CHRIS CLARKE ONDERHOUDE RICHARD PROFFITT OOR SY ONLANGSE INSTALLASIE VIR CORK-MIDDESOMERFEES.
Chris Clarke: U onlangse installasie by University College Cork was geregtig Mag die maan opkom en die son sak. Kan u my vertel van hierdie titel en die betekenis daarvan vir die projek?
Richard Proffitt: Ek het onlangs daaraan gedink. Die belangrikste tema van die tentoonstelling was hierdie idee - teoreties en fisies vir 'n kyker - om 'n ruimte te skep waarheen u kan ontsnap. Dit is hierdie meeslepende omgewing waarbinne u 'n mate van vertroosting kan bekom. So, Mag die maan opkom en die son sak was 'n soort vertellingstoestel wat daarop dui dat u na 'n nuwe plek, 'n soort nie-beskrywende landskap of omgewing wat in u eie bewussyn of psige bestaan, eerder as 'n fisiese plek kan ontsnap. Die titel herinner ook aan die idee om 'n plek te seën, om 'n plek te wens vir die toekoms.
CC: U werk meng verskillende materiale, verwysings, kodes, simbole, en u het voorheen gepraat oor spiritualiteit en subkulture om hierdie benadering te informeer. Wat van die besoeker wat party van hierdie verenigings nie kan ontsyfer nie? Is die dekodering vir u belangrik, of beskou u die algemene, algehele effek as die oorheersende kenmerk hier?
RP: In my werk sal daar altyd verwysings wees na spesifieke vorme van subkultuur waarin ek belangstel, en waarvan die oorsprong miskien nie aanvanklik vir die kyker sigbaar is nie. Maar ek beskou dit nie as 'n probleem nie. Ek dink die kyker tree dikwels op as iemand wat iets raakloop; dan kan hulle besluit of hulle die verskillende elemente wil saamvoeg. Hierdie idees is miskien bekend by sommige kykers - wat miskien 'n verbygaan of 'n groot belangstelling in sommige van die temas het - maar ek dink dat die interessanter standpunt is wanneer 'n kyker die werk benader asof dit bloot vreemd vir hulle is. Dit word hierdie kombinasie van kodes, simbole, tekens, sleng, verskillende soorte taal, wat 'n raaisel vorm.
CC: Die gebruik van klank het 'n belangrike rol in die installasie gespeel. Kan u my vertel van u proses van samestelling en hoe u die rol daarvan in die skep van 'n meesleurende effek sien?
RP: My samestelling van musiek gebruik 'n tegniek wat baie ooreenstem met die manier waarop ek visueel werk. Dit is 'n collage-tegniek wat stukke van die klank gebruik wat afkomstig is van verskillende plekke, insluitend ou en afgebakende kassettebande wat spesifiek gekies en opgesny, lusvormig en verdraai word. In sommige gevalle is dit onherkenbaar aan hul oorspronklike vorm, en word omringende, trance-agtige fragmente van musiek en stem, herhalings en hommeltuie. Die klanke wat van bandlusse afkomstig is, word dikwels saamgevat met veldopnames en geïmproviseerde instrumentasie om hierdie vloeiende, treurige, drywende klankbaan te skep wat blyk uit 'n tydperk wat nie kon plaasvind nie, en op hierdie manier het dit sekere hauntologiese eienskappe. Die kombinasie van klank en beligting is van kardinale belang om 'n atmosfeer te skep wat tot onderdompeling lei. Ek dink klank is die mees emosionele onmiddellike sintuig; dit verander die plek waarin dit woon, terwyl dit ook die persepsie van 'n persoon verander. Dit funksioneer soos die idee van 'n spook - dit is daar en dit word gevoel, maar dit word selde gesien.
CC: Die installasie was op die spesifieke terrein van die St. Vincent's Church - wat deur UCC se Musiekdepartement oorgeneem is - met die hoofinstallasie in die kelderruimte van O'Riada Hall. Hoe het die konteks en die fisiese argitektuur van daardie gebou u keuse van materiale, effek en uitleg ingelig?
RP: Ek weet nie of dit verband hou met die plek self nie, en of dit kom uit my ervaring om in die Ierse kultuur verdiep te wees nie, maar daar was meer verwysings as gewoonlik na die Christendom in daardie werk. Baie van die dinge wat die werk dryf, is die ophoping van materiale, en dit word dikwels gekies vir hul suiwer estetiese toestand. As u dus materiaal in Ierland verkry wat verwys na of verwys na geloof of geloof, dan sal hulle 90% van die tyd Christelik wees in hul voorkoms.
CC: Maar 'n baie besondere Christendom - daar is die gevoel van ritueel of misterie wat inherent lyk aan die Katolisisme.
RP: Dit is iets waarin ek meer belangstel. Ek het as 'n vervalle protestant grootgeword, en ek het dus geen idee gehad van die ritualistiese aspekte van katolisisme nie - die hele rook en spieëls, die gevoel van teater en geleentheid. Dit het miskien in die werk gevoeg, maar in wese was dit steeds ingebed in hierdie voortdurende strewe om elemente van spiritualiteit in die hedendaagse kuns te herstel, op 'n manier wat die verwysings nie net ironies gebruik nie. Ek probeer nie om lig te maak of oor hierdie dinge te grap nie. Dit probeer om hul goeie eienskappe te beklemtoon.
CC: Daar was 'n werklike gevoel van trajek vanaf die ingang van die boonste verdieping en die gange, na hierdie kripteragtige kelder, waar die kunswerk geïnstalleer is. Kan u verder uitbrei op hierdie gevoel van oorgee of afneem in die werk? Is dit hoofsaaklik 'n manier om afwagting te skep, of 'n ritueel op sy eie - 'n manier om die besoeker in hierdie 'ander' ruimte te begin?
RP: Wel, die gebou het in elk geval hierdie baie sterk gevoel van karakter, maar ja; die ingangsdeure en -gange, met die vloerpatroontegels, het plek gemaak vir die gevoel van 'n 'ander' plek en ek dink die besoekende publiek is gewoonlik nie bewus van hierdie gebou nie. Dit het 'n gevoel dat, as al die studente en dosente huis toe gaan en dit net die opsigter is wat oorbly, dit heel waarskynlik die tuiste van baie geeste kan wees en terugkeer na die godsdienstige oorsprong van die gebou. Maar voordat ek die O'Riada-saal binnegaan - 'n manjifieke ruimte op sy eie met sy enorme neo-gotiese vensters en plafonboë - dink ek dit was nodig dat hierdie geleidelike afdaling na die hoofruimte moes plaasvind. Dit hou verband met daardie gevoel van ontdekking, van iets wat verkeerd is, van 'n rituele binnegaan van 'n graf, as u wil; 'n ruimte met 'n baie vasberade atmosfeer, 'n ervaring wat aangemoedig word deur die teenwoordigheid van die klankwerk, wat weerklink langs die gange wat na die O'Riada-saal lei.
CC: U het die installasie genoem as iets waaraan die besoeker oorgee of ontsnap. Sluit dit enigsins aan by u sterk belangstelling in kontemporêre populêre musiek en die spesifieke subgenres en subkulture rondom musiek?
RP: Subkulture word godsdienste vir baie mense. Hulle verkry of verwerf hul eie stel rituele, oortuigings, rekwisiete of maniere om aan te trek.
CC: Daar was 'n voorstel om iets anders, transendentaal en buite die prosaïese rituele van die alledaagse lewe te betree. Was die gevoel dat die installasie - as 'n enklave of as toevlugsoord - toegelaat het om weg te stap van die hoofstroom buite?
RP: Ek dink die aspek van die werk kom van die manier waarop ek persoonlik verwag om kuns te ervaar. Ek wil hê dit moet my êrens anders heen neem; Ek wil voel dat ek êrens anders is as ek in 'n uitstalling is. Skilderye kan dit doen as jy op 'n werk oorgedra word - dieselfde met klank of 'n videostuk - en ek dink dat al die beste kuns dit bereik. Dit neem jou weg van waar jy was, en jy vergeet dat jy pas van die straat af ingetree het. Ek wil hê dat die kyker iets moet ervaar wat hulle nie verwag het of nog nie voorheen gevoel het nie, 'n manier om voorwerpe of materiale op 'n ongewone manier te ervaar.
Toe ek jonk was, was ek altyd 'n kind wat dom oor die treinspore sou reis, as dit die vinnigste pad êrens was, of langs die walle sou dwaal, waar jy nie moes wees nie en waar jy allerhande weggooi sou sien en vergete dinge - ek was nog altyd so. Ek was geïnteresseerd in die idee van groot ontdekkings, soos die grafte in Egipte en die idee dat agter hierdie geslote deur, of agter hierdie hek of heining, 'n ingangspunt lê tot iets wat mense nog nie voorheen beleef het of nie besef het nie. gebeur. Dit is soos om in 'n grot in die suide van Frankryk in te stap en skilderye van duisende jare gelede te ontdek of op 'n uitgebrande motor in 'n woesteny te struikel. Dit is ervarings wat my nog altyd gefassineer het.
Richard Proffitt se installasie, Mag die maan opkom en die son sak, is saamgestel deur Chris Clarke vir die Cork Midsummer Festival. Dit het van 14 tot 23 Junie plaasgevind by die University College Cork se Departement Musiek, Sunday's Well, Cork.
richardproffitt.net
kenmerk Image
Richard Proffitt, Mag die maan opkom en die son sak, 2019, installasie-aansig, University College Cork Department of Music; foto deur Jed Niezgoda, met dank aan die kunstenaar en die Glucksman.
