CHRISTOPHER STEENSON PRAAT MET GERARD BYRNE OOR DIE BEWARING VAN MEDIAKUNS IN DIE DIGITALE OUDERDOM.
Met 'n loopbaan Gerard Byrne is bekend vir sy komplekse filminstallasies wat opeenvolgende vertellings met nie-lineêre afspeelstelsels verdring. Byrne se films bevat dikwels verskeie kykvlakke, waar episodiese weergawes oor die galeryruimte strek en parallel met mekaar loop, en die publiek aangemoedig word om die ruimte te verken, terwyl die gefragmenteerde verhaal saamgevoeg word. 'N Opvallende voorbeeld is 'N Ding is 'n gat is 'n ding wat dit nie is nie (2010), wat afsonderlike aflewerings in die geskiedenis van minimalisme in kaart bring, waaronder: 'n radiogesprek tussen Bruce Glaser, Frank Stella, Donald Judd en Dan Flavin; Robert Morris se beeldhouwerk uit 1960, Kolom; en Tony Smith se loopbaanveranderende epifanie oor die New Jersey Turnpike, wat hom tot minimalistiese kuns gelei het. Ander werke aanvaar modulêre strukture van onbepaalde tyd. Neem leidrade uit die seriële eienskappe van minimalisme, In ons tyd (2017) vind in 'n radio-ateljee plaas. Met behulp van die modulêre struktuur van kommersiële radio-uitsendings as tydelike raamwerk, word die film in ooreenstemming met die openingstye van die galery gespeel.
Byrne studeer in 1991 aan NCAD, net toe 'mediakuns' 'n monumentale verskuiwing van analoog na digitaal sou beleef. Terwyl ons die evolusie van Byrne se werkswyses bespreek, noem hy 'n reeks formate, insluitend 16mm, VHS (en VHS-C), Hi8, Betacam SP, MiniDV, SD digitale video, HD, 4k en meer. Met hierdie uitgebreide versameling materiaal kom vrae oor bewaring en bewaring. Vir Byrne het dit gewoonlik vinnige prosesse van digitalisering en argivering behels, dus selfs werke wat op analoog bande geskep is (en veilig in fisiese berging bewaar word), bestaan ook nou op hardeskywe, wat dit makliker toeganklik maak. Byrne skat dat hy meer as 100 hardeskywe materiaal het. As ek vra of hy advies het vir ander kunstenaars oor hoe hulle hul werk digitaal moet argiveer, sê hy versigtig: 'Wel, die eerste ding wat ek sou sê, is dat as u advies wil kry, 'n kunstenaar waarskynlik nie die beste is nie persoon om te vra. Dit is beter dat u iemand vra wat data bestuur [...] Dit is nie 'n kunsvraag nie. Wat ek vir myself doen, is dat ek al my hardeskywe op 'n baie sistematiese manier benoem. Hulle kry 'n nommer wat opeenvolgend opgaan. Die etiket noem ook die grootte van die aandrywer en of dit 'n A- of 'n B-aandrywer is. Die idee is dat die B-aandrywers 'n rugsteun van die A-aandrywers is, en daarom probeer ek gewoonlik om dit in pare te hê, indien moontlik. En ideaal is, natuurlik, het u 'n derde rugsteun. Ek gebruik ook 'n stuk katalogiseringsagteware genaamd NeoFinder, wat hardeskywe skandeer en 'n inventaris maak van wat op die skyf is. Daardie katalogus is dan beskikbaar sonder dat die skyf gekoppel is. As u dus na 'n spesifieke lêer soek, kan u in al die katalogusse soek en uitvind op watter dryf dit is. '
Byrne werk sedert die middel van die negentigerjare met nie-lineêre digitale videobewerkingsprogramme, toe hy 'n nagraadse student aan die Parsons School of Design in New York was. Toe werk hy met vroeë weergawes van Adobe Premiere en Avid Media Composer; nou werk hy met programme soos Final Cut. Die projeklêers vir hierdie programme is ewe belangrik om te argiveer, sodat ou video-wysigings verkry kan word vir heruitvoer en opgradering. Byrne gee egter toe dat, helaas, "sagtewarevervaardigers geen belang of minimale verbintenisse het vir die idee van agterlike toeganklikheid nie". Dit beteken in wese dat u nie meer toegang tot die projek het nie, tensy u 'n spesifieke weergawe van 'n sagteware het (en die korrekte bedryfstelsel waarop die program sal werk). Byrne omseil hierdie situasie deur hardeskywe te gebruik om sekere bedryfstelsels te kloon wat spesifieke stukke ouer sagteware sal gebruik, soos Final Cut 90. Hierdie kloonskyf kan dan vanaf 'n rekenaar opgestart word wanneer hy toegang tot iets benodig. Maar dit is nie die einde van die probleem nie: 'dit beteken ook onvermydelik dat u fisiese rekenaars argiveer, want dit gaan op die punt kom dat sekere bedryfstelsels net nie deur nuwer rekenaars ondersteun word nie. Dus, die enigste manier waarop u vanaf hulle kan begin, is deur 'n ouer rekenaar te hê ... Dit is 'n klug dat u toegang tot 'n lêer probeer red en dit beteken dat u 'n hele rekenaar moet argiveer. ' Byrne het die afgelope tien jaar of so te make met argiefprobleme. Met baie van sy vernaamste werke in internasionale versamelings was hy gelukkig om hierdie kwessies te bespreek met digitale bewaringsbewustes wat in museums regoor die wêreld werk. Digitale bewaring word besig om 'n professionalisering te word, en eksterne konsultante adviseer private versamelings en galerye wat deur die publiek gefinansier word oor hoe om die probleme met die berging en toegang tot digitale formate aan te pak. Maar Byrne erken: 'In al die gesprekke wat ek tydens my reis gehad het, het ek besef dat niemand regtig definitiewe antwoorde het nie. [...] Ek dink nie iemand kan meer doen as om reaktief te wees en goeie keuses te maak nie. ”
Hierdie bewaringsuitdagings is nie net beperk tot die digitale domein nie. Behalwe vir die veroudering van rekenaarsagteware, moet installasie-hardeware ook 'toekomsgereed' wees. Byrne se installasies vereis noukeurige vlakke van denke en ontwerp, met sowel sagteware as spesialis-hardeware. Byrne se medewerker, Sven Anderson - wat onvermoeid werk as die primêre tegniese ontwerper vir Byrne se projekte - was 'n groot lyn in die ontwerp van hierdie stelsels. Met die nodige kompleksiteit wat nodig is om die werke weer te speel, kan daar 'n aantal potensiële probleme ontstaan. Eerstens lei die komponente van sy installasies en die feit dat dit in struktuur, duur en uitleg kan moduleer, tot uitdagings wanneer die werke vir versamelings gefinaliseer word. Daar is 'n proses om 'die werk op 'n baie materiële manier af te takel' wat moet plaasvind voordat dit aan 'n museum oorhandig kan word. Tweedens moet hardeware, lêers en ander onderling verbindende onderwerpe rakende 'n kunswerk in die komende jare toeganklik en funksioneel bly. As werke wat minder as 'n dekade oud is, weer vertoon word, kan dit moeilik wees as hardeware onklaar raak en vervang moet word. En danksy 'n toenemende kultuur van 'beplande veroudering', is vervanging dalk die enigste lewensvatbare opsie wanneer dinge onmoontlik is om te herstel. Lêerformate kan ook nie ondersteun word as nuwe hardeware bekendgestel word nie. Sulke dilemmas kan spiraal neem, tensy alle aspekte deeglik deurdink word. Die skepping van hierdie werke behels inderdaad 'n streng periode van ontwikkeling en toetsing deur Byrne en Anderson. Die eerste groot projek waaraan hulle saam gewerk het, was 'N Ding is 'n gat is 'n ding wat dit nie is nie (2010). Hulle het besluit dat die beste manier om werk aan versamelings te lewer, was 'n 'gereed-vir-gebruik-geverifieerde stelsel'. Soos Byrne onthou, was dit 'n groot hoeveelheid werk, met Anderson wat 'n handleiding van 50 bladsye geskryf het om die kunswerke te vergesel, waarin alle aspekte van die installasie uiteengesit is, van opstel en gebruik tot probleemoplossing.
Ten spyte van al die buigsaamheid en groter gemak wat digitale tegnologieë bied, bied dit ook 'n aantal uitdagings. “Migrasie tussen formate is eintlik 'n baie natuurlike kwaliteit van die digitale omgewing waarin ons leef - dat media vlot tussen die formate kan migreer, en vlot - dit is soort anathema vir museums. Ten minste in 'n historiese sin is baie ortodokse denke rondom museums 'n angs vir verandering ten opsigte van 'n werk. Om dit te sluit. ” Terwyl pasgemaakte aanbiedingstelsels tans slegs deur 'n minderheid kunstenaars gebruik word, word dit al hoe meer algemeen namate tegnologie al hoe toegankliker word. Die rol van museumversamelings in die bewaring van hierdie stukke hardeware sal dus waarskynlik 'n voorlopige kwessie word, en Byrne kom tot die gevolgtrekking dat: 'Namate die kennis van museumbewaarders oor die media en die tegniese sy van mediakuns vorder, dink ek hulle sal meer spesifiek wees vrae vir kunstenaars. ”
Gerard Byrne is 'n kunstenaar en dosent in Dublin. Hy word verteenwoordig deur Lisson Gallery, Galerie Nordenhake Stockholm en Kerlin Gallery.
gerardbyrne.com
Christopher Steenson is produksieredakteur van die nuusblad The Visual Artists '. Hy werk ook as ateljeehulp vir Gerard Byrne.
christophersteenson.com
Funksie Beeld: Gerard Byrne, 'N Ding is 'n gat is 'n ding wat dit nie is nie, 2010, installasie-aansig, Lismore Castle Arts; met dank aan die kunstenaar en Galerie Nordenhake.
