 'n leë dubbele motorhuis aan die Jungle Road, waar ons die dubbeldeure wyd kon ooptrek en ons heeltemal in die wildheid kon verdiep. Ons het gereël dat ons elke dag om 2:XNUMX daar sou vergader om saam te werk. Die name van die snitte is afkomstig van plekke in die koshuis. Ons sou op sommige van hierdie plekke veldopnames gedoen het. Die hele atmosfeer van die ateljees was van intense kreatiwiteit.
DMc: Buiten daardie tyd het ons aan ons eie praktyke gewerk. Namate die dae vorder, het ander kunstenaars kom luister na wat ons doen, en ons het hulle aangemoedig om deel te neem. Dit sluit in die Amerikaanse hip-hop-kunstenaar Jasari X, die digter Jane Hirshfield, die danser Victoria Marks, die skilder Bob Tanner en die Britse filmmaker Margaret Williams. . Ons het dus 'n hele paar afsonderlike opnames wat uit hierdie sessies gemaak is.
CS: Wat onderskei hierdie vrystelling konseptueel van die ander werke wat onder The Quiet Club moniker geskep is?
DMc: Die werk het ontstaan deur op 'n gegewe tydstip in daardie ruimte te wees. Een van ons voorskrifte as The Quiet Club is dat ons nie praat oor wat ons sal doen nie, en dat ons nie daaroor praat nadat ons dit gedoen het nie.
CS: Watter gesprekke is tydens die opnamesessies gevoer?
MO'S: Alle goeie gesprekke bestaan uit gebalanseerde tye van praat, luister, reageer, instem en nie saamstem nie. Ons probeer dit na ons spel bring. Voordat ons speel, is ons in 'n normale gespreksmodus - ons bespreek nie wat ons gaan speel nie, watter instrumente of hoe lank nie, maar kyk maar na mekaar. As ons speel, gaan ons die gesprek nie-verbaal voort.
CS: Danny - Wat het jou gelei om te maak Die Rauschenberg-tellings tydens die verblyfreg?
DMc: Matt Hall, die hooftegnikus en assistent van Rauschenberg, word in die groot ateljees vertoon en wys op verskeie groot tafels wat hy spesifiek vir Rauschenberg gemaak het. Die tafels is met Stanley-messe gedek en deur verf en ink gevlek. Sommige gedeeltes van die tafels was baie mooi. Ek het foto's geneem van die onderwerpe wat my geïnspireer het en dit tot groot formaat afdrukke ontwikkel op dertig jaar oue handgemaakte papier wat Rauschenberg agtergelaat het. Die titel, Die Rauschenberg-tellings, verwys albei na die punte op die tafel wat deur Rauschenberg gemaak is en die grafiese telling waarop ek hierdie punte ontwikkel het.
CS: 'n Partituur word ook deur komponiste gebruik om klank te orden en dien as 'n stel aanwysings vir kunstenaars, met onduidelikhede in die partituur wat lei tot grade van interpretasie. Hoe doen Die Rauschenberg-tellings inpas by die konseptuele uitgangspunt van 'n komponis?
DMc: Die partiture is oop vir interpretasie, aangesien visuele voorwerpe en partiture deur musikante of klankkunstenaars gebruik kan word. Ek het ander werke soos hierdie vir The Quiet Music Ensemble gemaak, insluitend: Die dooies (plat) C-rolle; Luister, luister weer, luister beterEn The Great Listenin (g). Interessant genoeg, toe ek hierdie afdrukke vir die eerste keer gemaak het, het ek dit horisontaal op die muur van die ateljee vasgepen. Maar toe ek die volgende oggend terugkom, is een van die penne van elkeen van die afdrukke verwyder, sodat dit nou skuins gehang het en regtig baie beter gelyk het. Matt Hall het gesê dat dit Rauschenberg doen, en ek is geneig om hom te glo. Ek kies om die partituur op 'n vleuelklavier in die hoofstudiogebou op te voer. Dit was 'n klavier wat onder andere deur John Cage, Morton Feldman en John Tudor gespeel is, en dit het baie geskiedenis gehad. Terwyl die opnames laat in die nag alleen in die ateljee gedoen is, het klanke van nêrens voorgekom nie en is dit in die opnames opgeneem. Ek glo regtig dat Rauschenberg 'n aktiewe rol gespeel het in die skep van die werk. Die plek is deurspek met sy gees.
CS: In 'n era wat deur aanlyn-streamingplatforms oorheers word, hoe belangrik is dit dat hierdie vrystellings as fisiese en soniese voorwerpe ervaar word?
DMc: Ons vrystellings is in beperkte uitgawes en is baie spesifiek ontwerp en verpak, meestal deur Mick, met bygaande aantekeninge, insettekaarte, tekste, ensovoorts, wat bedoel is om die ervaring van luister te verbeter.
MO'S: Die visuele en tasbare aard van 'n LP / CD-omslag herinner my daaraan toe ek LP's op grond van die buiteblad alleen gekoop het, en my afgevra het of die klank die kunswerk sou bevredig. Die fisiese pakket van 'No Meat No Bone' het die voorkoms van 'n 7 '' mou, wat groter is as gewone CD-omslae; dit gee my meer ruimte om kreatief te wees. Die beelde op vier insetsels wys ons tyd in Captiva. Op die agterblad is 'n afbeelding van die Fish House, 'n ikoniese gebou op die perseel. Die rooi geometriese patroon, wat die voorkant en 'n gedeelte van die agterkant bedek, hou verband met die tekeninge wat ek tydens my verblyf gedoen het.
CS: Na u tyd by die Rauschenberg-stigting het u na die Black Iris Gallery in Richmond, Virginia, gegaan, waar u 'n geïmproviseerde uitvoering in samewerking met Stephen Vitiello opgeneem het. Wat is u verhouding met Vitiello?
DMc: Stephen het ons genooi om ons werk aan die Universiteit van Virginia te les en uit te stal, en daarom het ons ook 'n konsert in die Black Iris Gallery gedoen. Ek ken Stephen nou al baie lank. Ek het hom die eerste keer in 2006 ontmoet toe ek die 'Bend It Like Beckett' CD vir Art Trail saamgestel het. Ek het sy naam verkeerd gespel op die albumkrediete en ons is sedertdien vriende, net soos Mick.
MO'S: In 2010 was Stephen een van ons gaste toe ons in die Crawford Gallery, Cork, as Strange Attractor Ireland (met Anthony Kelly, Irene Murphy en David Stalling) woonagtig was. Ons het sedertdien verskeie kere gespeel. Dit is altyd 'n plesier.
CS: Wat is u benadering tot samewerking en improvisasie met ander kunstenaars soos Vitiello?
DMc: Die belangrikste benadering tot samewerking en improvisasie met ander is die vermoë om te luister. Luister is die kern van ons praktyk.
CS: Is daar nuwe projekte op hande vir julle albei?
MO'S: Ons praat nie daaroor nie.
Mick O'Shea werk met klank, kos, teken en enigiets anders wat hy in die hande kan kry. Danny McCarthy is 'n pionier van uitvoerende kuns en klankkuns in Ierland. Christopher Steenson is 'n klankkunstenaar in Dublin. 'No Meat No Bone', 'The Rauschenberg Scores' en 'Black Iris' word vrygestel deur Farpoint Recordings. farpointrecordings.com
Beeldkrediete
Danny McCarthy, Foto om na te dra met 'n blinddoek, 2016 - 2017; met dank aan die kunstenaar.
Die Quiet Club-opname met Jasari X terwyl hy by The Robert Rauschenberg Foundation, Captva Island, Florida, woon; beeld met vergunning van die kunstenaars.
Danny McCarthy, een van Die Rauschenberg-tellings, fotografiese drukwerk op antieke papier; met dank aan die kunstenaar
