CCA Derry ~ Londonderry
11 Augustus - 12 Oktober 2018
'Weelderig en oordeelkundig' is 'n multivalente en ingewikkelde uitstalling wat aangebied word oor die drie galeryruimtes by CCA en met werk van vier vroulike kunstenaars: Aideen Doran, Jaana Kokko, Jennifer Trouton en Caroline Achaintre. Daar is in werklikheid ses kunswerke in die uitstalling, insluitend 'n enkelkanaal-filminstallasie en klankinstallasie. Volgens die verklaring van die tentoonstelling spreek hierdie werke tot "die oorvleuelings tussen die historiese, die etnologiese, landskap en kolonialisme" en hoe hierdie kragte "gekarteer kan word aan hedendaagse produksiestelsels".
Die uitgangspunt van die uitstalling is Sion Mills, 'n modeldorpie en linnemeule in County Tyrone, wat in 1835 deur die Herdman-familie gestig is om verskaf werk en huisvesting vir fabriekswerkers en hul gesinne. Die titel is sy oorsprong in die reisverhaal van mnr. En mevrou Samuel Hall uit 1845, waarin hulle die Herdmans prys vir hul toewyding aan hul werkers en die manier waarop hulle 'motiewe tot verbetering versprei, oordadig en oordeelkundig'. As deel van die nuwe 'CCA Editions'-reeks, en om saam te val met die uitstalling, het kunstenaar Colin Darke 'n skermafdruk op linne getiteld Skoonheid is in die strate, wat die konsep van die modeldorp by neem Sion Mills en brei hierdie tematiese verwysing uit na die Haussmannisasie van Parys tydens die Tweede Franse Ryk (1852–1870). 'Lavish and Judicious' val saam met die Linen Biënnale Noord-Ierland 2018, wat perfek aanklank vind by die temas van die landelike, huidige en toekomstige arbeidslandskappe.
Die middelpunt van die uitstalling is 'n nuutbestelde klankwerk van Aideen Doran, getiteld Vrou sit by die masjien, dink (2018). Omring met 'n swart gordyn en 'n blou lig wat binne sigbaar is, lok die installasie die kyker onmiddellik na die galery. Die kunswerk is gebaseer op die gelyknamige gedig van Karen Brodine, met vernuftige verwysing na die verlede en die hede deur die distillasie, oorvleueling en koor van vrouestemme: 'Haar gesig skyn terug van die silwer houer, haar vingers skerp agtertjies roep die syfers op ... Toe sy na Safeway gaan, haar hande in verwerkerschemikalieë dompel, brand haar hande en skil dit, en haar bors pyn van die dampe ... sodat ons arbeid bymekaarkom ... dan spoeg hulle die liggaam by 65 deur uit. Die installasie is kenmerkend, inherent sintuiglik en uitnodigend. Die beligting is bevorderlik vir rus en weerkaatsing, en besoekers kan na die stemme luister deur op 'n verhoogde verhoog te lê, wat in 'n sagte blou stof bedek is.
Jaana Kokko se genuanseerde en absorberende enkelkanaalfilm, Wat daar te sien is (2017), kyk na die landskap deur middel van 'n reeks historiese en ideologiese lense - insluitend romantiek, nasionalisme en kolonialisme - en nooi ons om die impak daarvan op ons verhouding met die natuur en die wêreld rondom ons te oorweeg. Die akteurs is afkomstig van die Theatre of Visually Impaired in Helsinki. Met die draaiboek wat as 'n reeks tableaux-verwerkings saamgestel is, herposisioneer die akteurs hulle om die beurt: '... ons sou die teks van Brunhoff, die sosiale utopie van Babar die Olifant, uitvoer ... Die boek het 'n sagte nuanses van die Westerse kulturele imperialisme ... 'n sagte een? Dit is deur en deur kolonialiste ... hulle het 'n ruil-ekonomie ... Ek hou baie van die Marxistiese konsep hier ... ”.
Twee pragtige realistiese skilderye van Jennifer Trouton verskyn in Gallery 3 - Ariadne se draad (2013) en Longue Durée (2014). In laasgenoemde stel Trouton die draperie van rooi en wit patrone teenoor groen en goue muurpapier, wat die komposisionele styl van die Nederlandse interieurskilderkuns weerspieël. Die kunstenaar het die ikonografie wat op die muurpapier verskyn, ondermyn. Hierdie spesifieke toile illustreer jakkalsjag, waarby Trouton beelde gevoeg het van Ierse vroue en kinders wat op die land werk. Nadat ek hierdie skildery nagevors het, is ek daarvan bewus dat die stof op die voorgrond 'n met die hand gestikte koloniale kombers is, wat in die vroeë 1900's uit Amerika na Ierland teruggebring is deur Trouton se oumagrootjie. In die skildery dien hierdie funksionele deken as 'n kontrapunt vir die luukse muurpapier, wat aansluit by die oksimoroniese sentiment van die titel van die uitstalling.
Myns insiens sou dit voordelig gewees het as sulke kontekstuele inligting (oor Trouton se skilderye en ander kunswerke) verskaf kon word, maar ek is bewus daarvan dat CCA 'n afgeremde kuratoriese benadering volg. Net so Caroline Achaintre se werk Rudder (2018) is ietwat van 'n anomalie, as 'n tekstielwerk in isolasie. Die gallery teks beklemtoon die kunstenaar se nuwe benadering tot die skep van handgemaakte tekstiele, wat doelbewuste foute en 'n growwe afwerking insluit. Dit sou interessant gewees het om 'n ander voorbeeld van Achaintre se praktyk te sien om haar teenwoordigheid te vergroot. Oor die algemeen het ek egter die uitstalling oortuigend en die temaroman gevind; dit bied ruimte vir nadenke oor 'n ander era deur middel van 'n reeks kontemporêre lense.
Marianne O'Kane Boal is 'n skrywer oor kuns en argitektuur en 'n lid van AICA.
Beeldkrediete
Jaana Kokko, Wat daar te sien is, 2017, enkele kanaal, 24 minute; foto deur Simon Mills, met vergunning van CCA.
Van links na regs: Caroline Achaintre, Rudder, 2018, getofde wol; Jennifer Trouton, Longue Durée, 2014, olie op linne; foto deur Simon Mills, met vergunning van CCA.
