Amgueddfa Ulster, Belffast, 10 Chwefror - 3 Medi 2017
Mae dealltwriaeth ymhlyg o adnoddau cyfyngedig yr amgueddfa a chylch gwaith wedi'i lwytho wrth wylio sioe gasglu barhaol. Mae'r gronfa gyfyngedig y mae'r arddangosfeydd hyn yn cael ei churadu ohoni yn aml yn arwain at dynnu cylch rhydd o amgylch y gweithiau, a defnyddir ei gynnwys i arddangos ac addysgu ar yr un pryd. Mae'n dod yn gydbwysedd o gyfeirio a darlunio, lle mae gweithiau celf unigol yn llawn arwyddocâd, gan ddynodi datblygiad gyrfa lawn artist neu hyd yn oed gyrfaoedd ei gyfoedion. O'u gweld dro ar ôl tro mewn gwahanol gyfluniadau, mae'n hawdd profi darnau fel arteffactau hanesyddol yn hytrach na gweithiau celf.
Mae'r sbectrwm o gyswllt y bydd cynulleidfa yn ei gael gyda chasgliad parhaol yn enfawr, ond eto nid yw amlygiad uwch i weithiau'n ffafrio gwneud arddangosfeydd yn eang. Mae dylanwad celf ryngwladol a moderniaeth ar waith Gwyddelig yn gynsail mor hollgynhwysol nes i mi ymdrechu i brofi'r arddangosfa hon yn wahanol i sioeau yn y gorffennol a hyd yn oed o'i chwmpas. Pe na bai gwyliwr yn ei weld o'r blaen, byddai'n dal yn anodd i 31 o weithiau 'gyflawni' cyrhaeddiad helaeth teitl yr arddangosfa. Yn lle hynny maen nhw'n dod fel lluniau llonydd sy'n cynrychioli ffilm anhysbys, hyd nodwedd: ddim yn arddangosiadol ond yn arwyddo rhywbeth y gellid ei archwilio'n fwy trylwyr, pe byddech chi mor dueddol.
Mae'r arddangosfa wedi'i threfnu'n llac yn gronolegol ac yn thematig, gyda thestun byr yn rhoi cyd-destun i bob gwaith. Mae'r fformat hwn yn aml yn cysylltu'r paentiadau â dylanwadau artistig, efallai cyd-arlunydd sy'n fwy adnabyddus na'r un a gyflwynir. Mae rhai broliannau yn cael eu hailadrodd ar draws mwy nag un gwaith celf, rhai ddim; mae eraill yn cynnwys dibwys sy'n amherthnasol. Wrth geisio sicrhau cydbwysedd rhwng cyfiawnhau lleoli gweithiau a thynnu sylw at gysylltiadau pwysig i'r rhai sydd ddim yn ymyrryd, mae'r effaith yn canolbwyntio ar rai artistiaid sy'n amlwg yn allweddol, ond mae'n ddi-restr mewn mannau. Mae'n cefnu ar barhad - yn gywir efallai - ac yn gosod llawer o'r gweithiau ar gyrion amryw o symudiadau celf hanesyddol.
Mae'r gofod cyntaf yn arddangos gwyriadau artistig o ffigwr a thirwedd i Giwbiaeth, Argraffiadaeth a Fauviaeth, yn fwyaf amlwg gan Mainie Jellett yn Nude Benywaidd Eistedd a Haniaethol, a Roderic O'Conor yn Golygfa o Pont-Aven a Maes yr ŷd, Pont-Aven. Mae'r detholiad hwn yn cael ei atalnodi gan rai o baentiadau mwy haniaethol Jellett, gyda maint y gwaith yn caniatáu rhywfaint o groes-gymhariaeth o fewn ei harfer ehangach, ac, i raddau llai, gwaith O'Conor. Mae dylanwad Ciwbaidd yn gwyro ymhellach i mewn i eiddo Patrick Swift Postiano, Mary Swanzy's Golygfa Samoan a William Scott Aloe, lle mae rhyddid moderniaeth rhag cynrychiolaeth lem yn dangos llawenydd a disgleirdeb estron golygfeydd botanegol.
Ar ochr arall yr oriel, mae eiddo William Scott Brown Bywyd llonydd ac Antoni Tapies's Verte Peinture gwrthbwyso ffurfiau a lliwiau ffrwydrol y gweithiau trofannol hyn. Ac eto maent yn cael eu hadleisio yn weledol yn eiddo Patrick Scott Dyfais Felen - paentiwyd ym 1962 mewn protest wrth brofi bomiau niwclear - lle mae paent yn cael ei ddiferu ar gynfas amrwd yn nhraddodiad y maes lliw. Mae'r paentiad hwn yn enghraifft o sut y gall casgliad parhaol cyfyngedig ddod o hyd i berthnasedd cyfoes trwy ei broses hanesyddol ei hun o gael ei gartrefu mewn amgylchedd amgueddfa. Mae'n waith sydd, trwy ei sail wleidyddol, yn dangos taith fwy nerthol trwy gronoleg y casgliad hwn, a 'defanging' sy'n digwydd mewn darlunio. Mae'r paentiad ei hun (a'i gynnwys bellach) wedi cael ei normaleiddio - marciwr lle mae hanes yn ailadrodd ei hun. Adleisir y broses hon yn un Michael Farrell Cyfres Presse gyda Hufen. Mae lliwiau baner Palestina yn cael eu rhoi trwy juicer mewn glib rhyfedd, tyniad tebyg i bop, gan gynhyrchu gostyngiad mewn gwleidyddiaeth bryd hynny (cyfredol a rheolaidd).
Dyfais Felen yn nodi cefnu ar arddangosiadau bach o arcs gyrfa a pherthnasoedd personol rhwng artistiaid, ac i faes lliw Americanaidd unigol ac yna gwaith yn seiliedig ar le. Gwelir yr olaf ym mhaentiad Sean Scully Y Bedwaredd Haen, Tooley Street, GL Gabriel's Ffrindrichstrasse S-Bahnhof a Willie Doherty Offer. Yn anffodus nid yw hyn yn cael ei gyfalafu, yn enwedig gwaith ffotograffig Doherty, gan ddileu'r dieithrio ynddynt. Morris Louis's Oes Aur a rhai Kenneth Noland Crystal dangos proses o wneud gwrthrychau sy'n cymhathu paent a chynfas. Maent hefyd yn cynnig cysylltiadau maes lliw â rhai William McKeown Untitled (2005), sy'n seiliedig ar olau bore, yn ôl pob golwg pwynt croesi'r themâu hyn. Mae oerni haniaethol ac anghyfarwydd y paentiad penodol hwn yn wrthbwynt deheuig i'r cynhesrwydd sy'n sail i'r golygfeydd tramor yn yr ystafell gyntaf.
Ac eto, er bod yr arddangosfa'n cychwyn trwy arddangos casgliad celf blaengar yng nghanol yr ugeinfed ganrif, mae'n raddol ddechrau. Mae'n gorffen gyda chaffaeliad diweddar o Rwy'n Goresgyn tan y Nos gan Makiko Kudo. O dan thema'r arddangosfa, gellid ystyried y gwaith hwn gan arlunydd o Japan fel aposiopesis ar ddylanwadau celf Wyddelig yn y dyfodol, neu lacio dylanwad yn gyffredinol i gofleidio mewnblannu a llwybrau amgen diwylliant pop. Yn ei chyfanrwydd, mae 'International Ireland' yn gwneud yr hyn y mae'n bwriadu ei wneud: mae'n 'arddangos', ac eto mae ei baramedrau eang yn ymddangos yn hunan-drechu. Fodd bynnag, mae rhai gweithiau celf yn cynnig cipolwg ar sut y gallai defnydd mwy uniongyrchol o swyddogaeth creu hanes casglu amgueddfeydd gynnig ymdeimlad uwch o frys ar gyfer gwaith celf newydd a chyfarwydd - ac ymwelwyr - fel ei gilydd.
Mae Dorothy Hunter yn arlunydd ac awdur wedi'i leoli yn Belfast.
Delwedd: 'International Ireland: Irish & International Art from the Ulster Museum Collection 1890 - 2016', golygfa o'r gosodiad; delwedd trwy garedigrwydd Amgueddfa Ulster
