Die Molesworth Gallery, Dublin
1 - 24 Februarie 2018
Die titel van Shane Berkery se jongste tentoonstelling verleen weinig meer as 'n geïmpliseerde fokus op onlangse werk, en fokus op waar hy hom bevind in sy ontwikkelende loopbaan deur middel van skilderye wat sy invloede en belangstellings weerspieël. Dublin-gebaseerde met Iers-Japannese ouerskap, Berkery ontwyk 'n openlik konseptuele benadering tot sy praktyk, en kan dus ook kommentaar lewer op wat hedendaagse kuns kan wees. Die 11 doeke val in twee breë groepe, een met beelde van jong 'kontemporêre' onderwerpe, die ander op swart en wit foto's wat verband hou met sy Japannese erfenis. Dit dateer uit die 1950's en '60s, en word gekenmerk deur informele houdings en die kleredrag van die era, insluitend kimono's en ander tradisionele klere.
As sodanig tipeer die vertoning 'n hoeveelheid werk wat handel oor die menslike figuur, waarin variasies in styl, inhoud en skaal 'n mate van onvoorspelbaarheid verleen. Berkery transformeer sy bronmateriaal deur besluite wat geneem word terwyl hy skilder oor wat om uit te beeld, te wysig of te weerhou. Sy kenmerkende benadering gebruik nie-naturalistiese sepia-tone, harmonieuse pastelle en edgy pinks, geel en blues. Hierdie kenmerkende repertoire verenig die werk (ondanks die relatiewe diversiteit daarvan), net soos die foto-regte illusionisme, wat versag word deur die agtergrond-voorgrond-interplays, skilderagtige strepe, kolle, ellipse en liggies gevlekte, sigbare doekweefsel.
Figuur in die donker stel die Japannese strand bekend. Terwyl Berkery dikwels monochroom binne ossillerende kleurverhoudings gebruik, bevat hierdie studie, ongewoon, slegs 'swart' tintjies met gebrande sienna-aksente. Dit vang 'n lewensgrootte manlike, mid-motion en mid-expression, sy onstabiele houding verhoog deur die skuins muur agter hom. Dit verdeel die duidelike agtergrond in subtiel gedifferensieerde afdelings, 'n foelie vir bekwame uitbeeldings van gelaatstrekke en ingeboude weefsels. Leë oë ontmoet ons s'n terwyl die gedagtes van die onderwerp na binne draai en rook opwel van sy sigaret in die swartheid.
Terwyl Berkery daarna streef om 'n gevoel van werklikheid en teenwoordigheid op te wek, is interpersoonlike betrokkenheid intrigerend ontwykend. Die flip-flop dra duo in Klere staar uit na funksies wat gemasker word deur gedeeltes van verf; in Die bad, word ons uitgesluit van 'n vader se liefdevolle fokus op sy slapende baba, wat onder die hemelkleur is; en in Middagete in die Meadow, kyk 'n jeugdige oor ons skouer deur koel, afgeleide oë, gedompel in sy eie oomblik wat hy noukeurig waargeneem het.
Onder die 'kontemporêre' groepering haal sielkunde nostalgie in Peinsend, Wens jy Was hier en Kalklig, almal met mans vakke. Hul vroulike eweknieë in Dame en die Kersiebloeisels en Dink aan jou vertoon minder emosioneel-gelaaide, 'airbrushed' perfeksie, hul skoonheid strook met die van die omliggende blomme. In eersgenoemde kom foutlose kenmerke na vore vanaf 'n plat, dekoratiewe oppervlak met anime en tradisionele Japannese afdrukke, terwyl die hare van die onderwerp aangepas word terwyl haar gedagtes elders dwaal.
Die wyfie in Wit kamer dra klipstewels en staan onversetlik op 'n stoel. Haar kop, leun agteroor, word omring deur 'n hangende plant, sy rankings weerklink die halssnoer wat soos haar hand na 'n gapende mini-romp neerkom. As 'n onversorgde erotiese beeld kan die witheid van die kamer op suiwerheid of transendensie dui, terwyl die wafferse gordyn Venus-naakte herinner, geopenbaar deur 'n teruggetrokke gordyn. Die komplekse ikonografie van hierdie werk weerspieël 'n teenstrydige kultuur wat geneig is om vroue as geseksualiseerd of feministies te beskou. Dit is dus interessant dat die kleiner Peinsendoorkant gehang, beeld 'n man uit wat hom onttrek en sy blik word deur sy hand beskerm. Hy het slegs 'n slootjas aan, hy is naak en blootgestel, die komposisie is net skaam vir sy geslagsdele.
Die onderwerp met waterige oë in die buurland Wens jy was hier sny 'n grungy figuur met 'n giftige-pienk amorfe skedel met kronkelende vorms wat uit sy greep spring, terwyl 'n leë spraakborrel onuitgesproke verlatenheid en woede onderstreep. Ondanks Berkery se onwilligheid om skilderye soos tekste te lees, is daar notas in 'Hedendaagse skilderye' wat betrekking het op liefde, seks, dood, verlies en geslagsverteenwoordiging - alles temas weerspieël die mensdom. Dit sal interessant wees om te sien as hy sy oeuvre bou, of die kunstenaar se duidelike talent en eklektiese benadering hierdie verskillende weë sal ontwikkel of in 'n verenigde, unieke styl sal saamtrek.
Susan Campbell is 'n finalejaar PhD-kandidaat aan die Universiteit van Dublin, Trinity College.
Image krediete:
Shane Berkery, Klere, 2017, olie op doek, 140 x 100 cm; beeld met dank aan die kunstenaar en Molesworth Gallery
Shane Berkery, Middagete in die Meadow, 2017, olie op doek; beeld met dank aan die kunstenaar en Molesworth Gallery
