AOIBHEANN GREENAN YN SIARAD AG ANDREW KEARNEY AM ESBLYGIAD EI WAITH.
Aoibheann Greenan: Un o’r pethau cyntaf sy’n fy nharo am eich gwaith yw eich defnydd o dechnolegau cinetig. Pryd ddechreuodd eich diddordeb mewn cineteg?
Andrew Kearney: Fel myfyriwr MA Cerflunio yng Ngholeg Celf a Dylunio Chelsea, Llundain, ym 1991, roedd gennyf ofod stiwdio mawr a oedd yn cyd-fynd â chwrdd â myfyrwyr rhyngwladol eraill, darlithio artistiaid a thechnegwyr gwych. Roedd gallu defnyddio gweithdai pwrpasol wedi ehangu fy agwedd at y gwaith roeddwn yn ei ddatblygu. Hyd at hynny, roedd y rhan fwyaf o fy ngwaith yn byw ar waliau. Ond o'r pwynt hwn ymlaen, gallai ymgysylltu'n fwy corfforol â'r holl ofod yr oedd yn byw ynddo. I mi, archwilio symudiad oedd y ffordd o fynegi'r rhyddid newydd hwn. Roedd fy mrawd, Erik, hefyd yn byw yn Llundain yr adeg hon. Mae'n beiriannydd electronig. Roedd yr agosrwydd hwn yn caniatáu inni drafod technolegau newydd ac i mi archwilio eu rhinweddau mynegiannol yn fy ymarfer.
AG: Edrych yn ôl ar un o'ch gweithiau cynharaf - Untitled (1992) yn Oriel Serpentine, Llundain – mae llawer o’r pryderon sydd wedi parhau drwy gydol eich ymarfer eisoes i’w gweld, yn arbennig thema gwyliadwriaeth. Allwch chi ddisgrifio eich meddwl y tu ôl i'r darn hwnnw?
AK: Yn Iwerddon, ar adeg yr ‘Trafferthion’, daethom yn ymwybodol o wyliadwriaeth a rheoli symudiadau. Wrth groesi'r ffin o'r de i'r gogledd, daethoch ar draws strwythurau concrit a dur galfanedig mawr a oedd yn diffinio trothwy. Yn ddiweddarach, a minnau'n fewnfudwr Gwyddelig yn Llundain, profais fy hun dawedogrwydd pobl a deuthum yn ymwybodol o gamerâu yn gwylio; ar yr adeg hon roedd ofn mwy o fomio gan yr IRA yn yr ardal ariannol. Strwythur tebyg i gastell Untitled (1992) myfyrio ar y profiadau cynharach hyn o'r hyn y cewch neu na chaniateir i chi ei gyrchu, ac o fy mhrofiad personol fel dyn queer mewn amgylchedd anghyfarwydd. Roedd croen y castell wedi’i wneud o’r un deunydd galfanedig rhychiog cyfarwydd, ond y tro hwn wedi’i roi at ei gilydd heb ddangos unrhyw osodiadau allanol, yn gwbl anhreiddiadwy. Gosodwyd y waliau ar draciau dur crwn, fel y gallai'r strwythur gylchdroi ar hap, gan rwystro neu ddadflocio'r gofod y gallai'r ymwelwyr ei feddiannu. Gan symud rheolaeth o’r gwyliwr i’r gwaith celf, gallai pobl edrych i fyny at yr adeiledd pinc amwys y tu mewn i waliau’r castell ond ni allent gael unrhyw ddealltwriaeth o’r hyn a fwriadwyd ar ei gyfer.
AG: Yn aml iawn mae eich gwaith yn integreiddio synwyryddion sy'n harneisio prosesau amherthnasol fel sain neu symudiad. Yn achos Distawrwydd (2001/10), er enghraifft, fe wnaethoch chi leoli meicroffon y tu allan i Oriel Dinas Limerick, a oedd yn trosi sŵn stryd yn gyfansoddiad golau a sain o fewn Coryn pwmpiadwy yn yr oriel. Beth yw'r bwriad y tu ôl i'r ystumiau trosiadol hyn?
AK: Mae'r ffenomenau bob dydd lleoledig hyn wedi dod yn ffordd o gyflwyno rhythmau anrhagweladwy yn y broses o wneud fy nghelfyddyd. Defnyddir ffrydiau sain byw, ynghyd â lefelau lux, i sgorio a chyflwyno synthesis newydd o fewn gofod penodol, gan wneud y cyfarwydd yn anghyfarwydd. Gallai'r un set o wrthrychau o fewn gwahanol leoliadau newid gyda chyflwyniad rhythmau newydd a lleol. Mae cyfansoddiadau materol ac amherthnasol, a ddatblygwyd ar y cyd, wedi dod yn rhan sylfaenol o'm methodoleg.
AG: Rwyf wedi sylwi bod cynhalwyr strwythurol wedi'u cuddio'n gyffredinol yn eich gwaith. Mae'n ymddangos bod ffurflenni crog yn arnofio, gan roi benthyg presenoldeb ymreolaethol iddynt. Mae'n gwneud i mi feddwl am y ffordd y mae technolegau newydd yn cuddio'r cyfrwng yn gynyddol, er mwyn creu ymdeimlad uwch o uniondeb. A yw hyn yn rhywbeth sy'n llywio eich gwaith?
AK: Ydw, dwi’n ymwybodol iawn o rôl y gynulleidfa neu, yn hytrach, sut dwi’n gweld eu rôl nhw, fel gwirfoddolwyr anfodlon o fewn sonig, lux yn digwydd. Gyda Skylum (2012) yn Toronto, er enghraifft, nid oedd unrhyw gefnogaeth i'w gweld. Y cyfan y gallech chi ei weld oedd y chwythadwy eliptig 16-metr hwn yn y gofod. Defnyddiodd sgôr y gwaith 100 o samplau sonig; ymatebodd cerddoriaeth, ieithoedd llafar, caneuon a synau anifeiliaid i symudiad y gynulleidfa, a ysgogodd y dilyniant cyfnewidiol o sain a golau. Daeth y gosodiad yn gyfrwng a’r gweithgaredd islaw yn rhan annatod o’r gwaith celf. Serch hynny, mae'r gwaith yn cuddio sut y cyflawnir hyn, gan gynyddu'r amwysedd rhwng yr I a'r llall; rhwng yr arlunydd a'r cyhoedd.
AG: Mae'r offer gwynt hyn yn nodwedd amlwg yn eich gwaith, ynghyd â synthetigion eraill, fel PVC, alwminiwm a rwber. Beth am y deunyddiau hyn yr ydych yn cael eich denu ato?
AK: Rydw i wedi mynd trwy gyfnodau gyda deunyddiau. Rwyf wedi gwneud offer gwynt goleuol gyda ffynonellau golau mewnol; offer gwynt ffoil arian, yn adlewyrchu ei amgylchoedd sy'n newid yn barhaus; nawr rydw i wedi dechrau gwneud orbs du sy'n bilenni anadlewyrchol, cwbl amsugnol ysgafn. Mae ganddynt gynodiadau tebyg o falŵns tywydd, gorsafoedd gwrando, fetishism materol a duwch y gofod allanol. Dyn yn glanio ar y lleuad, mae syniadau newydd am foderniaeth, cynrychiolaeth a dylanwad ffuglen wyddonol ar ein dydd i ddydd bob amser wedi fy nghyfareddu; yr ymdeimlad hwnnw o arallrwydd, sy'n teithio y tu hwnt, allan o'ch hun neu o un lle i'r llall. Wrth dyfu i fyny, roedd bwydydd a ffabrigau synthetig yn cael eu hystyried yn sylweddoliad cadarnhaol o'r dyfodol newydd yr oeddem yn ei wneud. Hyd heddiw mae'r deunyddiau hyn o waith dyn yn cyfeirio at brosesau diwydiannol, ymchwil ac ymarferoldeb sy'n gwrthweithio cymeriad hanesyddol y gofodau y mae fy ngwaith i'w weld yn aml. a phrosesau. Mae gan ddeunyddiau eu natur a'u hanes cynhenid eu hunain. Y weithred o wneud, y rhyngweithio corfforol hwnnw â’r deunydd, yn fy achos i sy’n plethu technolegau newydd â phrosesau gwaith traddodiadol hŷn, sy’n cael ei archwilio i ddatgelu naratifau newydd o fewn y gwaith a’i le.
AG: Allwch chi siarad am y berthynas rhwng lle a chof yn eich gwaith?
AK: Mae gofodau wastad wedi bod yn rhan bwysig o fy ymarfer, yn fan cychwyn newydd! Yn gynnar yn fy ngyrfa, daeth adeiladau yn rhan gymhleth o'r broses wneud honno. Arweiniodd hyn at syniadau am y gwaith yn byw mewn amgylchedd, gan ddatblygu perthnasoedd o fewn y lleoedd hynny a'u hanes. Datblygir fy gosodiadau o fewn cyd-destun graddfa, hunaniaeth, rhywioldeb, hanes lleol, lleoliad a phroses deunyddiau.
AG: Mae hyn yn berthnasol iawn i'r prosiect ymchwil a gynhaliwyd gennych ym Mhrifysgol Middlesex, o'r enw Mannau Adeiladau Gwneud (2005-08), lle cynigiasoch ymagwedd fwy ymgorfforedig at hanesyddiaeth bensaernïol. Allwch chi ddisgrifio’r ysgogiad y tu ôl i’r ymchwil hwn a sut mae wedi llywio’r gwaith rydych chi wedi’i wneud ers hynny?
AK: Treuliwyd y blynyddoedd hyn yn ymchwilio i syniadau am natur y brifysgol a’i defnydd arfaethedig, methodolegau’r pensaer a sut roedd y gofod yn cael ei ddatblygu ar gyfer cymdeithas academaidd sy’n newid yn barhaus. Cyfansoddwyd sgoriau sain am ddeunyddiau adeiladu a ddefnyddiwyd wrth adeiladu'r campws; roedd hanesion yn cael eu dogfennu ac yna'n cael eu siarad ar hap trwy siaradwyr mewn gwahanol rannau o'r adeilad; daethpwyd o hyd i ddelweddau hanesyddol o adeiladwaith yr adeilad yn y llyfrgell a’u hailargraffu ar lampau’r anhydrin, delweddau a thestun yn dangos myfyrwyr a gweithgareddau newidiol yr adeilad dros y degawdau. Roedd bod yn rhan o sefydliad am dair blynedd wedi caniatáu amser i mi ddatblygu rhyngweithiadau gyda’r staff, y myfyrwyr a’r adeilad, a gyfoethogodd naratif y gwaith trwy haenu realiti presennol a hanesyddol y lle, gan effeithio a myfyrio ar ein profiad o’r rheini. yr un mannau bob dydd ar gampws y brifysgol.
AG: Mae yna ymdeimlad bod eich ymchwil yn treiddio i wead realiti yn gorfforol, mewn ffordd sy'n wahanol iawn i ddulliau arddangos mwy hunanymwybodol, rhywbeth a allai olygu gwahanu. Ble rydych chi'n gosod ffiniau eich gwaith?
AK: Dechrau gyda'r prosiect Edefyn Hir, Tenau (1997/98), a wneuthum ym Maes Awyr Heathrow, dechreuais ymddiddori mewn gwneud gwaith a oedd yn uno â phensaernïaeth lle yn y fath fodd fel na allech ddweud ble y dechreuodd neu y daeth yr ymyrraeth artistig i ben. Y brîff ar gyfer y prosiect hwn oedd byw mewn gofod coridor yn y maes awyr, a chyflawnais hynny drwy roi ymdeimlad o swyddogaeth i'r gwaith celf, fel y'i canfyddir gyda'r rhan fwyaf o wrthrychau mewn maes awyr. Bwriais wyneb wal rhychiog eliptig y gofod a gosodais drigain o sfferau du wedi’u ffurfio â gwactod, pob un yn cynnwys rhifyddion digid wedi’u cysylltu â thrawstiau rhwystr is-goch deuol a oedd yn cofnodi dyfodiad a mynd y teithwyr o Iwerddon i Loegr dros gyfnod o flwyddyn. Mewn gweithiau eraill, mae’r ffiniau’n fwy diriaethol, er enghraifft yn fy arddangosfa ddiweddar yn The Dock, Carrick-on-Shannon, defnyddiais lenni diwydiannol PVC i wneud y gynulleidfa’n ymwybodol eu bod yn croesi o un trothwy i’r llall.
Artist Gwyddelig yw Andrew Kearney sydd wedi'i leoli yn Llundain. Trwy 2017 i 2019 ei osodiad amlochrog, Mecanwaith, wedi teithio i Centre Culturel Irlandais (Paris), The Dock (Carrick-on-Shannon) ac Oriel Gelf Crawford (Cork).
andrewkearney.net
Mae perfformiad, gosodiadau a gweithiau delwedd symudol Aoibheann Greenan yn archwilio natur gyfnewidiol dogfennau diwylliannol dros amser, gan archwilio eu potensial trawsnewidiol yn y presennol.
aoibheanngreenan.com
Delwedd Nodwedd: Andrew Kearney, Mecanwaith, 2019, golygfa gosod, Cork; ffotograff gan Jed Niezgoda, trwy garedigrwydd yr artist.
