AIDAN KELLY MURPHY ONDERHOUDS MET MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL OOR DIE RASIONAAL EN EVOLUSIE VAN BERLYN OPTICIANS GALLERY.
Aidan Kelly Murphy: Berlin Opticians, wat laat in 2018 bekendgestel is, is 'n Ierse galery met 'n hoofsaaklik aanlyn-teenwoordigheid, ondersteun deur periodieke fisiese uitstallings. Wat was die oorsprong van die galery?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Die rasionaal vir Berlynse Opticians dateer terug na 2015 en gesprekke wat ek met 'n aantal kunstenaars gehad het oor die behoefte aan nog 'n kommersiële galery in Dublin. Daar was hierdie groep kunstenaars wat rondom 2009 gegradueer het en in 'n tydperk toe alles gelyk het of dit in duie stort; en hoewel daar geleenthede was om werk in selfdoen-ruimtes te wys, was daar nie daardie skakel met die kommersiële sektor om die verkoop van werk te vergemaklik nie. Rondom hierdie tyd het alles begin verander; plekke soos Broadstone Studios het gesluit, en van daar af het dit gesneeubal, met al hoe meer ateljees en galerye wat gesluit het. Dit het alles ingevoer in daardie gesprekke rondom die skep van nog 'n galery, wat nuwe geleenthede kon skep om werk te wys en te verkoop – dit was van die begin af baie belangrik.
AKM: Hoe het die gebrek aan bekostigbare ruimte in Dublin die besluit beïnvloed om met Berlynse Opticians voort te gaan?
MWC: In 2015 was ek steeds gebonde aan die idee van 'n fisiese ruimte. Maar toe begin ek besef dat dit onmoontlik is om vorentoe te beweeg met 'n tradisionele benadering, aangesien 'n permanente fisiese ruimte in Dublin onbereikbaar was. Die volhoubaarheid van die projek was 'n belangrike faktor, asook waar om my energie te fokus. As jy ’n permanente galeryspasie in die stad het, kos dit baie geld, en 90% van jou energie gaan om dit te onderhou. Vir my is 'n kurator se rol om vir die kunstenaar om te gee, so 'n groot aansporing was om kunstenaars ten toon te stel terwyl hulle hulle ondersteun op 'n manier wat sou sien dat die geld terug in hul sakke gaan.
AKM: Hoe is die tien kunstenaars gekies?
MWC: Daar is 'n generasie kunstenaars wat sowat tien jaar gelede gegradueer het, wat 'opkomende' was, maar nou eintlik meer gevestig is, met 'n aantal solo-vertonings onder die loep. Tesame hiermee is 'n stel energieke en oortuigende onlangse gegradueerdes, wat 'n verskeidenheid kunstenaars skep wat opwindende bewarings tussen beide groepe genereer. Tydens die ateljeekrisis het Gerard Byrne gepraat oor die belangrikheid van ateljeeruimtes en die gevoel van gemeenskap wat hulle skep. Ek sien Berlynse Optici as hierdie tipe gemeenskap wat die potensiaal vir ondersteuning en uitruiling bied. Geslagsbalans was ook vir my belangrik. Ek probeer geen politieke uitsprake maak nie – ek wou net seker maak dat manlike en vroulike kunstenaars gelyke ruimte en seggenskap in die galery het.
AKM: Hoe sit Berlin Opticians homself, in verhouding tot 'n ontluikende gebrek aan fisiese interaksie met kuns?
MWC: Ek dink op 'n manier is Berlin Opticians 'n reaksie op hoe ons almal deesdae kuns sien. Toe dit bedink was, was dit baie 'geheg aan 'n spasie' – deels omdat dit is hoe ek geneig is om met vertonings om te gaan. Ons kyk egter almal na tydskrifte en lees resensies, verbeel ons kunswerke en uitstallings in ons koppe. En laat ons eerlik wees, Instagram het 'n dominante platform geword vir interaksie met kuns. Ons het almal ons gunsteling kunstenaars, maar ons het dalk nie eers hul werk in werklikheid gesien nie. Ek dink as jy terugkyk, was daar nog altyd interaksies met kuns deur verskillende media te gebruik, en dit sou nie altyd die fisiese behels nie. Ons het die fisiese gebalanseer met die digitale, verweefde fisiese vertonings met slegs aanlyn-uitstallings – hierdie dokumentasie kan op ons webwerf gevind word. Ek probeer nie 'n fisiese interaksie met kunswerke uitskakel nie, ek dink dit is absoluut noodsaaklik.
AKM: As 'n galery sonder 'n permanente basis, voel jy dat jy meer oop is om die gebruik van tydelike ruimtes te verken?
MYC: Beslis. As 'n nomadiese galery dink ek ons is meer oop vir moontlikhede; en hoewel dit baie buigsaamheid verg, is dit ook opwindend. Alhoewel die argitektuur van die eerste stel ruimtes oorwegend Georgies was, was hulle almal drasties verskillend. In die Royal Society of Antiquaries of Ireland was dit soos om by 'n huis in te stap, met 'n gevoel van die huislike en 'n aura van gemak, wat besonder goed met kontemporêre kuns gewerk het. In die Ierse Georgiese Vereniging het ons onsself in 'n omgewing bevind wat ontwerp is om uit te stal, maar wat 'n interessante spanning gehad het in hoe die tradisionele hom tot die moderne geleen het, met sy moeilike salonhang. Vir die derde vertoning in Poetry Ireland was dit 'n unieke ruimte, maar een wat 'n spesifieke rol gehad het. Jy moet kan reageer op die plekke wat beskikbaar is. Dit word 'n verkenningsoperasie, en hoewel jy dalk met ruimte besig is, is dit nie alles nie. Daar is 'n wyer identiteit aan die galery.
AKM: Wat is die voordele van die gebruik van 'n model soos hierdie?
MWC: Deur 'n groep te vorm, beklemtoon jy hul aktiwiteit, wat op sigself 'n springplank skep. Aangesien jy nie 'n vaste huis het nie, bied en verwelkom mense jou in hul ruimtes, wat bydra tot die ervaring. Volgende jaar sal ons op verskillende plekke verskyn, sommige van hulle buite Dublin, soos Lismore Castle Arts, en dit is regtig opwindend. Om nie 'n preokkupasie met 'n enkele ruimte te hê nie, bied 'n kans om verder as Dublin uit te brei, moontlik selfs verder as Ierland in die toekoms.
AKM: Omgekeerd, het enige uitdagings ontstaan?
MYC: Aangesien die galery 'n nuwe ruimte vir elke uitstalling bewoon, is daar nie tyd om 'n intieme kennis daarvan te ontwikkel nie. Besoeke kan vooraf gereël word, maar die spasies is nie altyd leeg nie, so dit kan moeilik wees om te dink hoe die uitstalling sal lyk. Jy moet intuïtief reageer en aanpas by enige beperkings wat skielik mag voorkom. Dit is amper nooit 'n skoon wit spasie nie, en jy kan nie altyd ingryp of dit verander nie, aangesien jy hierdie beperkte hoeveelheid tyd het. Die idee daaragter was om nooit voor te gee dat jy in 'n wit kubus was nie. Wanneer jy kuns huis toe bring, verf jy nie noodwendig jou mure wit nie, dit leef in die spasie waarmee jy dit voorsien. Nog 'n aspek daarvan om nie 'n vaste ruimte te hê nie, is dat ons voortdurend ons teenwoordigheid herinstel, so om daardie betrokkenheid te handhaaf is iets waaraan ons hard moet werk. Aan die positiewe kant is daar nie tyd of ruimte om gewoontes te ontwikkel nie, so ons kan voortdurend die galery se identiteit herontdek, wat pret is.
AKM: Sal jy ander aanmoedig om 'n soortgelyke benadering te volg?
MWC: Absoluut. Dit was so 'n opwindende reis om ruimte te maak vir kuns in 'n stad waar dit voel asof ons voortdurend uitgeroei word. Dit verg 'n bietjie moed, want dit is tydrowend en daar is risiko, maar dit is ook deel van wat dit opwindend maak.
AKM: Kan jy jou planne vir 2020 bespreek?
MWC: 2019 het baie daaroor gegaan om die galery te vestig, ons teenwoordigheid te merk en seker te maak ons is sigbaar. My eerste toewyding is aan die tien kunstenaars, maar die jongste vertoning in Poetry Ireland in November het vir die eerste keer 'n genooide kunstenaar, Linda Quinlan, gesien. In 2020 is die plan om meer genooide kunstenaars te vertoon en die projek te begin oopmaak, om te verseker dat Berlin Opticians steeds 'n verwelkomende en toeganklike struktuur is. Hierdie jaar sal ons ook 'n paar solo-vertonings in groot omgewings hê: Sven Sandberg in Rathfarnham Castle aan die einde van Februarie en Alicia Reyes McNamara in Lismore Castle Arts in Augustus. Ons hoop ook om iets heeltemal anders teweeg te bring, maar vir eers is dit nog 'n geheim.
Aidan Kelly Murphy is 'n skrywer en fotograaf gebaseer in Dublin, en die mederedakteur van CIRCA Kunstydskrif.
Marysia Wieckiewicz-Carroll is 'n skrywer en onafhanklike kurator gebaseer in Dublin.
Die aanvanklike reeks Berlynse Opticians-kunstenaars sluit in David Beattie, Neil Carroll, Paul Hallahan, Emma Hayes, Barbara Knezevic, Alicia Reyes McNamara, Sarah O'Brien, Liliane Puthod, Sven Sandberg en Lee Welch. Die galery se eerste uitstalling het van 63 tot 18 Oktober 20 by Merrion Square 2018 plaasgevind.
berlinopticiansdublin.com
Funksie Beeld: Berlin Opticians Gallery, Intreerede uitstalling, 18 – 20 Oktober 2018, Merrion Square 63, Dublin 2, installasie-aansig; foto deur Lee Welch, met vergunning van die kunstenaar en Berlin Opticians Gallery, Dublin.
