KATIE WATCHORN praat met MATT CALDERWOOD OOR HULLE GEDEELDE AGTERGRONDE IN BOERDERY EN KUNSMAKING.
Katie Watchorn: U is in Londen gevestig, maar kom van Antrim - het u 'n ruimte in Antrim waar u werk kan maak?
Matt Calderwood: Ja, my gesin het nog steeds die plaas waar ek grootgeword het en terwyl ek al twintig jaar in Londen woon, bring ek baie tyd daar deur en beskou dit altyd as 'n huis. Dit was soms die voor-die-hand-liggende plek om spesifieke werke te maak, soos dat daar vroeg 'n video-werk was wat ek wou maak, wat die afvuur van 'n haelgeweer betref, en omdat ek 'n boer was, het my pa een gehad, en kon ek dit op die plaas relatief maklik. Later, in 20, het ek die opdrag gekry om nuwe werk te maak wat 'n film en beeldhouwerk sou word. Ek het besluit om van die geleentheid gebruik te maak en om 'n brutalistiese beton-aartappelskuur te omskep in 'n tydelike filmstudio. Ek het die ruimte sedertdien steeds as 'n ateljee gebruik, maar wat ek ook al daarin gedoen het, die grootste deel van die projek was om my vader altyd te oortuig, dit was 'n goeie idee dat ek hoegenaamd daar sou werk.
KW: Ek het 'n soortgelyke situasie met 'n skuur by die huis gehad. Die belangrikste deel van die ruimte was die interaksie met iemand anders om dit op te knap. Wat verander het in die werk, of die uitvoering.
MC: Ja, ook vir my was dit belangrik om saam met my pa te werk om die spasie op te ruim en myself in 'n posisie te plaas waar ek 'n werkplek kon hê wat my in staat sou stel om meer daar te wees. Ek het regtig begin dink om 'n nuwe ruimte van nuuts af te maak; of maak 'n 'voorwerp' waarmee u die binnekant kan gebruik. Ek het aan skaal gedink - die steeds groter wordende kuns- en tentoonstellingsruimtes. Ek het begin dink hoe jy 'n aansienlike beeldhoukundige voorwerp kan maak wat terselfdertyd 'n beskeie gebou is. Hierdie twee dinge hoef nie onderling uit te sluit nie, en die deurmekaar idee van funksie kan 'n opwindende probleem wees om by 'n kunswerk uit te voeg.
KW: Ek is geïnteresseerd om te hoor van u gesin se landbou-agtergrond. In my eie opvoeding is daar al vroeg 'n afstand gevorm wat my daartoe gelei het om my eie verhouding tot die plaas te vestig. Kan u beskryf hoe, indien enigsins, die plaas u werk beïnvloed het?
MC: Toe ek gebore is, sou ek gesien word as 'n waarskynlike opvolger van die plaas, so dit is asof ek my eie afstand moes skep. Maar nou spandeer ek baie meer tyd daar en dink gereeld aan die ooreenkomste tussen kunsmaak en boerdery. Albei is meer lewenswyses as loopbane. Albei vereis selfstandigheid, vindingrykheid en emmers optimisme. Waaraan ek nou as kunstenaar werk, kom moontlik nie maande of jare tot stand nie en soms kom projekte tot niks. In die ateljee en op die plaas is daar groot belonings en soms dodelike verliese - maar dit is die sin dat alles moontlik is - bekwaam en selfonderhoudend is 'n baie belangrike tema vir albei.
KW: Dink jy dat grootword in daardie materiële swaar omgewing ingelig het waaroor jy aangetrokke was?
MC: Ek het die beste gedoen om my van hierdie materiaal te distansieer. Hoe meer ek nou daarna kyk, ek waardeer dat dit die dinge is waarop ek onvermydelik getrek het. As ek dink aan materiale soos die rubber wat ek in die verlede gebruik het, was dit vir my industrieel; daar was 'n afwesigheid van handmaak daarin. Maar as ek in 'n boerderykonteks daaraan dink, is daar soveel dinge wat ook daardie eienskap het. Toe ek rubber gegiet het, was dit omdat ek 'n veerkragtige materiaal nodig gehad het wat gegooi kon word sonder om beskadig te word. Dit kan ook ingekleur word en as drukblokke gebruik word om werk op papier te maak. Ek het beton vir sy massa en bestendigheid gebruik en gipsplate vir die kwesbaarheid daarvan vir skade. Ek kies dikwels materiaal wat die idee sal dien en spesifieke funksies kan verrig. Aan die ander kant het ek materiaal wat gevind is, soos weggooimakelaars, gebruik om funksionele voorwerpe soos stoele te maak. Ek het gereeld items wat op die werf gevind word, gebruik as komponente in 'gevind voorwerp'-werke. In hierdie geval bepaal die voorwerp die vorm van die werk, maar die oorspronklike idee en werf bepaal die keuse van die voorwerp. Wanneer ek prestasie gebruik het, word dit meestal gebruik as 'n dokument van 'n eksperiment - dit was veral nuttig om 'n doelbewuste mislukking of ineenstorting van 'n stelsel soos 'n 'gevind voorwerp'-werk vas te lê.
KW: Met u gebalanseerde werke is die patina van lewe en arbeid steeds teenwoordig in die voorwerpe, anders as die vervaardigde. Wat trek u na sekere voorwerpe?
MC: Ek hou van die idee om gebruikte, funksionele voorwerpe te neem wat 'n rekord van hul lewenswerk op hul vel dra. Sommige dinge werk net (2004) is byvoorbeeld gemaak rondom die bloeitydperk van reality-TV. Hierdie twee doodgewone alledaagse voorwerpe wat hul hele lewe lank in 'n pakhuis gewoon het, was nou gratis. Hulle was soos 'n bekende besem en graaf wat nooit weer hoef te werk nie. Sommige van die meer benarde stukke is die uitnodiging om deel te neem aan vertonings. Ek sou na die galery reis met niks, of, ten minste aansienlik minder dinge as wat ek nodig het om die werk te maak, sodat ek geweet het dat die werk gemaak moes word met wat ek op die terrein gevind het. Dit het 'n baie lewendige aspek van alles gehou. Soos op die plaas, wanneer daar op daardie spesifieke tyd 'n gat in 'n heining verskyn, is alles wat byderhand is wat dit kan vul, die regte ding. Dit kan 'n baal hooi, die enjinkap van 'n motor, 'n houtpallet of 'n persoon wees. Die gevoel om dinge in diens te stel weens die vereiste op 'n spesifieke oomblik - ek dink daar is 'n kreatiwiteit in die daad en die keuse. Die voorwerpe waarby ek trek, is gewoonlik onwaarskynlike kandidate. Hulle weerspieël dikwels die make-up-houding wat ek op die plaas gesien het. Uiteindelik is die ding wat u doen baie ver verwyderd van wat u sou verwag. Daar is 'n natuurlike plesier daarin.
Katie Watchorn is 'n kunstenaar van County Carlow. Sy is tans in Fire Station Artists 'Studios (tot 2022) gevestig en werk aan 'n solovertoning as deel van Glasgow International 2020 (24 April - 10 Mei) in Studio Pavilion at House for an Art Lover, Glasgow.
Matt Calderwood is 'n kunstenaar van Noord-Ierland wat in Londen en County Antrim woon en werk. Hy word verteenwoordig deur Anthony Wilkinson Gallery, Londen.
matcalderwood.com
Funksie Beeld: Matt Calderwood, Sommige dinge werk net, 2004, Skop, besem, 150 × 96 × 50 cm; foto deur Matt Calderwood, met dank aan die kunstenaar.
